Für die Bewohner des Binnenlands ist jede Reise dorthin eine aufregende Erfahrung, die es wert ist, wahrgenommen zu werden. Jedes Foto von der Küste wird Ihnen sicherlich als Erinnerung dienen, aber was, wenn Sie Ihre Fähigkeiten verbessern und bessere Aufnahmen machen wollen? Dann finden Sie hier eine Reihe von inspirierenden Beispielen und Tipps, die Sie in Ihrem nächsten Urlaub ausprobieren können.

Das Meer. Seit jeher sind die Menschen von ihm fasziniert. Das ist auch bei Fotografen nicht anders. Das Meer bietet viele Gelegenheiten für interessante Fotos – azurblaue Lagunen, Sonnenuntergänge, fantastische Wellen. Aber um ehrlich zu sein, ist das Meer selbst nicht allzu fotogen. Viel mehr Spaß haben Sie an der Meer-Land-Front direkt an der Brandungslinie.

Horizont in der Mitte? Verschieben Sie ihn lieber

Wenn Sie bei der Positionierung des Horizonts die Wahl haben, ist es besser, die Kamera leicht nach oben oder unten zu drehen, so dass sich der Horizont nicht in der Mitte des Bildes befindet, sondern etwas höher oder niedriger, d. h. etwa ein Drittel der Höhe des Fotos. Wenn der Horizont in der Mitte des Bildes platziert wird, entstehen in der Regel langweilige Fotos, bei denen der Betrachter nicht weiß, auf welchen Teil des Bildes er sich konzentrieren soll:

Durch eine leichte Anpassung der Kameraposition erhalten wir ein viel dynamischeres Bild. Wir können wählen, ob wir mehr Platz dem Himmel oder den Wellen überlassen wollen. Es liegt ganz an uns, was uns zu diesem Zeitpunkt als wichtiger erscheint.

Der Himmel bewirkt viel auf einem Foto. Lesen Sie den Artikel Profitieren Sie vom Himmel.

In diesem Bild habe ich den sanften Sommerhimmel mit der grün-blauen Farbe der Wellen darunter hervorgehoben. Der Horizont ist noch extremer positioniert, als es die Drittel-Regel vorschreiben würde, aber wir müssen uns nicht immer genau an sie halten.

Es gibt Situationen, in denen wir keine Wahl haben. Bei der folgenden Aufnahme schien mir der Himmel mit der aufgehenden Sonne wichtig zu sein, aber ich wollte auch die nahgelegenen Felsen einfangen, die aus dem Meer ragen. Deshalb habe ich die Regel mit dem Horizont nicht eingehalten, weil ich andere Elemente für visuell wichtiger hielt.

Folgen Sie den Kurven der Küste

Noch wichtiger als der Horizont ist jedoch die Form der Küstenlinie selbst. Wenn die Küstenlinie gerade ist, ist das Foto vielleicht nicht schlecht, eine komplexere Form würde jedoch interessanter aussehen.

Ich persönlich mag die geschwungene Küstenlinie in den kleineren Buchten, die zusammen mit dem entfernten Land, das sich über die Oberfläche erhebt, eine S-förmige Kurve bildet – sogar in umgekehrter Form, wie Sie auf dem Bild sehen können.

Da eine S-Kurve recht häufig vorkommt, füge ich ein weiteres Beispiel hinzu, das nicht mehr untypisch aus einer Entfernung von mehreren Kilometern fotografiert wurde, wie das obige Bild.

Man könnte meinen, dass ähnliche Küstenformen nur aus großer Höhe fotografiert werden können, doch das stimmt nicht ganz. Der Blickwinkel von oben ist sicherlich hilfreich, muss aber nicht unbedingt so hoch sein. Es reicht wenig, um ein ähnliches Ergebnis zu erzielen. Die S-förmige Kurve ist lediglich vertikal abgeflacht.

Umgekehrte Ansicht

Beeindruckend sind auch die Ansichten über das Meer in Richtung Küste, die man von einem Boot aus oder über eine Bucht hinweg aufnehmen kann, auch wenn nicht die ganze Bucht in die Aufnahme passt. Der flache Meereshorizont wird dann durch die dramatischen Kurven von Bergen oder anderen Landschaftselementen ersetzt.

Eine alternative Lösung ist die Einbeziehung von menschlichen Bauwerken, wie im Fall der Windparks in Dänemark.

