Willkommen in meinem Büro. Es ist ein bisschen eng, ein bisschen zugig, und es gibt kein WLAN. Kommen Sie und werfen Sie einen Blick darauf, wie diese scheinbar einfachen Luftaufnahmen von Landschaften und verschiedenen Objekten oder sogar Flugzeugen in der Luft entstehen. Schnallen Sie sich an, wir heben ab, und es wird ein bisschen wackeln. 

Hinter den sieben Bergen und sieben Flüssen lag ein Königreich… diese Einleitung ist immer wunderschön. Wie im Märchen. Wir überspringen sie und tauchen direkt in das mythische Land der Überlastung, der Verdauung und der Höhen ein. 

Das erste Bild wurde von unserem Kollegen im zweiten Flugzeug, Luboš Baramov, während eines Fotofluges über der Talsperre Orlice aufgenommen. Wir haben die Flugzeuge ein bisschen gefordert und sind bis auf eine Höhe von etwa 2,5 km aufgestiegen.

Durchzug im Kopf, in der Brieftasche und im Flugzeug

Die Luftbildfotografie lässt sich in drei Arten unterteilen:

1. Fotografieren von Flugzeugen vom Boden aus, 
2. Fotografieren von Bodenobjekten und Landschaften aus dem Flugzeug 
3. die anspruchsvollste A2A-Fotografie (Air-to-Air), also das Fotografieren des neben Ihnen fliegenden Flugzeugs. 

Ich fotografiere meistens aus einem P 92 Echo Ultraleichtflugzeug ohne Seitentüren. Es handelt sich bereits um eine moderne, ausgereifte Maschine, deren Mietpreis im Gegensatz zu etwas größeren und komfortableren Flugzeugen (z.B. Cessna mit zweieinhalb- bis vierfachem Preis je nach Typ) bisher erschwinglich ist. Der Tribut für den geringeren Preis sind jedoch Unbequemlichkeit, verdrehte Position beim Fotografieren, Vibrationen, Luftströmung durch den Propeller, sehr enges Cockpit, behindernde Flügelstreben usw. Wenn Sie sich entscheiden, das in Kauf zu nehmen, können Sie abheben.

Die Vorstellung vieler Menschen, auch von Piloten, ist oft sehr vereinfacht. Man fliegt einfach irgendwohin, knipst das Bild und das war’s. Wir dürfen jedoch nicht vergessen, dass auch beim Fotografieren aus dem Flugzeug die Regeln für Komposition, Belichtung usw. gelten. Und diese zu befolgen, ist aufgrund der besonderen Bedingungen für den Piloten eine harte Nuss, die es zu knacken gilt. Er ist es, der Mann hinter dem Knauf, der Ihnen mit einem guten Anflug auf das ausgewählte Objekt (Sonne, Komposition) sehr helfen kann.

Vor dem Flug sollte man wissen, wie die Sonne an dem jeweiligen Ort scheinen wird und die Flugzeit entsprechend anpassen. Mit den heutigen Apps ist das kein Problem mehr. Wenn Sie die bestmöglichen Bilder erhalten möchten, ist es empfehlenswert, mit dem Piloten zu besprechen, ob und wie Sie den gewünschten Ort überfliegen dürfen. Sie wollen also Höhe, Geschwindigkeit, Richtung usw. wissen. Die Luftfahrtvorschriften sind unerbittlich. Ein weiteres Thema ist der Flugzeugtyp. Sei es in finanzieller Hinsicht oder in Bezug auf die Bauweise. Ich bin (nach dem Ausbau der Seitentür und ein wenig Unbehagen) mit einem ULL (Ultraleicht) der oberen Kategorie zufrieden.

In geschlossenen Flugzeugen, wo man durch Plexiglas fotografieren muss, kommt es zu Problemen mit Blendung und Bildverzerrung. Der Trend zu getöntem Glas beerdigt die Möglichkeit qualitativ hochwertiger Fotografie fast vollständig. Gelegentlich gelingt zwar eine Aufnahme, doch wir brauchen nicht „gelegentlich eine gute Aufnahme“, sondern sie muss an einer bestimmten Stelle und mit einem bestimmten Motiv gelingen.

Man kann mit einem Flugzeug nicht einfach ein paar Meter nach links oder rechts gehen und auf die Sonne warten. Man muss bereit sein und oft blitzschnell improvisieren. Wenn Sie einen Schuss verpassen, können Sie ihn auch mit größter Mühe nicht wiederholen. Wenn Sie Ihren Flug verlängern und noch einen Anflug versuchen, bringt das nicht nur Ihren Kontostand durcheinander, sondern nach der Landung kann ein wütender Pilot des Modelflugzeugs auch Ihren Blutdruck und Puls durcheinander bringen. 

