Sonia Šerá ist unsere Botschafterin und konzentriert sich auf originelle Porträts, bei denen sie den künstlerischen Aspekt betont. Sie zeichnet sich durch interessante Posen, Hell-Dunkel-Kontrast, minimale Retusche, Minimalismus und Schwarz-Weiß-Fotos aus. Sie schreckt jedoch nicht vor Farbfotografie zurück, vor allem, wenn es um Lebensmittel geht, die sie selbst kocht oder backt. 

Sonia, was machen Sie gerne, wenn Sie nicht gerade fotografieren? 

Wenn ich nicht fotografiere, entspanne ich mich gerne mit einem Buch, höre vor allem Rockmusik, male, bastle etwas oder werkele in der Küche am Herd. 

Allgemeine Frage: Was kam zuerst? Die Henne oder das Ei: Sonia in der Küche oder Sonia Foto? 

Das erste war Sonia Foto. Ich habe an der Kunsthochschule Fotografie studiert, und mein bevorzugtes fotografisches Genre war die künstlerische Fotografie und Porträts. Durch die Fotografie habe ich verschiedene Menschen kennengelernt, die ich unter normalen Umständen wahrscheinlich nicht getroffen hätte. Das ist ein großer Pluspunkt für mich. Das ist genau das, was mich erfüllt und mich zu dem macht, was ich bin.

Im Laufe der Zeit kamen verschiedene Fotoprojekte, Fotowettbewerbe und Themen zustande. Gelegentlich tauchte das Thema Food-Fotografie auf und ich dachte, es wäre schön, auch diese Disziplin auszuprobieren.

Ihre Kunstfotos sind meist schwarz-weiß. Nehmen Sie die Bilder direkt so auf oder bearbeiten Sie sie in der Nachbearbeitung im Editor?

Ich fotografiere klassisch im RAW-Format und optimiere sie in der Nachbearbeitung. Ich finde, dass ein Farbfoto viele Dinge verdeckt, da die Farben ablenken. Bei der Schwarz-Weiß-Fotografie spielen Licht und Schatten die Hauptrolle. Es steht das im Vordergrund, was ich den Menschen mit dem Foto sagen will, was ich ihnen zeigen will oder nicht. Es ist eine Art Einladung, für einen Moment in meinen Kopf hineinzuschauen und zu sehen, was ich sehe und fühle. Schwarz-Weiß-Fotografien sind meiner Meinung nach viel emotionaler, sie heben die Komposition hervor und betonen sie, verleihen ihr Stimmung und eine einzigartige Atmosphäre.

Bei Schwarz-Weiß-Fotos verwenden Sie oft Glas oder eine Scheibe mit Tropfen als „Filter“, das eine etwas verträumte Stimmung hervorruft. Steckt dahinter eine besondere Idee, oder handelt es sich, wie bei V. v. Gogh, um eine bestimmte Periode?

Vielleicht liegt es daran, dass ich das Werk von Herrn Sudek sehr bewundere. Ich liebe seine Porträts, Stillleben und dieses Fenster, das ich unbedingt brauche. Bei Porträtaufnahmen kann ich Emotionen fühlen und spüren. Ich sehe, wie die Blicke der Models den Teil der Seele berühren, den nicht jeder zeigt und den die meisten verbergen. In den Blicken können viele Geheimnisse verborgen sein. Und selbst wenn eine Person lächelt, bedeutet das nicht unbedingt, dass sie glücklich ist, und man kann nur durch den Blick in die Augen feststellen, ob das Lächeln aufrichtig ist… 

Ihre Aktfotos sind auch überwiegend schwarz-weiß, ist das Ihrer Meinung nach besser für Aktfotos?

Ich finde, Schwarz-Weiß verleiht ihnen mehr Charme. Ich finde die Farbversion von Aktbildern störend, jedoch erhalten sie nach der Konvertierung in Schwarz-Weiß irgendwie mehr Flair. Sie sind nicht vulgär, haben aber eine erotischere Note.

Auf der anderen Seite sind Ihre Farbporträtaufnahmen unglaublich bunt. Verbringen Sie mehr Zeit mit der Bearbeitung von Farbfotos als von Schwarz-Weiß-Fotos?

