Diesen effektvollen zweifarbigen Hintergrund können Sie in Zoner Studio ganz einfach mit einer einfachen Maskierung erstellen. Die Bearbeitung eignet sich sowohl für Porträt- als auch für Produktfotografie, beispielsweise bei der Vorbereitung von Druckvorlagen oder für Ihre Profilfotos in sozialen Netzwerken und im Internet.

Die Farbe eines fotografischen Hintergrunds kann Wunder bewirken. Sie beeinflusst nicht nur die Atmosphäre des Bildes, sondern auch den Teint des Modells. Welche Farbtöne passen zu natürlichen Hauttönen und welche sollten vermieden werden? Wir haben 10 verschiedene Farben getestet, von neutralem Grau bis zu kräftigem Gelb. Die Ergebnisse zeigen, dass selbst kleine Veränderungen der Hintergrundfarbe die Gesamtstimmung des Fotos beeinflussen können.

Die Farbe Gelb nehmen wir auf Fotos und in der Kunst vor allem als die warme Farbe der Sonne wahr. Doch diese Farbe hat auch negative Assoziationen, nicht nur psychologisch, sondern auch physiologisch.

Rot ist eine der markantesten Farben des Spektrums. Sie kann eine Reihe von widersprüchlichen Emotionen hervorrufen. Für die einen ist es ein Symbol für Romantik, Liebe und Leidenschaft. Für andere ist es ein Symbol für Aggression, Gewalt und Krieg. Aber eines ist sicher: Diese Farbe lässt nur wenige kalt.

Die Farbe Blau kann auf den Menschen viele verschiedene Wirkungen haben. In der Fotografie kennen wir sie vor allem als kalte Farbe. Blau ist wahrscheinlich die Farbe, die wir am meisten mit dem Himmel assoziieren. Schauen wir uns einmal genauer an, wie man mit dieser Farbe in der Fotografie arbeiten kann.

Es gibt wohl kaum eine Farbe, die positiver besetzt ist als Grün. Wir verwenden Grün in großem Umfang bei der Einrichtung unserer Häuser, und es spielt sogar eine der wichtigsten Rollen bei der Planung ganzer Städte. Und das ist noch nicht alles. Wir verlassen die Komfortzone unserer Städte und begeben uns bei Wind und Regen auf die hohen Hügel, um den Blick auf endloses Grün zu genießen. Kurzum, der Mensch umgibt sich bewusst oder unbewusst, oft und gerne mit Grün.

Die schwarze Farbe entsteht durch die Mischung aller drei Grundfarben. Als ob sie diese absorbiert hätte. In der Kunst ruft sie seit jeher Gefühle von Finsternis, Leere oder gar Vernichtung hervor. Gleichzeitig weckt sie in uns eine Faszination, da sie einen unverzichtbaren Kontrast und Tiefe erzeugen kann. In der Welt der Fotografie sind diese Eigenschaften einer der Gründe, warum die Schwarz-Weiß-Fotografie auch nach all den Jahren noch so beliebt ist.

Wir haben eine Artikelreihe über Farben in der Fotografie vorbereitet, in der wir erörtern werden, welche Rolle sie in der Fotografie spielen und wie wichtig Farben sind. Wir befassen uns mit der Psychologie von Farben, Marketingkonzepten und mit der Geschichte. Wir beginnen etwas kontrovers, indem wir über die Farbe Weiß sprechen, die physikalisch gesehen gar keine Farbe ist.

Presets beschleunigen die Bearbeitung Ihrer Fotos. Sie führen mehrere häufig verwendete Vorgänge gleichzeitig für Sie aus. Dank der Presets müssen Sie nicht mehr jedes Mal dieselben Werkzeugwerte verschieben, es reicht nur ein Klick. Sie mögen keine Presets, die von jemand anderem erstellt wurden? Das macht nichts. Zoner Photo Studio bietet Ihnen die Möglichkeit, ganz einfach Ihre eigenen zu erstellen. Dies erspart Ihnen Arbeit und gleichzeitig bleibt Ihr origineller Bearbeitungsstil erhalten. 

In der Regel wählen wir Leuchten und Glühbirnen vor allem nach ihrer Intensität oder Farbtemperatur aus, und davon gibt es viele im Handel. Für kreative Berufe ist die Farbtreue sehr wichtig. Wenn Sie sie bis jetzt ignoriert haben, werden Sie vielleicht überrascht sein, dass es einen sichtbaren Unterschied zwischen den Leuchten gibt, wie Objekte und Menschen darunter aussehen.