So gelingen kreative Landschaftsfotos: Tipps zu Bildkomposition, Licht und Technik

Bei der Landschaftsfotografie geht es nicht nur darum, bei einer schönen Aussicht auf den Auslöser zu drücken. Damit Ihre Fotos Atmosphäre, Tiefe und eine Geschichte vermitteln, bedarf es ein wenig Strategie. Gutes Licht, ein wenig Kreativität und die Fähigkeit, den Raum wahrzunehmen, können aus einer gewöhnlichen Szenerie ein beeindruckendes Bild machen. Wir geben Ihnen Tipps, wie Sie das erreichen können.

Was erfahren Sie in diesem Artikel?

• Wie man einen interessanten Ort für Landschaftsfotos in der Nähe seines Zuhauses findet
• Wie funktioniert die Drittelregel, Linien in der Landschaft und die Arbeit mit dem Vordergrund?
• Wann man Landschaftsfotos machen sollte: goldene und blaue Stunde, Jahreszeiten und Wetter
• Welches Objektiv und welchen Filter sollte man für Landschaftsfotografie wählen
• Wie man Menschen, kreative Blickwinkel und ungewöhnliche Formate in Fotos einbindet
• Wo man sich bei berühmten Landschaftsmalern inspirieren lassen kann

Wie findet man eine geeignete Location? Beginnen wir mit dem Einfachsten. Gehen Sie nach draußen. Egal wohin. Ein paar Kilometer außerhalb der Stadt reichen schon – auf eine Wiese, ein Feld, in den Wald, an einen Teich. Wenn Sie jedoch Lust haben, Neues zu entdecken, besuchen Sie doch einmal Aussichtstürme und Aussichtspunkte (ideal, um die Landschaft zu schichten), Naturschutzgebiete und Lehrpfade (ein bisschen Wildnis) oder Orte, die Sie gut kennen, aber noch nicht fotografiert haben. Der Zauber des Alltäglichen überrascht oft.

Das Ziel ist nicht, das ikonischste Motiv zu finden, sondern zu lernen, die Landschaft zu lesen. Wie sich das Licht verändert. Was der Wind mit dem Gras macht. Wann der Himmel zum Schauspiel wird.

Komposition in der Landschaftsfotografie

Klar, die Landschaft ist „groß“, aber das Foto ist nur ein Rechteck. Und darin müssen Sie all das unterbringen. Wie das geht? Die Drittelregel hilft dabei: Stellen Sie sich das Bild aufgeteilt in neun gleiche Felder vor. Platzieren Sie den Horizont in einem Drittel (oben oder unten) und das Hauptmotiv an einem der Schnittpunkte. Das Ergebnis ist eine ausgewogene Komposition, die natürlich wirkt.

Wie Sie auf diesen beiden Fotos sehen können, können Sie mithilfe der Drittelregel einen bestimmten Bereich des Fotos hervorheben. Ist für Sie der Himmel oder die Erde wichtiger?

Und dann gibt es noch Linien in der Landschaft – Wege, Bäche, Baumreihen. Diese können Sie nutzen, um das Auge des Betrachters in die Tiefe zu lenken. Je weiter der Blick reicht, desto räumlicher wirkt das Foto.

So arbeiten Sie mit Vordergrund und Tiefe

Ein ausdrucksstarkes Landschaftsfoto lebt nicht nur von einem weiten Blickwinkel. Versuchen Sie, etwas im Vordergrund in die Aufnahme einzubeziehen – einen Stein, eine Blume, einen Ast. Das hilft Ihnen, Tiefe zu schaffen und die Komposition zu verankern.

Stellen Sie es sich wie eine Filmszene vor: Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Wenn alles zusammenpasst, entsteht eine Szene, die der Zuschauer „mit den Augen durchgehen“ kann.

Die goldene und blaue Stunde: das beste Licht für Landschaftsfotografie

Das kennen Sie zwar schon, aber es muss trotzdem noch einmal gesagt werden: Das beste Licht herrscht nicht mitten am Tag. Um die Mittagszeit brennt die Sonne, die Kontraste sind hart und die Farben flach. Aber etwa eine Stunde nach Sonnenaufgang und vor Sonnenuntergang kommt die goldene Stunde: ein weiches, warmes Licht, das die Landschaft förmlich streichelt.

