Wenn Sie sich vom Licht leiten lassen, müssen Sie nicht mühsam nach einem Motiv suchen. Das Licht zeigt Ihnen als Wegweiser, wohin Sie gehen, wann Sie auf den Auslöser drücken und was Sie im Schatten verschwinden lassen sollten. Ob Sie zu Hause, im Freien oder in der Stadt fotografieren – die Arbeit mit natürlichem Licht und Kontrasten bringt Sie zurück zum Beobachten, Entschleunigen und zur Freude am Sehen.

Was Sie erfahren

• Wie man sich beim Fotografieren statt nach Motiven zu suchen vom natürlichen Licht leiten lässt.
• Wie man mit starker Sonneneinstrahlung und Kontrasten umgeht.
• Wann und warum man ein Foto unterbelichtet.
• Wie man das Licht in der Wohnung und im Haus tagsüber nutzt.
• Wie man beim Porträtfotografieren mit Licht arbeitet.
• Warum scharfes Licht ideal für Schwarz-Weiß-Fotografie ist.
• Wie die Einschränkung durch Licht die Kreativität fördern kann.

Praktisch bedeutet das nur eines: Gehen Sie dorthin, wohin Sie das Licht führt, egal ob Sie zu Hause oder draußen sind. Das können Lichtflecken auf dem Boden sein, Strahlen, die zwischen den Bäumen hindurchscheinen, oder Schatten auf dem Gesicht einer Freundin.

Wie man hartes Licht und Kontraste beim Fotografieren nutzt

Helles Licht ist ein starkes Werkzeug. Direktes Sonnenlicht schafft klare Grenzen zwischen Licht und Schatten und ermöglicht es, mit dem grafischen Charakter einer Szene zu arbeiten. In der offenen Landschaft kommen Silhouetten, scharfe Linien, Texturen und Rhythmen besonders gut zur Geltung. In der Stadt sorgen Schaufenster, Durchgänge und Fassaden für scharfe Lichtschnitte, die das Chaos der Straße vereinfachen. Versuchen Sie beispielsweise, einen Ort zu finden, an dem Licht und Schatten aufeinandertreffen, und warten Sie, bis eine Person diese Grenze überschreitet.

© Ester Dobiášová

Wann, warum und wie man ein Foto unterbelichtet

Scheuen Sie sich nicht, einen Teil des Bildes in der Dunkelheit verschwinden zu lassen. Die Kamera versucht, die Szene automatisch auf eine mittlere Helligkeit „auszugleichen”, was oft den Lichtkontrast zerstört. Wenn das Licht das Hauptmotiv ist, ist es wichtiger, die Details in den Lichtern zu erhalten als die Details in den Schatten. Wie das geht? Unterbelichten Sie das Bild im manuellen Modus oder reduzieren Sie die Belichtung um −0,7 bis −1,5 EV.

 © Ester Dobiášová

Fotografieren mit natürlichem Licht in Innenräumen

Das Licht in einer Wohnung oder einem Haus wandert tagsüber ständig von Objekt zu Objekt, von Wand zu Wand. Jalousien und Vorhänge zerlegen es in Streifen und Muster, die Sie beispielsweise beim Fotografieren von Porträts nutzen können.

© Ester Dobiášová

Probieren Sie auch abstrakte Fotografie aus. Achten Sie auf Reflexionen an Wänden, Böden und Möbeln – oft entstehen unerwartete Formen, die nur kurz bestehen bleiben. Zum Beispiel vibriert die Luft über der Heizung durch die aufsteigende Wärme. Und so wellt und flackert auch das Licht, das durch sie hindurchgeht, an der Wand.

