Warum gefallen sich Menschen auf Fotos nicht? Erfahren Sie, wie Sie das beim Fotografieren ändern können

Die Kundin steht noch nicht einmal vor der Kamera und schon sagt sie, sie sei „nicht fotogen“ oder „sehe auf Fotos schrecklich aus“. In diesem Moment geht es nicht nur um Licht oder Ausrüstung, sondern vor allem um Vertrauen, Emotionen und die Art und Weise, wie Sie das Porträt-Shooting gestalten. Warum gefallen sich Menschen oft nicht auf ihren Fotos und was können Sie tun, damit Sie sich stattdessen in ihre Fotos verlieben?

Was Sie in diesem Artikel erfahren:

Warum Menschen ihre Fotos oft nicht mögen.
Wie man beim Fotoshooting die Unsicherheit des Kunden abbaut.
Wie die Kommunikation das fertige Porträt beeinflusst.
Warum die Atmosphäre wichtiger ist als die Ausrüstung.
Wie man mit Posen natürlich und stressfrei umgeht.
Wie Sie den Wert Ihrer Arbeit auch in den Augen des Kunden steigern können.
Wie man mit Licht Vorzüge hervorhebt und Schwächen kaschiert.

Es mag Sie überraschen, dass die Unzufriedenheit mit Porträts nur wenig damit zu tun hat, wie gut Sie die Kamera beherrschen. Eine viel größere Rolle spielt, wie sich die Person während des Porträt-Shootings fühlt und wie gut Sie mit ihrer Unsicherheit umgehen können. Die gute Nachricht ist, dass Sie all dies beeinflussen können – oft schon, bevor Sie die erste Aufnahme machen. Es reicht, Ihre Herangehensweise zu ändern und das Fotografieren eher als Arbeit mit Menschen statt nur mit Bildern zu betrachten.

Arbeiten Sie als Psychologe

Wenn dem Kunden die Fotos nicht gefallen, hat ihn vielleicht etwas an Ihnen gestört. Die Atmosphäre, die Sie beim Fotoshooting schaffen, spielt eine entscheidende Rolle. Wenn sich der Kunde unsicher fühlt, bleibt sein Körper angespannt und sein Gesichtsausdruck erstarrt. In einer solchen Situation wird es ihm schwerfallen, sich selbst auf dem Foto zu mögen. Versuchen Sie, ständig zu sprechen, zu erklären, was gerade passiert, und verständliche, konkrete Anweisungen zu geben. Kontinuierliche Kommunikation verringert Unsicherheit und vermittelt dem Kunden das Gefühl, dass Sie ihn anleiten. Wenn er weiß, was er tun soll und warum er es tut, wird er sich viel schneller entspannen.

*Bei einem Familien-Fotoshooting kommt es darauf an, ob die Mama gut aussieht. Das Kind sieht mit jedem Gesichtsausdruck niedlich aus, und dem Papa ist es meistens egal.*

Ebenso wichtig ist es, stets die Stärken und attraktiven Seiten eines Menschen zu entdecken. Loben Sie ihn, würdigen Sie die Qualitäten, die Sie erkennen, und seien Sie aufrichtig, sonst könnte es als Spott aufgefasst werden. Fragen Sie ihn, wer er ist, was er tut, was ihm Spaß macht und welchen Hobbys er nachgeht. Menschen sprechen gerne über sich selbst, und wenn sie von Dingen erzählen, die sie lieben, verändert sich ihr Gesichtsausdruck und manchmal sogar ihre Körperhaltung. In solchen Momenten fangen Sie die Persönlichkeit ein, und das lieben die Menschen.

Die besten Schnappschüsse entstehen, wenn Menschen Spaß haben. Dann sind die Fotos für sie besonders wertvoll.

