Die Dokumentarfotografie ist die Grundlage der fotografischen Fähigkeiten. Warum ist es keine gute Idee, sie zu überspringen und direkt in andere Genres einzusteigen, ohne zumindest die Grundlagen des dokumentarischen Genres zu beherrschen? Etwas zu dokumentieren, ist der einfachste Weg, seine eigene Handschrift zu finden. Lernen Sie, durch sie zu verstehen und zu kommunizieren. 

Dokumentarfotografie wird oft mit Reportage verwechselt und hat ihre eigenen Regeln. Vor einiger Zeit haben wir Ihnen einige Tipps von Ondrej Čechvala dazu gegeben, wie diese geht. In diesem Artikel werden wir uns darauf konzentrieren, wie man diese Arten verwendet, wie man seine eigene fotografische Handschrift entwickelt und wie man die Dokumentarfotografie in anderen scheinbar unterschiedlichen fotografischen Genres einsetzt, die auf den ersten Blick mit der Dokumentarfotografie nicht zusammenhängen.

Was will ich den Menschen sagen

Ein Dokumentarfoto ist keine Reportage. Die Reportagefotografie ist streng, sie muss objektiv sein, was ein Dokumentarfoto nicht sein muss. In einem Dokumentarfoto interpretiert der Autor seine Sichtweise, seine Meinung, seine Einstellungen. Deshalb ist es gut, wenn man sich zu Beginn darüber im Klaren ist, was man sagen will, und auf dieser Grundlage eine Geschichte – oder sogar eine Serie – aufbaut. Versuchen Sie aber nicht, den gesamten Kontext explizit darzustellen, sondern lassen Sie dem Publikum Raum, Fragen zu stellen. Ein gutes Foto ist eines, das den Betrachter zum Nachdenken anregt, Gefühle hervorruft und nicht die ganze Geschichte auf einem Silbertablett präsentiert.

Lernen Sie, durch Visualisierung zu kommunizieren

Es ist nicht so wichtig, ob der Betrachter das Foto mag oder ob seine Meinung mit der Ihren übereinstimmt, das Wichtigste ist, dass er es glaubt. Wenn das Publikum das Foto für glaubwürdig hält, haben Sie gewonnen. Das Foto muss nicht hübsch sein, es muss stark sein. Wenn die Emotionen in Ihrem Foto zum Ausdruck kommen, ist die Wahrscheinlichkeit größer, dass sich der Betrachter an das Foto erinnert und dass es bei ihm ein Gefühl hinterlässt. Es besteht keine Notwendigkeit, explizit Meinungen aufzudrängen. Es ist zwar sehr einfach, einen blauen Elefanten zu zeigen, damit man an einen blauen Elefanten denkt, aber auf lange Sicht wird das in Ihrer Praxis nicht funktionieren. Sie müssen dem Betrachter etwas anderes zeigen, damit es sich den blauen Elefanten selbst vorstellen kann. 

Wenn Sie diese Phase erfolgreich durchlaufen haben, sind Sie auf dem besten Weg, ein besserer Fotograf zu werden. Wahrscheinlich wissen Sie bereits, wie Sie mit einem Bild kommunizieren können und haben Ihre eigene Handschrift (Nachbearbeitungseingriffe werden nicht als Handschrift betrachtet). Sie haben eine Grundlage, auf der Sie aufbauen können.

Dokumentarfotografie in anderen Genres

Wenn Sie verstehen, wie man ein glaubwürdiges Foto macht, können Sie Ihr Wissen leicht auf Porträt-, Mode-, Landschafts- oder jede andere Art von Fotografie übertragen. So vermeiden Sie unbewusst Kitsch (alles Niedliche, das aufgesetzt wirkt und nur oberflächlich ist). Die Menschen prägen sich Ihre Fotos ein und werden sich genau an sie erinnern können – weil sie glaubwürdig sind.

So geht’s

Wenn es Ihnen nicht gelingt, die Szenen bis ins kleinste Detail selbst zu steuern, ist es schwer, eine natürliche und angenehme Atmosphäre beim Shooting zu schaffen. Lassen Sie dann der Natürlichkeit freien Lauf. 

Beispiel: Sie fotografieren ein Porträt eines unerfahrenen Models, das noch nicht weiß, wie man so posiert, dass es natürlich und glaubwürdig wirkt. Auf jedem Foto scheint sie sich zu verkrampfen und weiß nicht, wohin sie ihre Hände legen soll, und irgendwie wirkt es nicht rund. Die Lösung ist einfach: Versuchen Sie es mit dem dokumentarischen Ansatz. Bitten Sie sie, einfache Aufgaben zu erledigen: Blumen gießen oder Kaffee trinken. Bitten Sie sie, Sie zu ignorieren. Ihre Rolle ist einfach: Seien Sie ein Beobachter mit einer Kamera. Verzichten Sie auf ausgefallene Posen oder pompöse Locations. Solche Fotos sehen oft lächerlich aus und nicht so, wie der Autor es beabsichtigt hat.

Einige Beispiele

Es gibt viele Fotografen, die gerade deshalb erfolgreich und begehrt sind, weil sie Dokumentarfotos mit Emotionen und Gedanken schaffen können. Ein paar Beispiele, an die Sie sich vielleicht erinnern, und deren Aussage gut funktioniert.  

Sich als Fotograf weiterzuentwickeln, ist ein langwieriger Prozess. Wichtig ist, dass Sie sich dieser Regeln bewusst sind und beginnen, sie in Ihre fotografische Praxis zu integrieren. Der Weg ist lang, doch er lohnt sich auf jeden Fall, und die Ergebnisse werden sich mit Sicherheit einstellen.