Gute Porträt-, Mode- oder Glamourfotografie muss nicht ungewöhnlich oder schockierend sein, um Aufmerksamkeit zu erregen. Ein nacktes Model, das einen Traktor (mit einem Hammer) repariert, eine halbnackte Frau mit einem alten Mittelformat oder eine Sekretärin mit großem Dekolleté und Brille, die telefoniert. Dies sind die häufigsten Klischeekombinationen in der Amateurporträtfotografie. Wie kann man sich davon befreien?

Manchmal ist es ziemlich schwierig, die Grenze zu finden, was ein Klischee ist und was nicht. In diesem Artikel werden wir uns auf zwei grundlegende Herangehensweisen in der Fotografie konzentrieren. Der erste ist die natürliche Fotografie, die einfacher ist und nicht viel Erfahrung erfordert. Der zweite Ansatz hingegen beinhaltet eine bewusste Gestaltung und Übertreibung, um eindrucksvolle und originelle Fotos zu schaffen.

Natürlichkeit an erster Stelle

Die Vorstellung, dass „künstlerische“ Fotografie speziell sein muss oder sich von gewöhnlicher, konventioneller Fotografie unterscheidet, ist falsch. Was ein gutes Porträt-oder Modefoto ausmacht, ist nicht die Pose, sondern der Gesamteindruck des Fotos, seine Verarbeitung und Präsentation. 

Jede Porträtaufnahme sollte im Voraus vorbereitet werden. Das heißt, Sie wissen, wen Sie fotografieren werden, Sie wissen, wo Sie fotografieren werden, und Sie haben eine Vorstellung davon, wie die Fotos aussehen oder sich anfühlen sollen bzw. wie sie auf den Betrachter wirken sollen.

Maßgeschneiderte Posen

Analysieren Sie das Model, das Sie fotografieren wollen, gut und erstellen Sie dementsprechend Skizzen oder ein inspirierendes Moodboard. Stimmen Sie die Posen auf die Models ab. Wenn Sie eine Dame in den besten Jahren fotografieren, fotografieren Sie sie wie eine Dame in den besten Jahren. Versuchen Sie nicht, irgendetwas zu verbergen, denn auch das ist einfach zu erkennen – vor allem, wenn Sie ein kräftigeres Model fotografieren. Fotografieren Sie sie so, wie sie ist, ohne dass sie etwas vortäuscht. Natürlichkeit ist der sinnvollste Weg, den man gehen kann.

Wenn Sie eine Vorlage haben, bei der ein Model mit langen Beinen, das von einem Stylisten eingekleidet wurde, neben einem luxuriösen Oldtimer posiert, Ihr Modell aber eine Dame mit kürzeren Beinen in einem legeren Outfit neben einem Golf ist, wird es wahrscheinlich nicht auf die gleiche Weise funktionieren.

Sagen Sie auch mal: „So nicht.“

Neben der Antwort „Ich mag es so“ hören Sie vielleicht auch die Antwort „Sie wollte es so“. Denken Sie jedoch daran, wer der Fotograf ist und wer das Foto unterschreibt. Sie oder das Model?

Genauso wenig wie ein Fotograf ein Model zwingen kann, etwas zu tun, was es nicht tun möchte, sollte auch sie keinen Fotografen zwingen, Bilder zu machen, die er nicht machen möchte, denn diese Bilder repräsentieren auch den Fotografen. Ein schlechtes Foto kann dem Fotografen unnötigerweise weitere Kunden entziehen, also überlegen Sie es sich gut. Es geht vor allem um Respekt und Absprache.

Überbleibsel aus den 90ern

Vermeiden Sie Posen, die unnatürlich aussehen. Models sehen definitiv nicht verführerischer aus, wenn ihre Gliedmaßen in verschiedene Formen „verdreht“ sind oder wenn Sie sie an Orten fotografieren, an denen normalerweise keine Menschen erscheinen – und wenn sie etwas tragen, das eher lächerlich als attraktiv ist.

Beispiele hierfür sind Fotos, auf denen das Model die Arme seltsam angehoben hat, sich an einen Pfahl (oder einen Baum) klammert oder am helllichten Tag einen Regenschirm trägt. 

Auch heute noch gibt es typische Kalender von Unternehmen, die sich auf männerdominierte Branchen konzentrieren. Ein typisches Beispiel: ein nacktes Model mit einem Hammer an einem Traktor oder Bagger oder ein Soldat in voller Feldmontur, nur ohne Kleidung. Ich verstehe, dass dies einem bestimmten Zweck dient, aber der Gesamteindruck ist meist sehr billig oder sogar lasziv.

Um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, was ich meine, geben Sie in der Google-Bildersuche „nude woman excavator calendar“ oder „nude woman construction calendar“ ein.

Die Regel der doppelten Verneinung

Jetzt kommen wir zum schwierigen Teil. Mathematisch gesehen, ist Minus mal Minus gleich Plus. Diese Methodik lässt sich auch auf die Fotografie anwenden. Wichtig ist jedoch, dass man weiß, wo die Klischeegrenze liegt und sie in irgendeiner Weise hervorhebt. 

Dies kann auf verschiedene Weise hervorgehoben werden: durch eine noch übertriebenere Pose, eine unkonventionelle Beleuchtung, eine geringe technische Qualität, eine bizarre Umgebung oder eine unkonventionelle Einstellung im Falle der physischen Fotografie. Allerdings erfordert ein solcher Ansatz Erfahrung und einen Sinn für Ästhetik und Nicht-Ästhetik.

Fotografien von Jürgen Teller, einem der angesehensten Werbefotografen, der für seine Ästhetik bekannt ist. Er geht in seinen Fotografien bewusst über den ‚Tellerrand‘ hinaus, und das funktioniert.

Ich will damit nicht sagen, dass dieser Leitfaden eine Art Dogma ist oder dass Sie nicht das fotografieren dürfen, was Sie fotografieren wollen, auch wenn es die Fotos sind, vor denen ich Sie in diesem Artikel warne. Wenn es Ihnen gefällt, machen Sie das. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie stagnieren und Ihre Porträtfotografie sich nicht weiterentwickelt, könnte dies ein Grund dafür sein.