Und gleich danach (oder davor) kommt die blaue Stunde, in der der Himmel einen kühlen Ton annimmt, die Schatten weicher werden und die ganze Szene ruhiger wirkt. Wer früh aufsteht oder lange aufbleibt, profitiert vom Licht.

Sehen Sie sich das Experiment an, bei dem wir eine Landschaft im Laufe eines ganzen Tages fotografiert haben. Sie werden selbst sehen, wie stark sich das Licht im Laufe des Tages verändert.

Die Landschaft zu verschiedenen Jahreszeiten

Jede Jahreszeit erzählt ihre eigene Geschichte in der Landschaft. Es ist daher nicht verwunderlich, dass die Fotos zweier Fotografen vom selben Ort in der Landschaftsfotografie niemals identisch sind. Im Frühling sind die Farben frisch, der Nebel geheimnisvoll und die Blumen rücken dankbar in den Vordergrund. Im Sommer ist das Licht intensiv, es ist trocken, das Gras wächst hoch und auf den Fotos kommen kreative Arbeiten mit Schatten und Sonnenuntergängen besonders gut zur Geltung. Im Herbst können Sie goldene Getreidefelder, rot reifende Hagebutten und bunte Bäume einfangen. Spielen Sie mit Kontrasten und Details im Laub. Der Winter ist schwarz-weiße Poesie, sobald Schnee fällt. Achten Sie jedoch auf Überbelichtungen.

Weitwinkelobjektiv vs. Teleobjektiv beim Fotografieren von Landschaften

Ein paar Worte zur Ausrüstung. Wenn Sie die Landschaft über das gesamte Bild ausdehnen möchten, greifen Sie zu einem Weitwinkelobjektiv (z. B. 16–24 mm). Damit können Sie einen großen Ausschnitt der Szene einfangen und es funktioniert hervorragend mit dem Vordergrund.

Im Gegensatz dazu kann ein Teleobjektiv (z. B. 70–200 mm) die Perspektive komprimieren und Details in der Ferne, Bergketten, Farben im Wald oder eine Hütte unter einem Felsen hervorheben. Ein Zoomobjektiv ist dann hilfreich, wenn Sie sich nicht bewegen können (oder wollen) und störende Elemente aus dem Bildausschnitt entfernen möchten.

Und dann gibt es noch Filter. Ein Polarisationsfilter dunkelt den Himmel ab, betont Wolken und unterdrückt Reflexionen auf Blättern oder Wasser. Ein stärkerer ND-Filter ermöglicht wiederum eine lange Belichtungszeit auch bei Tageslicht – beispielsweise für verschwommene Wasser- oder Wolkenbewegungen.

Seien Sie kreativ

Wenn die Landschaft allein nicht ausreicht, bringen Sie eine Idee ins Spiel. Fotografieren Sie aus einer ungewöhnlichen Höhe – legen Sie sich ins Gras, stellen Sie die Kamera auf den Boden oder klettern Sie auf einen Baumstumpf.

Ändern Sie das Format: Quadrat, Panorama oder extremer Ausschnitt verändern die Wahrnehmung der Szene. Nutzen Sie Reflexionen im Wasser, Glas oder Pfützen, spielen Sie mit Schatten oder fügen Sie bewusst ein menschliches Element in das Foto ein – eine Person, einen Rucksack, ein Fahrrad – Maßstäbe wirken Wunder.

Keine Scheu vor Bewegungen während der Belichtung: Bei längeren Belichtungszeiten (z. B. 1/10 s) können Sie die Kamera ruhig bewegen und so ein abstraktes Bild aus Farben und Formen schaffen. Und wenn es zu regnen beginnt oder Nebel aufzieht, legen Sie die Kamera nicht beiseite – gerade dieses Wetter sorgt für eine Stimmung, die Sie bei Sonnenschein nicht erleben würden. Die Landschaft muss nicht immer scharf und realistisch sein. Probieren Sie Unschärfe, Unterbelichtung oder Schwarz-Weiß-Tönung aus.

