Die grundlegende Komposition muss schon bei der Aufnahme des Fotos bedacht werden, denn spätere Korrekturen sind oft kompliziert. Glücklicherweise muss man sich nicht alles von Grund auf neu überlegen, sondern kann sich einfach von den besten Kompositionsmethoden inspirieren lassen. Wie wendet man diese Regeln in der Praxis an und was sollte man beim Fotografieren vermeiden?

Es gibt eine Reihe von Regeln, die angewandt werden können, aber in diesem Artikel finden Sie die grundlegendsten davon. Ich unterrichte derzeit einen Kurs über digitale Fotografie (an der Fakultät für Informatik der Masaryk-Universität) und die gleichen Regeln werden den Studenten als eine der Aufgaben gestellt. In diesem Artikel finden Sie auch meine Beobachtungen darüber, welche Probleme oder Unvollkommenheiten mir bei realen Fotos am häufigsten auffallen.

Es gibt zwar allgemeingültige Regeln für die Fotografie, die aber nicht in jedem Fall gelten. Es ist auch zu beachten, dass es immer Ausnahmen von jeder Regel gibt. Aber schauen wir uns die grundlegenden Regeln an.

Die Basis: Goldener Schnitt

Wenn ich keine bestimmte Idee habe und einfach nur ein Motiv vor mir fotografieren möchte, ist der Goldene Schnitt oder die Drittelregel die einfachste Wahl. Anstatt das Motiv auf klassische Weise in der Mitte zu platzieren, verschiebe ich es in einen der 4 Punkte, die der Goldene Schnitt vorgibt. Das verändert die Wahrnehmung und verleiht dem Objekt mehr Bedeutung. 

Der Einfachheit halber können Sie sich auch vorstellen, dass das Foto in Drittel aufgeteilt ist.

Diese Regel hört sich ziemlich einfach an, doch Sie müssen auch den Rest des Fotos im Auge behalten. Es kommt vor, dass der Fotograf so sehr auf das Hauptmotiv konzentriert ist, dass alles im ersten Drittel der Aufnahme wichtig ist und es sonst nichts zu betrachten gibt.

Während das Gitter der Regel des Goldenen Schnitts folgt, sind andere interessante Dinge noch mehr am Rand. Bei der zweiten Option wird das Gitter auf die gegenüberliegende Seite des Rahmens verschoben und optisch mit dem Dachvorsprung in Einklang gebracht.
Sony A7R V, Tamron 35-150/2-2.8, 1/320 s, f/5, ISO 125, Brennweite cca 100 mm

Richtig ist es, nicht nur das Hauptmotiv angemessen zu platzieren, sondern auch den richtigen Hintergrund (oder „Nebenmotiv“) für den Rest des Bildes zu wählen. Dieser Vorgang ist einfach, vor allem mit einem Teleobjektiv. Letzteres ermöglicht es Ihnen, mit winzigen Schritten nach hinten oder zur Seite einen bestimmten Hintergrund auszuwählen, und mit einer kleinen Blende wird dieser auch unscharf. Das scharfgestellte Motiv hebt sich dann im goldenen Schnitt umso mehr ab.

Rahmen

Einem zweidimensionalen Foto fehlt die dritte Dimension, wir können sie aber simulieren, indem wir ein weiteres, viel näheres Element hinzufügen, das eine Art Rahmen für den Rest des Bildes bildet. Dieser Rahmen muss nicht alle Seiten abdecken, manchmal reicht ein kleineres Objekt am Bildrand für diesen Effekt aus.

Bei dieser Kompositionstechnik sollten Sie auf einige Dinge achten: Der Rahmen sollte sich eher am Rand des Bildes befinden und entsteht in der Regel direkt an den Rändern des Bildes. Wenn man ihn zu weit vom Rand entfernt, wird er allmählich mehr und mehr Teil der Szene und bringt Chaos hinein – manchmal ist nicht deutlich, ob er bereits zu einem wichtigen Motiv wird.

Klettergerüst, mit Bänken eingerahmt. Wenn der Rahmen jedoch zu breit ist, werden die Bänke zu dominant.
Sony A7R V, Tamron 35-150/2-2.8, Brennweite 91 und 43 mm

Ein ähnliches Problem tritt auf, wenn der Rahmen zu hell, bunt oder anderweitig auffällig ist und zu viel Aufmerksamkeit auf sich zieht. Dies kann durch die Verwendung einer kleinen Blende (z. B. f/2,8, f/1,4 usw.) und das Weichzeichnen der unerwünschten Ablenkung bekämpft werden.

Diagonalen

Diagonalen sind eine Möglichkeit, einem Foto mehr Dynamik zu verleihen. Für diagonale Linien gibt es in der Regel zwei Möglichkeiten: Entweder Sie drehen einfach die Kamera, oder Sie nutzen die diagonalen Linien, die durch die Perspektive gegeben sind.

