In der Welt der Kunst, insbesondere in der Fotografie, hört man oft ironische Bemerkungen wie „Wenn es dir nicht gelingt, gib es als Kunst heraus“. Dieser Spruch mag vielleicht amüsant sein, aber wenn er ernst gemeint ist, offenbart er gleichzeitig ein Unverständnis für das Wesen des künstlerischen Schaffens. Warum kann man nicht einfach „Künstler spielen“? Und warum reicht Zufall nicht aus?

Als ich mit dem Fotografieren anfing, hatte ich einen Fotorucksack voller Festobjektive – natürlich mit der höchstmöglichen Lichtstärke. Damals versicherte mir jeder, dass ich unbedingt lichtstarke Objektive brauche. Die Gründe dafür waren vielfältig: höhere technische Qualität, schnellere Fokussierung und vor allem das wunderschöne Bokeh – der sagenhafte Unschärfeeffekt im Hintergrund. Wie sehe ich das heute?

Kunst oder Kitsch schaffen? Was ist der Unterschied zwischen beidem? Wann wird ein Fotograf zum Kunstfotografen? Und was ist diese sagenumwobene und geheimnisvolle Kunstfotografie? Sind es Aktfotos? Entwickelt sich die Kunstfotografie weiter? Was hat es damit auf sich?

Wenn Sie Ausflüge mit Ihren Freunden unternehmen, dann wissen diese, dass Sie sich für Fotografie interessieren. Sie erwarten, dass Ihre Fotos anders sind – besser als herkömmliche Handyfotos (auch wenn

Gute Porträt-, Mode- oder Glamourfotografie muss nicht ungewöhnlich oder schockierend sein, um Aufmerksamkeit zu erregen. Ein nacktes Model, das einen Traktor (mit einem Hammer) repariert, eine halbnackte Frau mit einem alten Mittelformat oder eine Sekretärin mit großem Dekolleté und Brille, die telefoniert. Dies sind die häufigsten Klischeekombinationen in der Amateurporträtfotografie. Wie kann man sich davon befreien?

Für viele Fotografen stellt die Fotografie einen Lebensstil dar. Jeder hat einmal damit angefangen, hat sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt und ist vielleicht immer noch dabei, sich zu entwickeln. In welchem Stadium der Entwicklung befinden Sie sich? Wir führen Sie durch die einzelnen Phasen und zeigen Ihnen, welche Richtung Sie einschlagen können.

Bei einigen Arten von Fotos ist es gut, eine möglichst genaue Vorstellung davon zu haben, wie das Ergebnis aussehen soll. Manchmal muss man sich auf die Komposition konzentrieren, manchmal auf den Ausdruck oder die Stimmung des Fotos. Um Ihrer Idee so nahe wie möglich zu kommen, ist es eine gute Idee, das Foto in irgendeiner Weise zu "skizzieren". In welchen Situationen ist dies sinnvoll und wie geht man dabei vor?

Jeder, der den Auslöser drückt, egal ob mit einer Kamera oder einem Smartphone, komponiert ein Foto. Dabei spielt es keine Rolle, was auf dem Foto zu sehen ist. Ob es sich um eine Landschaft, Ihre Familie oder Ihr Haustier handelt. In der Fotografie ist es derjenige, der komponiert, und es kommt darauf an, dass er es richtig macht.

Hinter allem verbirgt sich Sex – Sigmund Freud. Damit könnte man vieles zusammenfassen, auch diesen Artikel, doch so einfach ist es nicht. Öffentlicher Raum, Ethik, Kitsch und die Verantwortung gegenüber dem Model, nicht lächerlich auszusehen, kommen auch ins Spiel. Was ist also der Ansatzpunkt?

So wie es bestimmte Belichtungs- und Bearbeitungsarten für zarte, feine Aufnahmen gibt, gibt es auch das genaue Gegenteil. Die Low Key Technik verhilft Ihnen zu härteren und raueren Fotos, die Sie etwa beim Fotografieren von älteren Menschen, Männerporträts oder Aktfotografie ausnutzen können. Wie man die Low Key Bearbeitung ganz leicht auf Bilder anwendet schauen wir uns in diesem Artikel an.