So integrieren Sie ein Porträt in die Umgebung: Die häufigsten Kompositionsfehler

Beim Fotografieren von Porträts reicht es nicht aus, nur eine schöne Location zu finden. Es ist auch wichtig, die Person, den Horizont und andere Objekte im Bild richtig zu platzieren. Lernen Sie die häufigsten Anfängerfehler in der Bildkomposition kennen und erhalten Sie einfache Tipps, wie Sie diese leicht beheben können.

Was Sie in diesem Artikel erfahren

• Warum Anfänger die Figur auf dem Bild oft unpassend platzieren.
• Wie man beim Fotografieren von Porträts richtig mit dem Horizont arbeitet.
• Wie man die Drittelregel bei der Komposition eines Porträts anwendet.
• Wie man es vermeidet, dass Objekte aus dem Kopf der porträtierten Person „herauswachsen“.
• Wie man ein weiteres Objekt im Hintergrund in ein Porträt einbindet.
• Wie man negativen Raum nutzt.
• Wie man mit dem Vordergrund Tiefe und eine interessantere Bildkomposition schafft.
• Was die häufigsten Anfängerfehler in der Bildkomposition sind.

Für diesen Artikel habe ich mich von meinen Studenten inspirieren lassen. Unter ihnen sind erfahrene Fotografen, aber auch Anfänger, die sich noch nie mit diesem Fachgebiet beschäftigt haben, sowie diejenigen, die dieses Modul so schnell wie möglich abschließen möchten. So sehe ich verschiedene Herangehensweisen an die Aufgaben und versuche, die häufigsten Fehler aufzudecken. In diesem Fall sind das Fehler, die die Komposition von Porträts betreffen.

Die Fotos selbst kann ich nicht veröffentlichen, daher habe ich mich ausnahmsweise für schematische Darstellungen entschieden. Ich möchte noch einmal darauf hinweisen, dass die unten aufgeführten „Regeln” nicht immer gelten und es durchaus Fälle gibt, in denen es sich lohnt, das Gegenteil von dem zu tun, was ich schreiben werde. Betrachten Sie sie daher als Orientierungshilfe, an die Sie sich nicht strikt halten müssen.

Die häufigsten Kompositionsfehler bei Porträtaufnahmen

Wenn ich ein Foto finden müsste, auf dem die meisten grundlegenden Fehler bzw. suboptimalen Lösungen zu sehen sind, würde es ungefähr so aussehen:

Es gibt mehrere Faktoren, die ein Foto langweilig machen:

1. Der Kopf der Figur befindet sich genau in der Mitte des Bildes. Dies ist sehr typisch für angehende Fotografen und führt zu weiteren Fehlern, die weiter unten aufgeführt sind. Die Versuchung ist groß, den Kopf der fotografierten Person genau in der Mitte zu platzieren, aber eine zentrale Komposition ist in der Regel nicht die beste Wahl.
2. Der Horizont befindet sich ebenfalls in der Mitte. Dadurch wird der Kopf durchschnitten, was nicht elegant wirkt und verrät, dass der Fotograf „touristisch” aus der Höhe einer stehenden Person fotografiert hat.

Außerdem teilt der so platzierte Horizont das Bild in zwei unausgewogene Hälften: die untere, in der sich die Person zusammen mit der Landschaft oder der Stadt befindet, und die obere, in der nichts passiert und in der es, wenn wir Glück haben, zumindest Wolken gibt. Wenn der Himmel strahlend blau und oben völlig leer ist, ist das regelrecht verschwendeter Platz.

3. Die Person ist an den Knöcheln „abgeschnitten“. Im Allgemeinen ist es besser, das Bild außerhalb der Gelenke zu beenden oder umgekehrt die gesamte Figur einzubeziehen. Aber hier haben wir stattdessen viel überflüssigen Himmel.
4. Es stellt sich die Frage, ob die vertikale Komposition schlecht ist. Das hängt von der Verwendung des Fotos ab, und wenn Sie auf Smartphones abzielen, ist dies wahrscheinlich eine zwingende Wahl. Wenn Sie jedoch freie Hand haben, ist es oft besser, einen Querformat-Blickwinkel zu wählen. Die konkrete Form der Wolken ist wahrscheinlich nicht so interessant, vielmehr wird der Betrachter wissen wollen, wie die Stadt drumherum aussah. Wenn es sich um ein reines Porträt handelt, ist auch eine vertikale Komposition großartig, es lohnt sich aber, darüber nachzudenken. Leider fotografieren Anfänger mit dem Smartphone fast immer im Hochformat.