Ich würde nicht sagen, dass Farbfotos mehr Zeit in Anspruch nehmen. Ich würde sogar behaupten, weniger, weil ich versuche, sie nicht zu sehr zu bearbeiten, sondern sie so zu lassen, wie sie entstanden sind. Ich füge höchstens etwas Kontrast hinzu und retuschiere ein wenig. Manchmal ist gar keine Bearbeitung erforderlich, sondern nur eine Konvertierung in JPG, und das ist meistens der Fall, wenn ich mit alten Objektiven fotografiere, die bereits ihre schöne Farbgebung haben.

Sie organisieren Workshops. Was lernen die Teilnehmer dabei? Gehört auch die Fotobearbeitung dazu?

Im Moment versuche ich herauszufinden, ob Interesse an den Workshops besteht, und es sieht eigentlich ganz vielversprechend aus. Ich möchte den Leuten vermitteln, wie man mit Tages- oder Nachtlicht in der Stadt fotografiert. Ich fotografiere nicht im Studio oder mit Blitzlicht. Ich mag kein künstliches Studiolicht und ich weiß, dass es auch ohne geht. Vielleicht hilft das ja jemandem. Ich plane noch keinen Fotobearbeitungs-Workshop, aber ich bin dem auch nicht abgeneigt.

Ich würde mich jetzt auf das Fotografieren von Lebensmitteln konzentrieren. Bevor ein Foto von einer Speise gemacht werden kann, muss es jemand backen, kochen, zubereiten. Machen Sie das? 

Kochen ist für mich eine Möglichkeit, mich zu entspannen, deshalb bereite ich alle meine Speisen selbst zu. Ich probiere verschiedene Rezepte aus, manchmal reicht es schon, wenn ich irgendwo ein Bild von etwas Leckerem sehe, und denke dann, ich probiere es aus. Aber am Ende passe ich alles an meinen Geschmack an und so, dass es auf dem endgültigen Foto gut aussieht. Manchmal skizziere ich vorher auf Papier, wie das Foto aussehen soll. Das macht meine Arbeit einfacher und schneller.

Wie viele Helfer braucht man dafür? Mindestens braucht es welche, die es dann essen, oder? 🙂

Meine Kinder Alex und René helfen mir sehr. Entweder nur, um den Hintergrund oder den Reflektor zu halten oder um Zucker auf den Kuchen zu streuen… Aber danach sind sie dankbare Esser und beschweren sich überhaupt nicht. Obwohl manchmal schon, weil ich sie mit meinem Fotografieren aufhalte. 

Wie fotografiert man Essen? Braucht man spezielle Beleuchtung? Zum Beispiel grüne Lichter, damit der Salat grüner wird?

Ich verwende hauptsächlich Tageslicht. Normalerweise fotografiere ich am Küchenfenster, wo viel diffuses Licht einfällt. Bei starkem Lichteinfall verwende ich Pauspapier (manchmal auch Backpapier) oder eine lichtdurchlässige Platte, um das grelle Licht zu minimieren. Und wenn weniger Licht vorhanden ist, verwende ich einen Faltreflektor. Eigentlich benutze ich nichts anderes. Meistens bereite ich zwischen den Kochvorgängen die Szene und verschiedene Hilfsmittel vor, je nachdem, was gerade auf dem Teller landet. Ich probiere die Komposition aus, serviere dann das Essen und fotografiere es aus verschiedenen Winkeln. 

Ihre Fotos sind wunderbar klar, so real. Wie arbeiten Sie mit dem Weißabgleich? 

Ich gebe zu, dass ich den Weißabgleich auf Automatik gestellt habe. Nur wenn ich aus irgendeinem Grund gezwungen bin, unter Leuchtstoffröhren- oder Glühlampenlicht zu fotografieren, stelle ich es manuell ein, aber ich versuche, solche Situationen zu vermeiden. Und wenn gar nichts hilft, helfe ich bei der Nachbearbeitung nach und verschiebe ein paar Schieberegler, um die Farben auf dem Foto so hinzubekommen, wie ich sie haben möchte.

Gibt es bei der Food-Fotografie besondere Bedingungen? Zum Beispiel, 10 Uhr morgens, sonnig? Oder sind es die magischen Fähigkeiten bei der Bildbearbeitung?