Statische und dynamische Version ein und derselben Aufnahme.
Sony A7R V, Tamron 35-150/2-2.8, 1/125 s, f/6.3, ISO 100, Brennweite 44 mm

Es ist ratsam, die Linien wirklich zu strecken und sich nicht mit einer kurzen, schrägen Linie zu begnügen, die im ersten Viertel des Bildes endet.

Sich wiederholende Elemente / Unterbrechung des Rhythmus

Während bei den vorherigen Regeln das Objekt des Interesses willkürlich war und wir nur seine Darstellung angepasst haben, ist das Fotografieren von sich wiederholenden Elementen nur möglich, wenn sich etwas um uns herum tatsächlich wiederholt. In einer städtischen Umgebung erzeugt die menschliche Aktivität überall sich wiederholende Muster.

Mit einem breiteren Objektiv und mehr Abstand zwischen den Elementen ist das erste Objekt in der Reihe weit von den anderen entfernt und kann ablenken. Gleichzeitig wird auch der Rahmen breiter, und Sie müssen viel mehr Raum wegen unerwünschtem Hintergrund kontrollieren.

Bei einem Weitwinkelobjektiv ist es sehr wichtig, die Ränder des Bildes zu kontrollieren. Manchmal ist es möglich, die störenden Elemente drumherum mit Sorgfalt zu entfernen, manchmal ist es unmöglich.
Sony A7R V, Tamron 35-150/2-2.8, 1/125 s, f/10, ISO 200, Brennweite 35 mm

Für eine eindrucksvollere Aufnahme ist es besser, sich in einer Linie mit sich wiederholenden Objekten zu positionieren, damit diese in der Ferne verschwinden. Wirkungsvoll ist es auch, Dinge diagonal im Bild zu zeigen, wodurch eine Art virtuelle Diagonale entsteht.

Diesmal eine statischere und dynamischere Version der sich wiederholenden Elemente.
Sony A7R V, Tamron 35-150/2-2.8, 1/125 s, f/8, ISO 200, Brennweite 150 mm

Ein typischer Anfängerfehler ist es, sich von den schönen Elementen vor einem mitreißen zu lassen und sie nur als kleinen Teil des Bildes aufzunehmen. Die größte Wirkung erzielen Sie, wenn Sie den gesamten Bildraum mit Elementen ausfüllen.

In der Mitte des Bildes wiederholt sich zwar einiges, aber die Komposition wird viel wirkungsvoller, wenn der gesamte Rahmen mit Wiederholungen gefüllt ist.
Sony A7R V, Tamron 35-150/2-2.8, Brennweite 36 a 110 mm

Eine fortgeschrittene Option ist die Einbeziehung eines anderen Elements, um den Rhythmus zu unterbrechen. Das bedeutet dann praktisch immer, dass man den Fokus auf diesen bestimmten Punkt richtet. Eine geringe Blendenöffnung ist dann von Vorteil.

Führungslinien

Es gibt viele Möglichkeiten, Fotos, die in diese Kategorie fallen, aufzunehmen. Es kann nur eine Führungslinie geben, die den Betrachter durch das Bild führt. Eine S-Kurve ist dafür ideal.

Oder es können mehrere Linien sein, die dann in der Regel auf den Hauptpunkt des gesamten Bildes hinweisen.

Die zweite Kategorie lässt sich mit einem Ultraweitwinkelobjektiv in der Stadt besonders gut darstellen. Die übertriebene Perspektive erzeugt eine Reihe von Ausläufern, die alle auf einen Punkt am Horizont zulaufen.

Manchmal funktionieren die Führungslinien, in anderen Fällen sind sie aber problematisch und führen den Betrachter weg oder haben keinen Zweck im Bild. Ihre Verwendung ist weitgehend eine Frage des Gefühls, und es ist hilfreich, sich an den Arbeiten bekannter Fotografen zu orientieren.

Kompositionsregeln in Maßen

Wir haben die grundlegenden Regeln der Komposition beschrieben, die man bei vielen Fotos anwenden kann, und es ist praktisch, sie zu befolgen. Vor allem bei Reportagen habe ich oft eine bestimmte Regel im Kopf, oder auch mehrere. Wenn ich sie aber anwenden würde, würde das bedeuten, dass etwas in den Hintergrund der Aufnahme gerät, was ablenkend wirkt. Also entscheide ich mich am Ende für eine viel einfachere Komposition.

Ganz zum Schluss noch ein besonderer Dank an diejenigen, die bis hierher gelesen haben, denn dies ist mein 200. Artikel auf lernen.zoner.de (ich habe 2012 angefangen) und ich freue mich, dass meine Texte immer noch ihren Weg zum Leser finden.