Welche Waffen benutzt man im Luftkampf? 

Für den Piloten lieber keine, und für das Fotoshooting darf es das sein, was das Haus hergibt. Ich bin ein „Canonista“ und habe in den Anfängen eine Canon EOS 400D und ein Sigma 17-70mm Objektiv verwendet. Im Laufe der Jahre habe ich mich allmählich zur aktuellen Canon R hochgearbeitet, die immer noch auf ihr Flugdebüt wartet. Ihre Vorgängerin war die Canon 6D Mark II, für die ich aber nicht gerade ein Loblied singen kann. 

Als Objektive verwende ich das Canon 24-70mm, f4, LIS USM und das Canon 70-200mm, f4, LIS II USM. Ein UV-Filter ist ein Muss. Vielleicht nicht so sehr wegen der UV-Strahlen, sondern als Schutz für die Objektive. In einem offenen Flugzeug wirkt die starke Propellerströmung mit den in der Luft befindlichen Partikeln ein wenig wie Schleifpaste, und selbst wenn ich diese Einflüsse so weit wie möglich vermeide (was nicht immer gelingt), müsste das Objektiv nach einiger Zeit entsorgt werden. 

Für Aufnahmen von Schlössern, Landschaften, Staudämmen usw. verwende ich eine Zeit zwischen 1/500 – 1/1000 und manchmal setze ich die Stabilisierung ein. Die Blende ist natürlich „landschaftlich“, d.h. 8 – 13, und wenn ich die Brennweite verlängern muss, mache ich sie noch weiter zu. Je nach Flughöhe sind 30 – 70mm ausreichend. 

Die Bearbeitung von Fotos ist eine relativ einfache Angelegenheit. In der Regel korrigiere ich die Belichtung um ein bis zwei Drittel einer EV-Stufe nach unten, weil helle Gebäude oder Vorderkanten von Flugzeugflügeln und einige andere Teile gerne ausbrennen. Eine Standard-Fotobearbeitung und ein wenig Spielerei mit einem Effektpinsel reichen in der Regel aus. 

Wenn Landschaften nicht genügen

In den letzten Jahren habe ich begonnen, mich intensiv mit der adrenalingeladensten Art der Luftbildfotografie zu beschäftigen, nämlich der bereits erwähnten A2A. Sie gehört auch in die Kategorie der Sportfotografie.

Ich würde es auch als Sport bezeichnen, und manchmal ist es ein ziemlich harter Sport. Trotz der hohen Anforderungen fordert und provoziert er mich ständig. Nicht nur mich, sondern vor allem mein Portemonnaie, das oft sehr wütend wird und wütend mit dem Reißverschluss klickt, und wenn es ein Display hätte, würde die Warnung „Error“ aufleuchten.  

Der feste Boden ist irgendwo tief unter Ihnen, Sie ruckeln in einem kleinen Flugzeug und Ihr Gesicht wird manchmal von der harten Propellerströmung verzogen. Der fröhliche Pilot drückt Sie gelegentlich mit einem scharfen Manöver in den Sitz, als wolle er Ihnen das Gehirn durch die Ohren schieben, um es dann mit der umgekehrten g-Kraft wieder herauszuholen. Da können Sie nur beten, dass das neugierige Mittagessen nicht nachschauen will, was da draußen so unglaublich interessant ist.   

Ich muss zugeben, dass Sie solche Situationen wahrscheinlich nur sehr selten erleben werden. In meinem Fall habe ich so etwas in 14 Jahren als Fotograf nur zweimal erlebt. Einmal während eines Absprungs von Falschirmspringern, wo der Pilot diese Spielchen absichtlich mit mir trieb. Das zweite Mal spielte der deutsche Himmel auf dem Weg nach Peenemünde an der Ostsee zwei Stunden lang Thermikbasketball mit uns und unserem kleinen Flugzeug. In der Halbzeitpause auf dem Flughafen Finow unterhielt sich der eine mit dem Lotsen und der andere mit dem Waschbecken. 

Diese beiden turbulenten Ereignisse haben mich nicht abgeschreckt, und so sitze ich weiterhin so oft wie möglich in dem offenen Loch, wo ein normaler Mensch eine Tür im Flugzeug hat. Ich genieße die Aussicht auf den offenen Raum, konzentriere mich auf das zweiflügelige Model, das neben uns fliegt, und rufe dem Piloten Anweisungen zu, um die gewünschte Position zu erreichen. 

