In der Fotografie suchen wir oft nach dem, was wir falsch machen. Dabei bremst uns manchmal gar kein Fehler, sondern etwas, das wir immer gleich tun. Eine Gewohnheit, die uns früher geholfen hat, kann uns mit der Zeit beim Experimentieren, beim Entscheiden und bei der Suche nach dem eigenen Stil im Weg stehen. Werfen wir einen Blick auf sechs fotografische Gewohnheiten, die es sich lohnt, hin und wieder zu überdenken.

Das Quadrat ist in der Fotografie mehr als nur ein beschnittenes Rechteck. Durch das Seitenverhältnis 1:1 verändert es die Art und Weise, wie wir mit Komposition, Symmetrie, Rhythmus und leerem Raum arbeiten. Wir zeigen Ihnen, warum Fotografinnen und Fotografen wie Vivian Maier oder Roman Franc das quadratische Format lieben gelernt haben, wie es die Wahrnehmung von Fotografien beeinflusst und wie Sie sich seine Komposition aneignen können – auch wenn Ihre Kamera nur im Rechteck aufnimmt.

Die diagonale Komposition gehört zu den wirkungsvollsten Kompositionsregeln in der Fotografie. Sie verleiht Aufnahmen Bewegung, Tiefe und Spannung und führt das Auge des Betrachters ganz natürlich durch das Bild. Wir zeigen Ihnen, wie Sie die Diagonale in der Landschafts-, Porträt- und Actionfotografie einsetzen, wann sie am besten funktioniert und wie Sie die häufigsten Fehler vermeiden.

Wann funktioniert Schwarz-Weiß-Fotografie besser als die farbige Variante, wann verliert sie ihren Sinn, und wie holen Sie beim Fotografieren und bei der Bearbeitung das Beste aus ihr heraus?

Wir zeigen Ihnen drei bewährte Methoden, wie Sie Feuer fotografieren – von der Feuerexplosion über Flammen in den Händen bis hin zum Feuerstab für Langzeitbelichtungen. Außerdem erfahren Sie, wie Sie die Kamera richtig einstellen und vor allem, wie Sie beim Fotografieren sicher vorgehen.

Wir zeigen Ihnen, wie Sie mit einem einfachen Raster den Horizont, ein Porträt oder architektonische Motive so anordnen, dass Ihre Fotos ausgewogen wirken und eine klare Richtung erhalten. Außerdem verraten wir Ihnen, wann es sich lohnt, die Drittelregel gezielt zu brechen und stattdessen mit Fünfteln oder ganz nach Gefühl zu arbeiten.

Wir zeigen Ihnen, wie Sie während der blauen Stunde Stadt, Landschaft und Porträts fotografieren und wie Sie das Maximum aus diesem kurzen Zeitfenster herausholen.

In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie hartes Licht in der Porträt-, Straßen- und kreativen Fotografie nutzen können.

Der ISO-Wert gehört zu den wichtigsten Kameraeinstellungen und ist zugleich eine der häufigsten Ursachen für Fehler. Ein zu niedriger ISO-Wert kann zu unscharfen Aufnahmen führen, ein zu hoher hingegen zu starkem Bildrauschen. In diesem Artikel erklären wir Ihnen, wann Sie einen niedrigen ISO-Wert wählen sollten, um eine maximale Bildqualität zu erzielen, und wann Sie sich hingegen vor höheren Werten überhaupt nicht fürchten müssen.

Beim Fotografieren von Landschaften ist das Histogramm ein so bedeutendes Hilfsmittel, dass ich es bei jeder Aufnahme nutze. Falls Sie noch nicht zu seinen Fans zählen, werde ich in diesem Artikel versuchen, Sie davon zu überzeugen, dass es sich lohnt, den Umgang damit zu erlernen und so Ihre Fotos zu verbessern.