Architektur Teil 1: Werke der Alten Meister

Architektur –⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Teil 1 Werke der Alten Meister

Seit jeher bauen Menschen Gebäude, und seit der Erfindung der Fotografie versuchen sie, diese menschlichen Schöpfungen mit der Kamera einzufangen. Wir werden uns auf das Fotografieren von Architektur aus der heutigen Sicht und mit den heutigen Möglichkeiten konzentrieren und zeigen Ihnen, wie Sie Architekturfotos in Zoner Photo Studio X bearbeiten können.

Unter anderem werden wir uns einige grundlegende Einstellungen ansehen, die Ihr Foto perfekt werden lassen. Wir gehen davon aus, dass wir nicht genügend Zeit haben, um Architektur zu fotografieren, dass wir mit Architekturfotografie nicht unser Geld verdienen, dass wir keine speziellen Objektive haben oder ständig ein Stativ mit uns herumtragen, dass wir aber trotzdem gerne Architektur fotografieren. 

Im ersten Teil unserer Serie werden wir uns darauf konzentrieren, die Werke alter Baumeister zu fotografieren. Dazu gehören Burgen, Schlösser, verschiedene Kathedralen, alte Stadtgebäude und viele andere Stilrichtungen. 

In den nächsten Folgen werden wir zeigen, wie man moderne Architektur fotografiert, zum Beispiel Funktionalismus bis hin zu modernen Trends. Und im letzten Teil werden wir uns auf verschiedene Spezialitäten wie Brutalismus, Urbex, Minimalismus oder Industrial konzentrieren.

Wo hat alles angefangen?

Eine der ersten Aufnahmen, die man als Architekturfotografie bezeichnen kann, ist eine der ältesten erhaltenen Fotografien überhaupt. Sie stammt aus dem Jahr 1826 von dem französischen Erfinder und einem der Väter der Fotografie, Joseph Nicéphore Niépce. Das Bild trägt den Titel Blick aus dem Arbeitszimmer von Le Gras und wurde von Niépce acht Stunden lang mit seiner Camera obscura unter Verwendung eines recht komplizierten chemischen Verfahrens aufgenommen.

Heute, fast 200 Jahre später, haben wir eine etwas modernere Ausrüstung, und wir müssen unsere Kameras nicht mehr 8 Stunden lang stehen lassen, um zufriedenstellende Ergebnisse zu erzielen. Und Hand aufs Herz, wer von uns würde heute noch mit einer Kamera herumlaufen, wenn es eine solche Anstrengung erfordern würde? Vermutlich gäbe es nicht mehr viele Fotografen.

Was soll man fotografieren und wie?

Beim Fotografieren von Architektur kommt es eindeutig auf das Licht an. Manche Architekturelemente kommen bei hartem, direktem Licht noch besser zur Geltung, ein anderes Mal profitiert das Foto von weichem abendlichem Licht. 

Was aber, wenn Ihnen ein bestimmtes Gebäude gefällt und Sie nicht viel Zeit haben, um auf besseres Licht zu warten? In diesem Fall sollten Sie sich hauptsächlich auf die Komposition konzentrieren. Die ist entscheidend. 

Achten Sie darauf, dass das Gebäude, das Sie fotografieren, wirklich ganz im Bild ist. Das erspart Ihnen später das Zuschneiden.

Es ist zwar sehr einfach, Fotos zuzuschneiden, aber umgekehrt ist es sehr schwierig. Trotz der Tatsache, dass es heute verschiedene mehr oder weniger intelligente Algorithmen gibt, die diese Aufgabe für Sie übernehmen können. Doch wir sind Fotografen, daher interessiert uns die Realität. 

Deshalb ist es ratsam, auf dem Foto mehr Platz um das Gebäude herum zu haben, damit wir das Foto im Bildbearbeitungsprogramm sicherer bearbeiten können oder Platz zum Zuschneiden haben. Später, am Monitor, können wir uns darüber wundern, wie das Gebäude abfällt, der Horizont entgleitet und so weiter. Späteres Begradigen wird das Foto ebenfalls beschneiden. Wenn wir also nicht genug Platz zur Verfügung hätten, würden wir auch einen Teil des Gebäudes abschneiden, das unser eigentliches Interesse ist.

Verbessern Sie Architekturfotos in der Nachbearbeitung

Wir zeigen die Bearbeitung der Architekturaufnahme anhand eines Fotos des Schlosses Troja in Prag. Es kann von vielen verschiedenen Seiten und Winkeln aus fotografiert werden. Am Tag der Aufnahme war das Wetter nicht gut, es war wolkenverhangen, bedeckt und ziemlich kalt. An der Hauptstraße befindet sich ein Tor, von dem aus man das gesamte Schloss fotografieren kann. 