So gestalten Sie ein Porträt richtig

Eine verbesserte Version desselben Fotos könnte wie folgt aussehen:

Warum ich diese Komposition gewählt habe:

1. Die Person ist diesmal gemäß dem Goldenen Schnitt bzw. der Drittelregel zur Seite verschoben. Genauso gut könnte sie sich auf der anderen Seite befinden. Wäre sie leicht zur Seite gedreht, würde ihr Bauch in einen freieren Raum zeigen (anstatt „in die Wand“, also zum Rand des Bildes).
2. Der Horizont verläuft nicht durch den Kopf. Anhand der Stelle, an der er die Figur schneidet, können wir erkennen, aus welcher Höhe das Foto aufgenommen wurde. Hier ist es ungefähr im Bereich des Bizeps, d. h. der Fotograf hat sich wahrscheinlich hingehockt. Außerdem befindet sich der Horizont nicht in der Mitte. Auch hier hat die Regel des Goldenen Schnitts in etwa funktioniert, obwohl diese nicht immer sinnvoll eingehalten werden kann (sie hängt auch von der Brennweite und der Umgebung ab, insbesondere von der Höhe der Gebäude). Die fotografierte Person und ihre Position im Bild sind wichtiger.
3. Man sieht die ganze Person. Das mag trivial erscheinen, aber wenn wir beim Fotografieren über die Gebäude um uns herum nachdenken, kann es leicht passieren, dass wir uns vergessen und die Person unschön abschneiden. Deshalb empfehle ich noch einen kurzen Check, bevor Sie auf den Auslöser drücken.
4. Die Komposition ist im Querformat. Zum Vergleich habe ich das ursprüngliche Seitenverhältnis von 4:3 beibehalten, aber (Spiegelreflex-)Kameras haben in der Regel ein Seitenverhältnis von 3:2, wodurch das Bild noch breiter wäre. Bei größeren Kameras ist es im Gegensatz zu Smartphones auch natürlicher, in diesem Format zu fotografieren als im Hochformat.

So integrieren Sie ein Objekt im Hintergrund in ein Porträt

Die gewählte Komposition ist auch dann praktisch, wenn Sie ein weiteres Objekt im Hintergrund hinter Ihrem Model einbeziehen möchten. In diesem Fall platzieren Sie es einfach ebenfalls etwa ein Drittel vom Rand entfernt, nur auf der gegenüberliegenden Seite. So steht es im Gleichgewicht mit der porträtierten Person.

Die konkrete Anordnung der Elemente hängt davon ab, was Sie fotografieren. Anders wird man den Taj Mahal und ein witziges Schild vor einem Ausflugsrestaurant fotografieren. Wenn Sie auf etwas Hohes stoßen, bietet es sich an, statt einfach nur herauszuzoomen, die Kamera noch weiter unten zu halten. Dadurch verschiebt sich der Horizont nach unten und schafft zusätzlichen Raum.

Bei diesem und weiteren Fotos sind auch enger gestaltete Versionen möglich, bei denen die Person nicht vollständig auf dem Foto zu sehen ist, sondern an einer geeigneten Stelle vom Bildrand abgeschnitten wird. Meistens in der Mitte der Oberschenkel, im Bauchbereich oder unter den Armen.

Kompositionsfehler: Objekte im Hintergrund

In der Praxis habe ich verschiedene unglückliche Versuche gesehen, ein sekundäres Objekt in ein Bild einzufügen. Schauen wir uns also an, worauf man achten muss.

Das erste Problem sind Dinge, die den Menschen „aus dem Kopf wachsen“.

Natürlich erwarte ich nicht, dass jemand gerade den Eiffelturm so geschickt versteckt. Aber ich habe genau so eine Aufnahme von der Karlsbrücke gesehen, wo beide Ränder mit den Statuen in der Ferne genau hinter dem Porträtierten zusammenliefen. Und dem armen Kerl wuchs dann ein kleiner Turm vom Ende der Brücke aus dem Kopf. Die Lösung besteht dann entweder darin, einen Schritt zur Seite zu machen und so zu der Komposition aus dem vorigen Kapitel zu gelangen. Oder, wenn die Symmetrie wichtig ist, besteht wieder die Möglichkeit, die Blickhöhe zu ändern und das problematische Objekt höher zu positionieren oder es vollständig hinter der Brust zu verstecken.

Eine weitere unglückliche Entscheidung ist es, alles Interessante nur auf eine Hälfte des Bildes zu platzieren.

Ich bin mir wieder nicht sicher, ob so etwas mit dem Eiffelturm passieren würde, aber ich habe ein Bild gesehen, auf dem eine ziemlich leere Landschaft, ein Mensch und ein einziger Baum zu sehen waren – genau wie auf dem Bild. Der Betrachter hat keinen Grund, auf die rechte Seite des Bildes zu schauen, denn alles Wesentliche befindet sich auf der linken Seite. Es ist eigentlich eine Analogie zu dem leeren und langweiligen Himmel aus dem Anfang des Artikels.

Ich möchte auch das häufige Nichtnutzen des Formats hervorheben.

