Die Food-Fotografie ist eine hohe Kunst und eine der anspruchsvollsten fotografischen Disziplinen. Sie vereint Ästhetik, Technik und Liebe zum Detail. Sie beinhaltet auch Foodstyling, also das sorgfältige Arrangieren von Lebensmitteln. Ziel ist es, ein Bild zu schaffen, das die Aufmerksamkeit auf sich zieht - ob in einem Restaurant oder beim Blättern in einem Kochbuch.

Im Studio ist der Hintergrund gleich nach dem Licht das Wichtigste. Die meisten Menschen stellen sich wahrscheinlich eine "endlose" Papierrolle vor, aber es gibt auch weitere Möglichkeiten. Vielleicht gibt es zu viele, und niemand wird sie alle einsetzen, aber es ist trotzdem eine gute Idee, sich über die grundlegenden Optionen einen Überblick zu verschaffen, damit Sie wissen, wonach Sie greifen müssen.

Das grundlegende Kompositionsmittel, das Ihnen als Fotografen zur Verfügung steht, ist die Platzierung des Hauptmotivs im Rahmen des Bildformates. In diesem Zusammenhang hilft Ihnen die Kenntnis der Begriffe Goldener Schnitt und Drittel-Regel. Die Platzierung des Motivs im Foto hat nicht nur Auswirkungen auf dessen Lesbarkeit, sondern sie kann auch die gesamte fotografische Botschaft gewaltig beeinflussen.

Sie finden Produktfotografie auf weißem Hintergrund langweilig? Dann schauen Sie sich folgende Varianten an, wie Sie Ihre Szene gestalten und völlig neue Möglichkeiten entdecken können.

Obwohl Sie Produktfotografie unterschiedlich angehen können, ist die Variante mit weißem Hintergrund sehr klassisch und praktisch überall anwendbar.

Besonders beliebt in letzter Zeit sind schwarz-weiß getönte Fotos, in den gleichzeitig ein markantes farbliches Element oder Objekt zu sehen ist. Dabei handelt es sich um selektive Färbungen.