Sonne gegen das Objektiv

Ich fotografiere sehr gerne gegen die Sonne, wobei ich die Sonne selbst im Bild festhalte. Das Ergebnis sind spektakuläre Fotos, die jedoch einen Haken haben: Der Bereich der Lichter und Schatten, d. h. der Dynamikbereich, ist so groß, dass die Kamera ihn nicht automatisch verarbeiten kann.

Es gibt mehrere Lösungen. Ideal wäre die Verwendung eines echten Verlaufsfilters, doch dieser ist nicht immer griffbereit und die Arbeit mit ihm ist umständlich. 

Die zweite Möglichkeit besteht darin, mehrere Fotos mit versetzten Belichtungen aufzunehmen und sie auf dem Computer zu einem HDR-Bild zusammenzusetzen (eine Anleitung zur Erstellung eines HDR-Fotos finden Sie unter Einfache HDR-Fotoerstellung mit ZPS). Dies ist eine sehr gute Lösung, die allerdings nicht immer funktioniert – vor allem, weil die Fotos möglicherweise zu stark verschoben sind und nicht zusammenpassen. Ebenso können sich Wellen oder andere Elemente während des Aufnahmeprozesses bewegen.

Die einfachste Möglichkeit ist also, ein einzelnes, stark unterbelichtetes Foto zu machen, das wir am Computer teilweise aufhellen. Auch hier zeigt sich ein weiterer Nachteil – das potenziell hohe Rauschen. Wir müssen also immer abwägen, welche der drei Lösungen im konkreten Fall die günstigste ist.

Als Beispiel sehen Sie hier die dritte Lösung – eine einzelne Aufnahme, die unten aufgehellt und oben leicht abgedunkelt wurde:

Es war bereits ein gewisses digitales Rauschen im Gras vorhanden, das normalerweise bei solch perfektem Licht auf einer Vollformatkamera nicht vorhanden wäre, aber in diesem Fall entschied ich, dass es für mich nicht ausschlaggebend ist.

Details einbeziehen

Ein beliebter Trick bei Landschaftsaufnahmen ist es, die unmittelbare Umgebung in die Aufnahme einzubeziehen. Dies gilt in doppelter Hinsicht für die Meeresküste. Sobald wir etwas Interessantes in der Nähe finden, haben wir gewonnen. Hier sind es kleine Felsen, die aus dem Sand herausragen.

Aber auch wenn eine solche charakteristische Küstenlinie nicht zur Verfügung steht, besteht kein Grund zur Verzweiflung. An einer anderen Stelle habe ich ein winziges Stativ (Gorillapod) verwendet, um sicherzustellen, dass die Kamera alles einfängt, von den Details der kleinen Steine über die Wellen bis hin zu den entfernten Felsen am anderen Ufer. Ich habe eine große Blende von f/25 eingestellt, um so viel wie möglich zu fokussieren und auch eine längere Zeit (0,5 Sekunden) zu verwenden, um Bewegung in das Foto zu bringen.

Der Mensch als Maßstab der Fotografie

Ich selbst fotografiere Landschaften meist ohne Menschen, und zwar aus mehreren Gründen: Die Bilder wirken sauberer, ich muss keine Passanten belästigen oder darauf warten, dass sie an der richtigen Stelle stehen, und nicht zuletzt brauche ich, wenn ich die Bilder verkaufen möchte, von niemandem eine Genehmigung.

Trotzdem habe ich ein paar Fotos mit Menschen gefunden. Ihre Einbeziehung bringt einige Vorteile mit sich. Das größte Problem ist die Tatsache, dass die Personen dem Betrachter plötzlich die Möglichkeit geben, die Größe der Landschaft zu erkennen. Dank der beiden Personen auf dem Foto unten kann man sogar die riesige Felsmasse über dem Meer sehen (obwohl die zweite stehende Person bei dieser Auflösung nur bedingt zu erkennen ist).

Eine andere Möglichkeit besteht darin, jemanden nur teilweise in das Bild aufzunehmen, um die Atmosphäre zu vervollständigen. Auf diesem Foto habe ich einen zufälligen Passanten an einem ziemlich belebten Strand festgehalten. Es war einfach, die Aufnahme vorher in meinem Kopf zu planen und dann zu warten, bis jemand an der richtigen Stelle vorbeikommt.

Improvisation vor Ort

Die hier vorgestellten Methoden sind nur einige der vielen Möglichkeiten, das Meer zu fotografieren. Man muss immer die Umstände berücksichtigen und sich an die Gegebenheiten vor Ort anpassen. Dennoch hoffe ich, dass die Beispiele als Inspiration dienen und Sie vielleicht dazu ermutigen, andere Aufnahmen zu machen, die Sie bisher noch nicht ausprobiert haben.