Seit 14 Jahren fliege ich hauptsächlich mit meinem Piloten Tomáš Doležal. Er ist ein erfahrener Matador, nicht nur in Bezug auf das Fliegen, sondern auch auf die Fotografie. Er weiß genau, was ich im Sucher sehen will und wie er fliegen muss. Die Flugzeuge bewegen sich dank der Thermik und des Windes immer in alle Richtungen, und die beste Position einzunehmen und zu halten, ist eine Leistung, die eines echten Profis würdig ist. Die Qualität der Fotos, nicht nur in Bezug auf die Komposition, ist also auch sein Verdienst.

Der Propeller muss sich drehen

Beim Fotografieren von Propellerflugzeugen ist eine längere Belichtungszeit als bei Segelflugzeugen erforderlich, damit der Propeller einen perfekten Kreis bildet. Selbst in einer Situation, in der alles in ständiger Bewegung ist. Die Propellergeschwindigkeit, der Abstand zum Model und der Aufnahmewinkel haben ebenfalls Einfluss auf die Belichtung. Ich verwende hier oft die volle Stabilisierung des Objektivs. 

Die guten alten Segelflugzeuge. Zwar bewegt und wackelt auch alles in alle Richtungen, aber die schnelle Zeit ist nicht das geringste Problem. Die Blende hängt in beiden Fällen davon ab, wie scharf Sie den Hintergrund haben wollen und welche Brennweite Sie verwenden. Die Hintergrundschärfe ist manchmal reine Glückssache. Es genügt ein kleines Schwanken oder Zucken, und schon ändert sich der Fokus und die Komposition, der Hintergrund ist aufgrund des veränderten Winkels weiter entfernt und alles ist anders als noch vor einer Sekunde. 

Das von mir verwendete Objektiv ist das bereits erwähnte Canon 70-200mm f4. Ein längeres Objektiv ist bei engen Verhältnissen schwieriger zu halten, und die Aufnahme bei maximaler Bewegungslosigkeit mit einer Zeit von 1/250 – 1/400 unter den oben beschriebenen Bedingungen zu halten, ist selbst mit einem Stabilisator oft sehr schwierig. Es ist besser, am späten Nachmittag zu fliegen, wenn die Thermik ruhiger ist und sich die Flugzeuge nicht so stark aufschaukeln. Ideal ist es dann, bei Windstille zu fliegen, wenn sich scheinbar nichts bewegt und der Boden unter einem in Bewegung ist. Leider hängt der Zeitpunkt der Aufnahme oft von allen möglichen Umständen ab, die kombiniert werden müssen, und das Ergebnis muss einfach verwendet werden, auch wenn es nicht ideal ist. 

Unsere (militärischen) Profis fotografieren gerne von der offenen Heckplattform eines Frachtflugzeugs oder einer großen Cessna aus, wobei die Models einige Meter vor dem Objektiv fliegen. Das ist ein fantastisches Erlebnis (zu einem drastischen Preis) und macht die Belichtungszeit von 1/125 viel einfacher. Der Propeller macht einen schönen Kreis und das Foto ist im Kasten. Doch ich würde nicht tauschen wollen. Meine fotografierten Flugzeuge gehören zu den kleineren und langsameren und ich mag sie dafür umso mehr. Auch die Überwindung der schwierigen Bedingungen der „preiswerteren“ Fotografie ist eine Herausforderung, für die ich sicher keinen Rettungsschirm auspacke (wir haben sowieso keinen). 

In den letzten zwei Jahren habe ich mich auf das Fotografieren von Oldtimern und deren Nachbauten konzentriert. Wenn man in einem Flugzeug ohne Türen sitzt und eine andere Flugmaschine oder zwei neben einem in diesem schönen offenen Raum auftauchen, ist man voller Adrenalin und Aufregung über die Schönheit. Wenn diese Maschine dann auch noch ein Oldtimer ist, ist man eine regelrechte Adrenalinfontäne und kann den Auslöser zum glühen bringen. Ich hatte das Privileg, ein paar Oldtimer von Luftfahrtlegenden pilotieren zu lassen. Die Gefühle der Freude, der Aufregung, aber auch des Lampenfiebers lassen sich dabei gar nicht beschreiben. 

Ich bin sicher, dass viele von Ihnen solche Momente auch am Boden erleben, sei es beim Sport oder beim Fotografieren eines Sonnenaufgangs in den Bergen. 

In solchen Situationen habe ich mir als kleiner Junge immer gewünscht, dass alles so lange wie möglich dauert. Mit großem Bedauern meldete ich dem Piloten das Ende der Aktion und versuchte, die letzten Sekunden des gemeinsamen Fluges zu genießen, bevor sich das Model trennte und die Flugzeuge zur Landung ansetzten. 

Auch wir landen, oder besser gesagt, ich mit meiner Schreiberei über Luftbildfotografie. Es gibt, wie bei anderen fotografischen Disziplinen auch, unzählige Geschichten zu erzählen. Aber davon vielleicht beim nächsten Mal. 

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