Wie man beim Fotografieren von Porträts mit Licht arbeitet

Wie ich bereits geschrieben habe, können Sie sich auch beim Fotografieren von Porträts vom Licht leiten lassen. Stellen Sie die Person einfach in das Lichtmuster, das das Licht erzeugt. Typischerweise können dies Lichtstreifen sein, die durch Jalousien fallen, aber auch zwischen Blättern oder ausgestreckten Fingern. Ähnlich arbeitet beispielsweise Antonín Kratochvíl – in seinen älteren Fotos bekannter Persönlichkeiten ist das Licht, oder besser gesagt, die scharfen Schatten, der Träger der Atmosphäre. Cleane Porträts finden Sie in seinem Portfolio nicht.

Sie können natürlich nicht nur natürliches Licht, sondern auch künstliches Licht nutzen. © Ester Dobiášová

Warum sollte man ein Foto bei der Arbeit mit Kontrasten in Schwarz-Weiß konvertieren?

Schwarz-Weiß-Fotografie ist eine natürliche Methode, sich wirklich auf das Licht zu konzentrieren. Sobald die Farbe verschwindet, bleibt nur das Wesentliche übrig: Helligkeit, Schatten, Übergänge und Kontrast. Scharfes Licht eignet sich aufgrund seiner starken Kontraste ideal für die Konvertierung in Schwarz-Weiß. Manchmal kann dies jedoch auf Kosten der Farbe gehen. Es kommt darauf an, ob Sie möchten, dass die Grafik der Szene oder gerade die Farbe dominanter ist.

 © Ester Dobiášová

 © Ester Dobiášová

Licht als Rückkehr zur Freude

Sich eher auf das Licht als auf das Motiv zu konzentrieren, schränkt einen in vielerlei Hinsicht ein, doch mir persönlich kommen solche Einschränkungen manchmal entgegen. Plötzlich habe ich nicht mehr unbegrenzte Möglichkeiten zum Fotografieren, sondern muss kreativ mit dem arbeiten, was ich habe. Mich vom Licht leiten zu lassen, ist für mich außerdem eine Art Meditation in Bewegung und Kreativität. Fotografieren ist für mich eine stille Konzentration auf den gegenwärtigen Moment. Ich hoffe, dass auch Sie es genießen werden!

FAQ

Wie fotografiert man bei grellem Sonnenlicht? Achten Sie beim Fotografieren in grellem Sonnenlicht auf den Kontrast zwischen Licht und Schatten. Suchen Sie nach Silhouetten, grafischen Linien und klaren Konturen. Scheuen Sie sich nicht, das Bild unterzubelichten, damit die Zeichnung in den Lichtern erhalten bleibt.

Wann ist es sinnvoll, ein Foto unterzubelichten? Die Unterbelichtung eignet sich, wenn Licht das Hauptmotiv ist. Sie hilft, Details in den hellen Bereichen des Bildes zu erhalten und den Kontrast zu verstärken. Sie wird typischerweise beim Fotografieren gegen die Sonne oder bei starkem Mittagssonnenlicht eingesetzt.

Wie nutzt man das Licht durch das Fenster beim Fotografieren von Porträts? Stellen Sie die porträtierte Person an einen Ort, an dem das Licht aus dem Fenster fällt. Sie können mit Lichtstreifen durch Jalousien oder mit weichem Seitenlicht arbeiten, das das Gesicht modelliert.

Ist hartes Licht für Porträts geeignet? Ja, wenn Sie eine dramatische Atmosphäre schaffen möchten. Hartes Licht betont die Textur, Falten und Struktur des Gesichts. Es wird häufig für ausdrucksstarke Autorenporträts verwendet.

Warum ein Foto in Schwarz-Weiß konvertieren? Schwarz-Weiß-Fotografie betont Licht, Kontrast und Komposition. Durch den Verzicht auf Farbe konzentriert sich der Betrachter stärker auf die Struktur und Atmosphäre des Bildes.

Wie sucht man Motive mit Hilfe von Licht? Anstatt nach einem Objekt zu suchen, beobachten Sie, wo das Licht hinfällt. Warten Sie, bis eine Person oder ein anderes Element, das die Szene ergänzt, in den beleuchteten Bereich tritt.