Das Posieren ist ein Kapitel für sich. Tipps aus dem Internet sind zwar hilfreich, versuchen Sie aber nicht, Ihre Kunden in unnatürliche Posen zu zwingen. Eine schöne Pose, die ein hypermobiles Model meistern kann, ist für die Frau, die vor Ihrer Kamera sitzt, vielleicht unmöglich. Bitten Sie die Person, sich hinzusetzen, und korrigieren Sie dann nach und nach die Haltung des Körpers und der Gliedmaßen. Vergewissern Sie sich dabei ständig, ob sie sich wohlfühlt (und fragen Sie gelegentlich, ob ihr nicht kalt ist und ob sie Hunger oder Durst hat).

TIPP: Ein Fotograf muss Selbstbewusstsein ausstrahlen. Wenn der Kunde spürt, dass Sie auch nur den geringsten Zweifel haben, wird er versuchen, die Situation unter Kontrolle zu bringen – und das wollen Sie wirklich nicht.

Wenn Sie zum Beispiel einen Musiker fotografieren, lassen Sie ihn zunächst eine Weile spielen und beobachten Sie einfach, wie er es genießt. Dann beginnen Sie zu fotografieren und können auch vorsichtig seine Pose korrigieren.

Große Wirkung haben kleine Gesten, die Fürsorge ausdrücken. Wenn ich eine Familie fotografiere, bekommen die Kinder nach Zustimmung der Eltern vor dem Gehen einen kleinen Lutscher als Belohnung. Wenn ich eine Kundin abends im Studio fotografiere, biete ich ihr an, sie nach dem Shooting mit dem Auto nach Hause zu fahren. Für mich bedeutet das ein paar Dutzend Minuten mehr, für sie ist es ein Zeichen dafür, dass mir ihre Sicherheit am Herzen liegt. Das Gefühl, dass für sie gesorgt ist, wirkt sich wiederum darauf aus, wie sie die Fotos wahrnehmen wird.

Eine Visagistin trägt dazu bei, dass sich die Kundin gut aufgehoben fühlt. Sie sieht dann nicht nur auf den Fotos umwerfend aus, sondern verbringt vor dem Shooting auch eine angenehme Stunde und kann sich entspannen.

Schätzen Sie sich selbst, dann werden auch andere Sie schätzen

Mit Unzufriedenheit hängt auch die Preisgestaltung zusammen und die Frage, wie man den Wert seiner Arbeit festlegt. Ein Fotograf, der sich für wenig Geld anbietet oder Rabatte gewährt, zieht oft Kunden an, die wenig Selbstvertrauen haben und ihre Unsicherheit gerne auf den Fotografen abwälzen. Ich habe eine Geschichte aus meinen Anfängen, als ich für ein paar Euro ein verliebtes Paar fotografierte und mich dabei voll ins Zeug legte. Als sie mich bezahlen sollten, sagte der Mann: „Ehrlich gesagt haben wir nach jemandem gesucht, der besser ist, aber die waren zu teuer, also haben wir dich ausgewählt.“ Dieser Satz ist mir bis heute im Gedächtnis geblieben und hat mich viel gelehrt.

Den Auftrag, Fotos für das Profil, die Website und LinkedIn zu erstellen, haben wir innerhalb einer Stunde erledigt. Das Wetter spielte mit, und dank des Reflektors und der Arbeit des Assistenten kam auch das Licht gut zur Geltung.

Ein niedrigerer Preis kann unbewusst den wahrgenommenen Wert des Fotografen mindern und Raum für Zweifel schaffen. Es hat sich eine einfache Regel bewährt: Entweder arbeiten Sie zum vollen Preis oder ganz kostenlos – als bewusste Entscheidung und als Geschenk. Das sorgt für Respekt gegenüber Ihrer Arbeit.

Auch die Qualität der Fotos ist wichtig

Am Ende kommt es doch immer auf die Qualität der Fotos selbst an. Jetzt verrate ich Ihnen etwas, das Sie aus den Socken hauen wird: Selbst ein durchschnittlicher (oder sogar mittelmäßiger) Fotograf kann bei seinen Kunden extrem beliebt sein und Preise verlangen, von denen Sie nicht einmal zu träumen gewagt hätten! Vielleicht macht er alles, was ich oben beschrieben habe. Aber solange Sie durchschnittliche Fotos machen, haben Sie weniger Freude an Ihrer eigenen Arbeit. Deshalb ist es wichtig, sich ständig weiterzuentwickeln.

