Beim Fotografieren von Porträts reicht es nicht aus, nur eine schöne Location zu finden. Es ist auch wichtig, die Person, den Horizont und andere Objekte im Bild richtig zu platzieren. Lernen Sie die häufigsten Anfängerfehler in der Bildkomposition kennen und erhalten Sie einfache Tipps, wie Sie diese leicht beheben können.

Sie haben ein Foto gemacht, stellen aber zu Hause am Monitor fest, dass etwas fehlt. Das Zuschneiden von Fotos ist eine der schnellsten Methoden, um die Komposition zu verbessern, störende Elemente zu entfernen und dem Bild ein professionelles Aussehen zu verleihen. Ein richtig gewählter Ausschnitt kann das Seitenverhältnis verändern, das Hauptmotiv hervorheben und ein ansonsten durchschnittliches Bild retten. Aber auch das Zuschneiden hat seine Regeln, die es zu wissen lohnt.

Jedes gute Foto sollte ein Hauptmotiv haben. Dieses muss so ausdrucksstark wie möglich sein, damit es die Dominante des Fotos bildet. Neben einer geeigneten Komposition hilft Ihnen dabei auch die Bearbeitung des Hintergrunds. Hier erfahren Sie, wie Sie dabei vorgehen sollten.

Fotografen, die gerade erst anfangen, übernehmen oft alle möglichen überlieferten Regeln und Stereotypen. Über manche davon denken sie gar nicht nach – sie nehmen es einfach als Tatsache hin, dass „man das so nicht macht“ und „es so korrekt ist“. Schauen wir uns ein paar beliebte Fotografie-Mythen an und erklären, warum sie schon lange nicht mehr gelten.

Diesen effektvollen zweifarbigen Hintergrund können Sie in Zoner Studio ganz einfach mit einer einfachen Maskierung erstellen. Die Bearbeitung eignet sich sowohl für Porträt- als auch für Produktfotografie, beispielsweise bei der Vorbereitung von Druckvorlagen oder für Ihre Profilfotos in sozialen Netzwerken und im Internet.

Hartes und weiches Licht sind in der Fotografie ein immer wiederkehrendes Thema. Dennoch herrscht diesbezüglich unnötige Verwirrung. Oft höre ich, dass das eine „richtig” und das andere „falsch” ist. In diesem Artikel zeigen wir Ihnen, worin sich die beiden wirklich unterscheiden, wie man sie in der Praxis am besten einsetzt, und räumen dabei mit einigen Mythen auf.

Unser ganzes Leben lang lernen wir dazu. Zuerst müssen wir die Grundlagen beherrschen, dann verschiedene Tricks erlernen – und schließlich unter den verschiedensten Bedingungen hochwertige Ergebnisse liefern, ohne lange darüber nachdenken zu müssen. Genau darum geht es in diesem Artikel. Wie man ein schönes und schmeichelhaftes Porträt eines Kunden fotografiert, auch wenn dieser keine Erfahrung mit Posieren hat, aber auf den entstandenen Fotos gut aussehen möchte.

Beim Fotografieren mit einem Projektor können Sie Porträts mit Grafiken, Texturen oder Lichteffekten kombinieren. So entstehen Bilder, die modern, künstlerisch und oft sogar hypnotisch wirken. Sie können Farbverläufe, geometrische Formen oder abstrakte Texturen auf das Model und den Hintergrund projizieren und so eine Atmosphäre schaffen, die Sie sonst nur schwer erreichen würden.

UV-Licht oder Schwarzlicht liegt am äußersten Rand des sichtbaren Spektrums. UV-Licht kann im Dunkeln Objekte und Stoffe zum Leuchten bringen, die diesen Teil des Spektrums reflektieren – am stärksten leuchten darin Weißtöne, aber nicht nur diese. UV-Licht findet in den unterschiedlichsten Bereichen Anwendung, warum also sollte man es nicht auch in der Fotografie nutzen?

Jedes Foto steht und fällt mit dem Licht. Sie können ein perfektes Objektiv, einen perfekten Gesichtsausdruck und eine perfekte Pose haben, doch wenn das Licht nicht Ihrer Absicht entspricht, wird das Bild niemals Tiefe und Atmosphäre haben. In diesem Artikel geht es nicht um die Menge oder Qualität des Lichts, sondern um seine Richtung – also darum, woher es auf das Gesicht fällt.