Allerdings bergen etwas schwierige Bedingungen das Risiko, dass nicht alles klappt. Das war auch bei meinem Versuch der Fall. Aber egal, mit Zoner Photo Studio X werden wir versuchen, das Foto zu retten. Alle Anpassungen nehmen wir jetzt im Modul Entwickeln vor.

Rohdatenfoto des Schlosses Troja, wie ich es mit dem Sensor erfasst habe (es wurde im RAW-Format aufgenommen).

Das Foto hat fade Farben, es fällt nach links ab und unten befinden sich Teile des Gitters, durch das ich das Foto gemacht habe. Zunächst bearbeiten wir das Foto mit der Funktion Fotokamera und Objektiv (M), mit der wir Objektivfehler (hier z. B. Tonnenverzerrung) entfernen können. 

Mit der Funktion Linien ausrichten (K) können wir auch Vertikalen begradigen. Bei geraden Linien können wir die Option Intelligentes Linien ausrichten ausprobieren.

Das Werkzeug Intelligent Linien ausrichten funktionierte richtig und die Linien haben sich an den richtigen Anhaltspunkten ausgerichtet. Das ganze Bild wurde dadurch schön begradigt.
Das Werkzeug Intelligent Linien ausrichten funktionierte richtig und die Linien haben sich an den richtigen Anhaltspunkten ausgerichtet. Das ganze Bild wurde dadurch schön begradigt. 

Der Preis für die Begradigung des Bildes ist die Verschiebung des Objekts aus der Mitte. Um das Bild wieder in die Mitte zu bringen, müssen wir es mit der Funktion Freistellen und Drehen (C) zuschneiden. Hier haben wir ein wenig Platz, vor allem auf der oberen Seite, also verschieben wir die obere linke Ecke und verkleinern das Bild etwas, um es in die Mitte zu bringen.

Freistellen und Drehen

Sobald wir das Schloss in der Mitte haben, können wir uns der Bearbeitung der Farben widmen. Zunächst können wir eine 3D-LUT hinzufügen, in diesem Fall habe ich eine der Standardeinstellungen gewählt – Lebendige Farben. Dann passen wir die Belichtung an, fügen Sättigung und Dynamik hinzu und verwenden die Pipette, um graue Farbe vom Pflaster auszuwählen und den Weißabgleich anzupassen. Mit der Gradationskurve werden wir die Schatten aufhellen und die Lichter, die wir an anderer Stelle hinzugefügt haben, ein wenig zurücknehmen.

exposure, 3d lut, gradationskurve

Das Schloss wirkt jetzt viel besser und sieht so aus, wie ich es in Erinnerung habe. Das war das Ziel dieser Bearbeitung. Die Werte, die ich für die Anpassungen gewählt habe, gelten natürlich nur für dieses spezielle Bild oder sehr ähnliche Bilder mit ähnlichen Lichtverhältnissen. Die Werte der einzelnen Anpassungen können also nicht als allgemeingültig angesehen werden.

Das endgültige Foto wird durch Teile der Torstangen, Poller auf dem Pflaster und Buschwerk in der unteren linken und rechten Ecke verunstaltet. Das macht aber nichts, denn auch das können wir ganz einfach entfernen!

Wir wählen also die Funktion Retusche-Werkzeuge (J), wo wir den Retusche-Pinsel auswählen. Wir können das Kontrollkästchen Automatisch nach Quellbereich suchen aktiviert lassen, den gewünschten Retuschepinsel-Durchmesser, die Deckkraft und andere Parameter einstellen und schon können wir mit der Arbeit beginnen. 

Idealerweise sollte die Retusche am vergrößerten Bild vorgenommen werden. Auf diese Weise haben Sie die größte Kontrolle über Ihre Anpassungen.

Retusche-Werkzeuge

Wenn uns die Funktion Automatisch nach Quellbereich suchen nicht gefällt, weil sie den falschen Teil des Bildes kopiert, ist das kein Problem. Gehen wir einen Schritt zurück und wählen mit der Strg-Taste und einem Mausklick den Bereich aus, den wir kopieren wollen. In diesem Fall haben wir ein reichhaltiges Pflastermosaik neben dem Bereich, den wir überlagern wollen, was die unerwünschten Objekte entfernen wird. 