*Manchmal ist es ratsam, dem Kunden zuzuhören und ihn den Weg vorgeben zu lassen. Die Kundin brachte verschiedene Gemüsesorten mit, und wir schufen eine Serie mit starker emotionaler Wirkung.*

Fotografen machen sich oft unnötig das Leben schwer und investieren in teure Objektive und die neuesten Kameragehäuse. Dabei ist vor allem das Licht für die optische Wirkung Ihrer Fotos verantwortlich. Es entscheidet darüber, ob eine Person auf dem Foto attraktiv, natürlich und „gut“ wirkt. Licht modelliert das Gesicht. Es kann es schlanker wirken lassen, es weicher machen, ihm Tiefe und Ausdruck verleihen. Es kann das, was der Kunde als Problem empfindet, kaschieren und seine Vorzüge hervorheben. Mit Hilfe des Lichts können Sie eine Atmosphäre schaffen, die dem Menschen schmeichelt und gleichzeitig natürlich wirkt.

Diese junge Frau mit ihrem unglaublich interessanten und ungewöhnlichen Gesicht hat wunderschöne Augen. Diese habe ich versucht hervorzuheben. Die etwas größere Nase wird durch den Winkel etwas kaschiert.

TIPP: Wenn ich klassische Business-Porträts fotografiere, wende ich oft eine einfache Beleuchtungsregel an, die garantiert dafür sorgt, dass das Gesicht nicht „verunstaltet“ wird. Ich verwende eine größere Lichtquelle (also weiches Licht), platziere sie vorne über dem Kopf und achte auf den Schatten von der Nase. Der muss zwar da sein, darf aber nicht in den Mundbereich ragen.

Ein einfaches Schema für Profilporträts. Ein kleinerer Schatten unter der Nase, aufgehellte Schatten an den Seiten und Gegenlicht, um das Motiv vom Hintergrund abzuheben. Da ich gerne mit Farben spiele, habe ich Lichtquellen mit unterschiedlicher Farbtemperatur verwendet: Kontrast zwischen warm und kalt.

Natürlich gibt es noch mehr solcher Tricks, und deshalb würde ich empfehlen, vor allem in die eigene Weiterbildung statt in neue Ausrüstung zu investieren und sich als Fotograf weiterzuentwickeln. Das ist eine Investition in sich selbst, und der eigene Fortschritt wird Ihnen Freude bereiten, während sich die Qualität Ihrer Ergebnisse um ein Vielfaches schneller verbessern wird.

FAQ

Warum behaupten Menschen, sie seien nicht fotogen?

Meistens geht es nicht um das Aussehen, sondern um eine schlechte Erfahrung beim Fotografieren. Wenn man sich nicht wohlfühlt, spiegelt sich das im Gesichtsausdruck und in der Körperhaltung wider.

Wie kann man einen Kunden beim Fotoshooting entspannen?

Eine kontinuierliche Kommunikation, klare Anweisungen und ein ungezwungenes Gespräch sind hilfreich. Je besser der Kunde weiß, was vor sich geht, desto schneller wird er sich entspannen.

Was ist wichtiger: die Ausrüstung oder die Herangehensweise des Fotografen?

Die Ausrüstung spielt zwar eine Rolle, doch darüber, ob dem Kunden das Foto gefällt, entscheiden oft die Atmosphäre und sein persönliches Erlebnis beim Fotoshooting.

Woran merke ich, dass sich der Kunde wohlfühlt?

Anhand der Körpersprache, des Gesichtsausdrucks und der Kooperationsbereitschaft. Ein entspannter Kunde reagiert und bewegt sich ganz natürlich.

Inwieweit beeinflusst der Preis die Kundenzufriedenheit?

Mehr, als man denkt. Ein niedriger Preis kann den wahrgenommenen Wert mindern und Kunden anziehen, die unsicherer sind.

Welches Licht ist für Porträts am vorteilhaftesten?

Im Allgemeinen weiches Licht aus einer größeren Lichtquelle, das das Gesicht sanft modelliert und keine harten Schatten wirft.