In dieser Fotoserie können Sie sehen, wie Sie beim Fotografieren mit und ohne Linien arbeiten können. Aufgrund des Nebels habe ich das Bild in dramatisches Schwarz-Weiß umgewandelt. 

Lassen Sie sich inspirieren

Hier sind einige Autoren, die Ihre Aufmerksamkeit verdienen, sei es wegen ihrer Komposition, ihrer Arbeit mit Licht oder wegen der Emotionen, die sie in ihre Bilder einfließen lassen.

• Ansel Adams ist ein Klassiker (allerdings bereits verstorben) der amerikanischen Schwarz-Weiß-Landschaftsfotografie, ein Meister des Kontrasts und der präzisen Handwerkskunst. Er fotografierte in einer Zeit ohne Digitaltechnik, seine Arbeiten sind jedoch bis heute ein Vorbild für Fotografen in Sachen Komposition und Tonwertbalance.
• Michael Kenna hat sich auf minimalistische Landschaften mit sanften Farbtönen, Nebel und langen Belichtungszeiten spezialisiert. Seine Bilder strahlen eine fast meditative Ruhe aus und zeigen, dass auch sehr einfache Kompositionen eine starke Wirkung haben können.
• Elia Locardi gehört zu den zeitgenössischen Landschaftsfotografen, die technische Präzision mit einem eindrucksvollen Reisestil verbinden. Seine Fotos sind oft aus mehreren Belichtungen zusammengesetzt, wirken aber dennoch natürlich und beeindruckend. Die ideale Inspiration für alle, die das Beste aus der Landschaft herausholen möchten.
• Isabella Tabacchi ist eine italienische Landschaftsfotografin, die vor allem Berge und dramatische Panoramen fotografiert. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch präzise Nachbearbeitung und ein Gespür für Stimmungen aus – ideal für Fans alpiner Landschaften und dramatischer Lichtverhältnisse.
• Jan Šmíd gehört zu den bedeutendsten tschechischen Landschaftsfotografen. Er ist bekannt für seine Panoramabilder, präzisen Nachtaufnahmen und seine sensible Nachbearbeitung. Er fotografiert häufig in den Bergen, und seine Bilder haben eine filmische Atmosphäre.

Haben Sie einen Lieblingslandschaftsfotografen oder -fotografin?

Eine Landschaft, hundertmal anders

Die Landschaft ist geduldig. Sie läuft Ihnen nicht davon. Aber sie schenkt Ihnen auch nichts. Sie müssen ihr nachgehen – physisch und visuell. Sie müssen lernen, Raum, Licht und Zeit wahrzunehmen.

Wenn Sie das nächste Mal nach draußen gehen, versuchen Sie einmal, anzuhalten und die Dinge mit anderen Augen zu betrachten. Nicht als Tourist, sondern als Fotograf, der sich fragt: Was ist an diesem Ort beachtenswert?

Und dann atmen Sie einfach, komponieren Sie … und drücken Sie auf den Auslöser.

Häufige Fragen zur Landschaftsfotografie

Welche Kameraeinstellungen eignen sich am besten für Landschaftsaufnahmen? Normalerweise wird eine höhere Blendenzahl (z. B. f/8–f/11) für eine ausreichende Schärfentiefe und eine niedrige ISO-Einstellung (100–200) für eine gute Bildqualität verwendet. Passen Sie die Belichtungszeit an die Lichtverhältnisse an oder verwenden Sie ein Stativ.

Ist ein Weitwinkel- oder ein Teleobjektiv besser? Beide haben ihren Reiz – ein Weitwinkelobjektiv betont den Raum und den Vordergrund, ein Teleobjektiv hingegen hebt Ebenen und Details in der Ferne hervor. Ideal ist es, beide Objektivtypen zu haben.

Warum Landschaften im RAW-Format fotografieren? RAW speichert mehr Informationen über Licht und Farben als JPEG. Dadurch haben Sie bei der Bearbeitung mehr Spielraum für die Feinabstimmung von Belichtung, Kontrast oder Farbstimmung.

Brauche ich für Landschaftsaufnahmen ein Stativ? Es ist nicht immer notwendig, aber bei längeren Belichtungszeiten (z. B. beim Fotografieren von Wasser, Sternen oder in der Dämmerung) sehr nützlich.