Ich persönlich versuche, Lebensmittel so natürlich wie möglich zu fotografieren. Ich mag Tageslicht am liebsten, und am besten ist es, wenn die Sonne scheint, dann kann ich mit verschiedenen Licht- und Schattensituationen spielen. Ich nutze auch gerne die untergehende Sonne, wenn ich kann, denn sie kann auch schöne Effekte in einem Foto erzeugen. Ich habe keine feste Zeit für die Aufnahmen, ich versuche, bei Tageslicht zu kochen. Und manchmal helfe ich nach, indem ich bei schwächerem Licht einfach den ISO-Wert erhöhe.

Welche Objektive eignen sich Ihrer Meinung nach am besten für die Fotografie von Lebensmitteln?

Ich fotografiere mit einer Nikon 50er Festbrennweite oder mit alten Helios- und Flektogon-Objektiven. Für mich sind es die besten Objektive. Ich verwende niedrigere Blendenwerte. 

Gibt es irgendwelche Regeln für die Komposition, die Beleuchtung oder die Requisiten bei der Food-Fotografie? Muss es zum Beispiel Kräuter bei Fleisch, Obst bei Süßspeisen usw. sein?

Ich versuche immer, beim Fotografieren das zu verwenden, was ich auch für mein Essen verwendet habe. Egal, ob es sich um Kräuter, Gewürze, Gemüse oder Obst handelt. Ich verwende Geschirrtücher, Leinen, Schneidebretter aus Holz oder Blumen. Ich verwende auch alte Seiten aus Büchern, Zeitungen, verschiedenes Besteck und Geschirr. Je älter, desto besser. Ich erstelle die Komposition direkt bei der Aufnahme, sodass sich nichts extrem überschneidet (aber das hängt davon ab, aus welchem Winkel ich fotografiere), und ich überprüfe sie anhand der Vorschau in der Kamera. Normalerweise halte ich mich an die Drittel-Regel und stimme alles farblich aufeinander ab, sodass das resultierende Foto den Gaumen anregt und das Wasser im Mund zusammenlaufen lässt.

Welche Zoner Photo Studio Bearbeitung gefällt Ihnen am besten?

Meine absolute Lieblingsfunktion ist die Stapelverarbeitung. Sei es die Konvertierung vom RAW-Format in das JPG-Format, das ich hauptsächlich zur Erstellung von Miniaturansichten oder zur Markierung ausgewählter Fotos für die spätere Bearbeitung verwende, sei es das Verkleinern und Schärfen von Fotos oder das Hinzufügen eines Logos. Ich habe auch versucht, Collagen zu erstellen und zu drucken. Linien ausrichten und die Rauschunterdrückung funktioniert auch hervorragend. Ich liebe die Möglichkeit, Ebenen, verschiedene Filter und Presets hinzuzufügen. Ich finde Zoner sehr intuitiv und einfacher zu bedienen als Photoshop.

Sonia, vielen Dank, dass Sie sich die Zeit für mich bzw. für unsere Leser genommen haben. Wenn Sie die Geschichte unserer Botschafterin Sonia neugierig gemacht hat und Ihnen ihre Fotografien gefallen, besuchen Sie doch einen ihrer Kurse.

Sonia Šerá

Sonia Šerá ist Absolventin des Kunstkonservatoriums für bildende Kunstfotografie. Die Fotografie ist ein fester Bestandteil ihres Lebens und sie sieht sie als eine Möglichkeit der Entspannung. Sie konzentriert sich auf originelle Porträts mit dem Schwerpunkt auf künstlerischer Fotografie ohne extreme Retusche. Sie schreckt nicht vor schlichten, schnörkellosen Posen, Minimalismus und Schwarz-Weiß-Fotos zurück, aber sie scheut auch nicht die Farbe. Sie nimmt regelmäßig an verschiedenen Fotowettbewerben teil und veröffentlicht ihre Arbeiten hauptsächlich in tschechischen Zeitschriften (FotoVideo, Tschechoslowakische Fotografie und Digitales Foto). Sie ist Mutter von drei Kindern und liebt ihre Familie, für die sie gerne kocht und backt. Aus diesem Hobby ist das Projekt Bei Sonia in der Küche entstanden. Man kann sie auch oft im Theater RockOpera in Prag treffen.