Anfänger sind oft zufrieden, wenn sie das, was sie sich vorgenommen haben, im Bild haben. Sie beachten jedoch nicht, dass entweder viele andere Dinge, die sie nicht brauchen, oder einfach nur unnötig viel leerer Raum um das Motiv herum zu sehen sind. Manchmal macht dieser sogenannte negative Raum Sinn, aber in den meisten Fällen wäre es besser, näher heranzugehen oder ein Teleobjektiv zu verwenden.

Wie man Tiefe in Porträtfotos erzeugt

Fortgeschrittenere Tricks umfassen nicht nur die Arbeit mit dem Hintergrund, sondern auch mit dem Vordergrund. Das muss man schon aktiv suchen, aber die Belohnung ist, dass man auf den ersten Blick erkennen kann, dass es sich um eine durchdachte fotografische Arbeit handelt.

Das ist besonders dann sinnvoll, wenn sich im Hintergrund kein bedeutendes Objekt befindet. Dann müssen Sie nur noch unsere ausgefeilte Komposition anpassen und das ursprüngliche historische Denkmal (oder das Schild des Restaurants) durch etwas vor der Figur ersetzen. Wenn Sie nah genug sind oder ein lichtstarkes Objektiv haben, erhalten Sie zusätzlich eine Unschärfe, die die Illusion von Tiefe unterstreicht.

Effektvoll ist auch die Einbettung des Porträtierten zwischen sich wiederholenden Elementen. Seien es Zaunpfähle, Straßenlaternen oder regelmäßige Fenster an einer Wand.

Insbesondere in Verbindung mit einem lichtstarken Teleobjektiv erhalten Sie eine schöne progressive Fokussierung auf Ihr Model und anschließend wieder eine sanfte Unschärfe in Richtung Hintergrund. Die Pose muss keineswegs so starr sein. Es ist beispielsweise möglich, sich mit den Händen an diesen regelmäßigen Formen festzuhalten, sich darauf abzustützen oder einfach leicht seitlich zu stehen und zur Seite zu schauen.

Experimentieren Sie mit der Komposition des Porträts

Die beschriebenen Lösungen lassen sich nicht immer anwenden. Manchmal erzielen Sie das beste Ergebnis, wenn Sie einen ganz anderen Weg einschlagen. Wenn Sie sich jedoch nicht sicher sind, sind die oben genannten Tipps in der Regel anwendbar und bieten eine vernünftige Grundlage, falls sich andere Kompositionen letztendlich als nicht geeignet erweisen sollten. Es ist jedoch immer sinnvoll, mehrere verschiedene Aufnahmen auszuprobieren, da Sie nie im Voraus wissen, was an einem bestimmten Ort am besten funktioniert.

FAQ

Wie platziert man eine Person korrekt auf einem Foto? Am häufigsten wird die Drittelregel angewendet. Die Figur wird ungefähr in einem Drittel des Bildes platziert, nicht genau in der Mitte. Dadurch wirkt das Foto dynamischer und natürlicher.

Warum ist es nicht gut, den Kopf des Porträtierten in der Mitte des Fotos zu platzieren? Zentrale Kompositionen wirken oft statisch und uninteressant. Wenn zudem der Horizont durch den Kopf des Porträtierten verläuft, kann das Bild störend und unausgewogen wirken.

Wo platziert man den Horizont bei einem Porträt in einer Landschaft? Der Horizont sollte nicht durch den Kopf der porträtierten Person verlaufen. Oft ist es besser, ihn höher oder tiefer zu setzen, je nachdem, ob Sie die Landschaft, den Himmel oder die Person selbst betonen möchten.

Wie kann man verhindern, dass Objekte „aus dem Kopf wachsen“? Überprüfen Sie bei der Bildkomposition immer den Hintergrund im Sucher. Wenn Sie hinter dem Kopf des Models eine Straßenlaterne, einen Baum oder einen Turm sehen, reicht oft schon ein kleiner Schritt zur Seite oder eine Änderung der Aufnahmehöhe.

Wie fügt man ein weiteres Objekt im Hintergrund in ein Porträt ein? Das zweite Element im Bild sollte ungefähr im gegenüberliegenden Drittel des Bildes platziert werden, also nicht auf der Seite der porträtierten Person. So entsteht ein natürliches Gleichgewicht in der Komposition.

Wie erzeugt man Tiefe in einem Porträtfoto? Tiefe lässt sich durch die Einbindung von Vordergrund, Mitte und Hintergrund erzeugen. Sie können beispielsweise ein unscharfes Objekt in den Vordergrund stellen, das die porträtierte Person einrahmt.

Ist es besser, Porträts im Hoch- oder Querformat zu fotografieren? Das hängt vom Zweck des Fotos ab. Das Hochformat wird häufig für Porträts in sozialen Netzwerken verwendet, während das Querformat eine bessere Einbindung der Umgebung ermöglicht.