Die Farbe Gelb nehmen wir auf Fotos und in der Kunst vor allem als die warme Farbe der Sonne wahr. Doch diese Farbe hat auch negative Assoziationen, nicht nur psychologisch, sondern auch physiologisch.

Rot ist eine der markantesten Farben des Spektrums. Sie kann eine Reihe von widersprüchlichen Emotionen hervorrufen. Für die einen ist es ein Symbol für Romantik, Liebe und Leidenschaft. Für andere ist es ein Symbol für Aggression, Gewalt und Krieg. Aber eines ist sicher: Diese Farbe lässt nur wenige kalt.

Die Farbe Blau kann auf den Menschen viele verschiedene Wirkungen haben. In der Fotografie kennen wir sie vor allem als kalte Farbe. Blau ist wahrscheinlich die Farbe, die wir am meisten mit dem Himmel assoziieren. Schauen wir uns einmal genauer an, wie man mit dieser Farbe in der Fotografie arbeiten kann.

Es gibt wohl kaum eine Farbe, die positiver besetzt ist als Grün. Wir verwenden Grün in großem Umfang bei der Einrichtung unserer Häuser, und es spielt sogar eine der wichtigsten Rollen bei der Planung ganzer Städte. Und das ist noch nicht alles. Wir verlassen die Komfortzone unserer Städte und begeben uns bei Wind und Regen auf die hohen Hügel, um den Blick auf endloses Grün zu genießen. Kurzum, der Mensch umgibt sich bewusst oder unbewusst, oft und gerne mit Grün.

Die schwarze Farbe entsteht durch die Mischung aller drei Grundfarben. Als ob sie diese absorbiert hätte. In der Kunst ruft sie seit jeher Gefühle von Finsternis, Leere oder gar Vernichtung hervor. Gleichzeitig weckt sie in uns eine Faszination, da sie einen unverzichtbaren Kontrast und Tiefe erzeugen kann. In der Welt der Fotografie sind diese Eigenschaften einer der Gründe, warum die Schwarz-Weiß-Fotografie auch nach all den Jahren noch so beliebt ist.

Wir haben eine Artikelreihe über Farben in der Fotografie vorbereitet, in der wir erörtern werden, welche Rolle sie in der Fotografie spielen und wie wichtig Farben sind. Wir befassen uns mit der Psychologie von Farben, Marketingkonzepten und mit der Geschichte. Wir beginnen etwas kontrovers, indem wir über die Farbe Weiß sprechen, die physikalisch gesehen gar keine Farbe ist.

Presets beschleunigen die Bearbeitung Ihrer Fotos. Sie führen mehrere häufig verwendete Vorgänge gleichzeitig für Sie aus. Dank der Presets müssen Sie nicht mehr jedes Mal dieselben Werkzeugwerte verschieben, es reicht nur ein Klick. Sie mögen keine Presets, die von jemand anderem erstellt wurden? Das macht nichts. Zoner Photo Studio bietet Ihnen die Möglichkeit, ganz einfach Ihre eigenen zu erstellen. Dies erspart Ihnen Arbeit und gleichzeitig bleibt Ihr origineller Bearbeitungsstil erhalten. 

In der Regel wählen wir Leuchten und Glühbirnen vor allem nach ihrer Intensität oder Farbtemperatur aus, und davon gibt es viele im Handel. Für kreative Berufe ist die Farbtreue sehr wichtig. Wenn Sie sie bis jetzt ignoriert haben, werden Sie vielleicht überrascht sein, dass es einen sichtbaren Unterschied zwischen den Leuchten gibt, wie Objekte und Menschen darunter aussehen.

Fotografen mit Kenntnissen in Fototerminologie werden mit dem Konzept des Weißabgleichs vertraut sein, doch dies ist nicht der einzige Parameter, der mit Licht zu tun hat. Man kann auch messen, wie gut eine Lichtquelle verschiedene Farben im Vergleich zum natürlichen Licht wiedergibt. Diese Auswertung ist sowohl für die Fotografie als auch für andere Farbarbeiten nützlich, sei es beim Malen auf Leinwand oder beim Schminken.

Lassen Sie sich nicht von der Überschrift abschrecken, Sie müssen nichts Teures kaufen. Sie können ganz einfach eine Kalibrierungssonde ausleihen und den Monitor selbst profilieren, was Ihnen helfen wird, in Zukunft farbgetreuere Fotos zu erzielen. Ob für die Anzeige im Internet oder für den Druck.