Mit der Entfernung anderer unerwünschter Objekte werden wir genauso verfahren. Aber Vorsicht, denn das ist oft ein bisschen mühsam, weil wir zum Beispiel mit dem Rest des Busches in der rechten unteren Ecke zwei Arten von Untergrund haben – Pflaster und Schotter, die auch noch durch eine Bordsteinkante getrennt sind. Wir wollen alles möglichst erhalten, also müssen wir in diesem Fall vorsichtig und langsam vorgehen.

Retusche-Pinsel

Wenn das nicht funktioniert, können wir immer noch versuchen, mit dem Kopierstempel oder dem Musterstempel zu spielen, die uns manchmal bessere Ergebnisse liefern können. 

Wenn wir mit den letzten Anpassungen zufrieden sind, sind wir fast fertig. Zum Schluss können wir die Funktion Grauverlaufsfilter (G) hinzufügen, bei der wir die Belichtung reduzieren, um den Himmel etwas abzudunkeln und akzentuieren. Durch Hinzufügen von Schatten bringen wir Licht wieder auf das Dach. 

Grauverlaufsfilter

Exportieren Sie das Ergebnis und schon sind Sie fertig. Abschließend können Sie vergleichen, wie das Foto vor und nach den Bearbeitungen aussah. Mit ein bisschen Übung können Sie ähnliche Anpassungen in der Regel recht schnell vornehmen.

Was soll man als Nächstes fotografieren?

Wir haben ein konkretes Beispiel gezeigt, wie man ein Foto verbessern kann. Ich bin mir aber sicher, dass Sie auf Ihrer Suche nach den besten Architekturfotos nicht nur allgemeine Fotos machen wollen. Was können Sie ausprobieren? Es gibt eine Fülle von verschiedenen Blickwinkeln, Ansichten, Stimmungen und mehr, aus denen Sie wählen können. Ich habe ein paar Tipps für Sie, was Sie ausprobieren können. Sie können sich zum Beispiel auf ein Detail im Vordergrund konzentrieren.

Canon EOS 6D Mark II, Canon EF24-105mm f/4L IS II USM, 1/160s, F/8.0, ISO 100, 43mm
Canon EOS 6D Mark II, Canon EF24-105mm f/4L IS II USM, 1/160s, F/8.0, ISO 100, 43mm

Oder Sie können umgekehrt ein umfassendes, vollständiges Bild machen.

Canon EOS 6D Mark II, Canon EF24-105mm f/4L IS II USM, 1/200s, F/7.1, ISO 100, 55mm

Sie können etwas am Rand des Fotos verstecken, was die Atmosphäre unterstreicht und den Raum akzentuiert.

Canon EOS 6D Mark II, Canon EF24-105mm f/4L IS II USM, 1/160s, F/8.0, ISO 100, 27mm

Sie können in verschiedene Arkaden und Gänge eintauchen und ihrer geometrischen Struktur folgen.

Canon EOS 6D Mark II, Canon EF24-105mm f/4L IS II USM, 1/40s, F/4.0, ISO 400, 24mm

Lassen Sie das Auge des Betrachters Linien folgen, bis Sie seinen Blick auf die gewünschte Stelle lenken, die Sie zeigen möchten.

Canon EOS 6D Mark II, Canon EF24-105mm f/4L IS II USM, 1/160s, F/9.0, ISO 320, 24mm

Oder Sie können mit Geometrie spielen und versuchen, verschiedene Formen zu zaubern.

Canon EOS 6D Mark II, Canon EF24-105mm f/4L IS II USM, 1/50s, F/4.5, ISO 100, 24mm

Ich hoffe, diese Tipps und Hinweise werden Ihnen weiterhelfen. Es ist kein allgemeingültiger Leitfaden, aber vielleicht habe ich Sie ja gerade inspiriert. In der nächsten Folge schauen wir uns an, welche interessanten Dinge die moderne Architektur uns in Bezug auf die Fotografie bieten kann. 

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AutorDaniel Kasal

Das Zauber der Fotografie habe ich schon als Junge entdeckt, aber erst im Erwachsenenalter hat mich die Fotografie wirklich angesprochen. Selbst jetzt, nach vielen Jahren Erfahrung, suche ich immer noch nach neuen Möglichkeiten, Schönheit und Inspiration durch meine Fotos zu vermitteln. Jedes Foto ist für mich eine Gelegenheit, etwas Einzigartiges zu entdecken, zu erfassen und meine Sichtweise auf die Welt auszudrücken. Wenn Sie mehr erfahren möchten, können Sie auf meiner Website www.kasal.info meine Arbeiten und die Geschichten, die sich hinter jedem Bild verbergen, erkunden.

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