7 Entwicklungsstufen eines Fotografen
Für viele Fotografen stellt die Fotografie einen Lebensstil dar. Jeder hat einmal damit angefangen, hat sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt und ist vielleicht immer noch dabei, sich zu entwickeln. In welchem Stadium der Entwicklung befinden Sie sich? Wir führen Sie durch die einzelnen Phasen und zeigen Ihnen, welche Richtung Sie einschlagen können.
Lassen Sie uns gemeinsam einen Blick auf die Entwicklungsstufen eines Fotografen werfen, und möglicherweise werden Sie überrascht sein, auf welcher Stufe Sie sich befinden und wohin Sie sich noch entwickeln können.
Der Nicht-Fotograf
Als Nicht-Fotograf gilt fast jeder, der ein Handy zum Fotografieren benutzt. Er verlässt sich auf automatische Einstellungen, ist nicht sehr an der ästhetischen Seite der Dinge interessiert und Konzepte wie Komposition oder Bildbearbeitung sind ihm fremd.
Der Alles-Fotograf
Der Alles-Fotograf ist ein Anfänger, der sich über jede neue Information auf dem Gebiet der Fotografie freut. Er lernt grundlegende fotografische Begriffe, wodurch Blende, Zeit und ISO keine Fremdwörter mehr für ihn sind.
Ein solcher Fotograf fotografiert alles – Landschaften, Porträts und Details. Er ist fasziniert von der geringen Schärfentiefe und sehnt sich nach einer immer besseren Foto-Ausrüstung. Denn er ist überzeugt, dass er mit einer besseren Ausrüstung auch bessere Fotos machen kann.
Der Alles-Fotograf ist auf der Suche nach sich selbst und will herausfinden, was ihm am meisten Spaß macht.
Ein Bildbearbeitungsprogramm ist für ihn nichts Unbekanntes mehr, und er weiß, was Belichtung, Helligkeit oder Kontrast bewirken. Er verwendet alle möglichen Filter, übertreibt es aber oft mit den Anpassungen, weil er noch kein Gefühl dafür hat, wann es genug ist.
Jedes Foto entsteht nach dem Prinzip von Versuch und Irrtum. Im Grunde kann er Bilder machen, aber er ist sich vielleicht noch nicht sicher, was dabei herauskommt. Wenn es in Ihrer Umgebung einen solchen Fotografen gibt, seien Sie bitte tolerant ihm gegenüber, er lernt und hat Spaß an seinem neuen Hobby.
Der Instagram-Fotograf
Die Selbstdarstellung in den sozialen Medien ist zum Standard der heutigen Zeit geworden. Für einen Instagram-Fotografen ist der Inhalt und die Botschaft wichtiger als die technische Ausführung. Er arbeitet oft mit einfacher Komposition und Nachbearbeitung und setzt auch Filter ein.
Auf dem Profil eines Instagram-Fotografen findet man viele Selfies, bei denen die Fotomodels ein gutes Gespür für Posen und Aufnahmewinkel haben. Das Licht setzen sie meist intuitiv so ein, dass sie sich von ihrer besten Seite zeigen. Natürlich handelt es sich dabei nicht nur um Frauen.
Zu dieser Kategorie würde ich auch Youtuber zählen, die ihr Studio so eingerichtet haben, damit sie so gut wie möglich aussehen – sie arbeiten mit Komposition und Raum. In dieser Kategorie ist die Qualität in der Regel zweitrangig, das Wichtigste ist die Botschaft – es kann sich dabei um einen Gag handeln, um etwas zu zeigen oder um ein Produkt zu präsentieren.
Der Lehrsatz-Fotograf
In dieser Kategorie landen die meisten begeisterten Fotografen, die als Alles-Fotografen beginnen. Nach und nach spezialisieren sie sich auf einen bestimmten Stil wie Dokumentar-, Landschafts- oder Hochzeitsfotografie.
In der Regel sind es junge Menschen, die später Fotografie studieren und ihr Talent entwickeln. Der Mythos, dass ein Fotografiestudium kein Talent entwickelt, sondern es zerstört, ist wirklich nur ein Mythos. Dieses Phänomen ist eher in der Gruppe der Amateurfotografen zu beobachten.
Sie beginnen, die Ratschläge erfahrener Kollegen zu befolgen und die richtigen Techniken zu lernen. Doch auch das hat seine Tücken. Oft ähneln sich die Ergebnisse dieser Fotografen und die eigene Handschrift geht verloren.
Der Mehrwert-Fotograf
Noch eine weitere imaginäre Ebene des fotografischen Niveaus. Dabei handelt es sich um sehr erfahrene Fotografen, die ein Bild sehr gut lesen und komponieren können. In der Regel handelt es sich dabei um Personen, die ihren Lebensunterhalt mit der Fotografie verdienen, oder um Fotografen, die auf ihrem Gebiet renommiert sind. Sie produzieren sehr hochwertige Bilder, die sie in der Postproduktion gut bearbeiten.
Der Handschrift-Fotograf
Dieser Typ von Fotograf hat bereits seinen eigenen Stil, der sofort erkennbar ist. Das ist der Hauptunterschied zwischen einem Mehrwert-Fotografen und einem Handschrift-Fotografen. Der wichtigste Aspekt ist, dass der Handschrift-Fotograf etwas aussagen und nicht nur auf etwas hinweisen will.
Er scheut sich nicht, die Regeln zu brechen, wenn dies zur Qualität seiner Botschaft beiträgt. Ein Handschrift-Fotograf ist nicht an Richtlinien gebunden, sondern arbeitet intuitiv und experimentiert mit der Form.
Die Fotografen-Legende
Zur Legende wird man nicht über Nacht. Die Menschen, die sich für Ihre Fotografien interessieren, machen Sie zu einer solchen. Zum Beispiel Kuratoren verschiedener Institutionen und Menschen, die zu Ihren Ausstellungen kommen und Ihre Arbeit teilen. Dokumentarfilme werden über Sie gedreht. Zu den internationalen Legenden der Fotografie gehören Henri Cartier Bresson, Richard Avedon, Robert Capa, Helmut Newton, Andreas Gursky, Martin Parr und viele andere.
Hierzulande haben wir Legenden wie Thomas Ruff, Wolfgang Tillmans, Thomas Struth oder der bereits erwähnte Andreas Gursky. In der Tschechischen Republik haben wir Legenden wie Josef Koudelka, Jindřich Streit, Libuše Jarcováková und viele andere.
In welcher Phase befinden Sie sich und wo sehen Sie sich in ein paar Jahren? Welches ist Ihre Lieblingsfotografenlegende?