Wir zeigen Ihnen, wie Sie mit einem einfachen Raster den Horizont, ein Porträt oder architektonische Motive so anordnen, dass Ihre Fotos ausgewogen wirken und eine klare Richtung erhalten. Außerdem verraten wir Ihnen, wann es sich lohnt, die Drittelregel gezielt zu brechen und stattdessen mit Fünfteln oder ganz nach Gefühl zu arbeiten.

In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie hartes Licht in der Porträt-, Straßen- und kreativen Fotografie nutzen können.

Der ISO-Wert gehört zu den wichtigsten Kameraeinstellungen und ist zugleich eine der häufigsten Ursachen für Fehler. Ein zu niedriger ISO-Wert kann zu unscharfen Aufnahmen führen, ein zu hoher hingegen zu starkem Bildrauschen. In diesem Artikel erklären wir Ihnen, wann Sie einen niedrigen ISO-Wert wählen sollten, um eine maximale Bildqualität zu erzielen, und wann Sie sich hingegen vor höheren Werten überhaupt nicht fürchten müssen.

Beim Fotografieren von Landschaften ist das Histogramm ein so bedeutendes Hilfsmittel, dass ich es bei jeder Aufnahme nutze. Falls Sie noch nicht zu seinen Fans zählen, werde ich in diesem Artikel versuchen, Sie davon zu überzeugen, dass es sich lohnt, den Umgang damit zu erlernen und so Ihre Fotos zu verbessern.

Das Fotografieren von Kindern in Innenräumen oder bei schlechten Lichtverhältnissen ist oft eine echte Herausforderung – Kinder sind ständig in Bewegung, es ist zu dunkel und die Fotos werden oft unscharf. In diesem Artikel zeigen wir Ihnen, wie Sie Kinder sowohl ohne als auch mit Blitz fotografieren, wie Sie die Kamera einstellen und wie Sie das Licht so nutzen, dass die Bilder natürlich wirken.

Die Schärfentiefe zählt zu den häufigsten Begriffen, die Fotografen verwenden – dabei verbirgt sich dahinter etwas viel Wesentlicheres als nur ein „unscharfer Hintergrund“. Die Arbeit mit der Schärfentiefe hat einen entscheidenden Einfluss auf die Lesbarkeit des Bildes, die Aufmerksamkeit des Betrachters und die Gesamtatmosphäre der Fotografie. Betrachten wir sie einmal etwas anders als mit Tabellen und Formeln.

Fotografen, die gerade erst anfangen, übernehmen oft alle möglichen überlieferten Regeln und Stereotypen. Über manche davon denken sie gar nicht nach – sie nehmen es einfach als Tatsache hin, dass „man das so nicht macht“ und „es so korrekt ist“. Schauen wir uns ein paar beliebte Fotografie-Mythen an und erklären, warum sie schon lange nicht mehr gelten.

Bewegung kommt auf Fotos häufig vor. Menschen laufen, Tiere springen, Dinge fallen, Wasser spritzt. Dennoch gehört gerade Bewegung zu den Dingen, die Fotografen am meisten zu schaffen machen. In diesem Artikel zeigen wir Ihnen, wie Sie die schönste Phase einer Bewegung finden und fotografieren, bei der der Betrachter inne hält und sagt: Wow, das hat was!

Hartes und weiches Licht sind in der Fotografie ein immer wiederkehrendes Thema. Dennoch herrscht diesbezüglich unnötige Verwirrung. Oft höre ich, dass das eine „richtig” und das andere „falsch” ist. In diesem Artikel zeigen wir Ihnen, worin sich die beiden wirklich unterscheiden, wie man sie in der Praxis am besten einsetzt, und räumen dabei mit einigen Mythen auf.

Jedes Foto steht und fällt mit dem Licht. Sie können ein perfektes Objektiv, einen perfekten Gesichtsausdruck und eine perfekte Pose haben, doch wenn das Licht nicht Ihrer Absicht entspricht, wird das Bild niemals Tiefe und Atmosphäre haben. In diesem Artikel geht es nicht um die Menge oder Qualität des Lichts, sondern um seine Richtung – also darum, woher es auf das Gesicht fällt.