Belichtungsreihen: So setzen Sie ein HDR-Foto in Zoner Studio zusammen

Ein großer Umfang an Lichtern und Schatten war für Landschaftsfotografen schon immer eine große Herausforderung. Besonders bei Sonnenauf- und -untergang ist die Situation selbst für moderne Kameras zu komplex. Die Lösung besteht darin, mehrere unterschiedlich belichtete Fotos aufzunehmen und sie anschließend in Zoner Studio zusammenzusetzen.

Das in diesem Artikel beschriebene Verfahren wird üblicherweise als HDR bezeichnet – ein Name, der sich längst eingebürgert hat. Heute wird der Begriff HDR jedoch für mehrere Dinge verwendet. Das kann die Anzeige auf einem leistungsstarken Monitor sein, der intensiv leuchten und sich der Helligkeit der Sonne annähern kann.

Deshalb bleiben wir in diesem Artikel bei der Bezeichnung Belichtungsreihen, die sich auf die Datenaufbereitung bezieht. Es geht also darum, wie Sie mit der dynamischen Szene vor Ihnen umgehen und sie so erfassen, dass sie sich überhaupt darstellen lässt – sei es auf einem hervorragenden modernen Display oder umgekehrt im deutlich eingeschränkteren Druck. Für den Prozess gibt es nämlich mehrere Möglichkeiten.

Auswahl der Fotos

Bei jedem Zusammensetzen beginnen Sie in Zoner Studio im Modul Manager, wo Sie die entsprechenden Fotos für den Prozess auswählen.

Die Anzahl der Fotos hängt davon ab, was Sie beim Fotografieren gewählt haben. Zwar können Sie alle Fotos manuell einzeln aufnehmen, das ist jedoch unnötig kompliziert. Normalerweise verfügen Kameras nämlich über eine Funktion für Belichtungsreihen, die automatisch kurz hintereinander Aufnahmen mit verschobener Belichtung macht (dunkel, mittel und hell). Die Verschiebung lässt sich einstellen, generell ist es jedoch gut, wenn die Fotos maximal 1 bis 2 EV (Exposure Values) auseinanderliegen. In den meisten Fällen erhalten Sie am Ende drei oder fünf Aufnahmen.

Wenn Sie mehrere Fotos auswählen, ändert sich das rechte Panel, und der Bereich Stapelverarbeitungen erscheint.

Uns interessiert in diesem Artikel die Schaltfläche Belichtungsreihen. Darüber gelangen Sie in den Prozess des Zusammensetzens und zu einem Fenster, das mehrere Optionen bereithält – vor allem aber das Wichtigste: die Auswahl einer von zwei Methoden des Zusammensetzens.

Methode 1: Tone Mapping

Die erste Methode bringt Lichter und Schatten mithilfe unauffälliger Übergänge in der Helligkeit viel näher zueinander. Das Bild verliert dadurch seinen großen Dynamikumfang, und es ist sogar sinnvoll, nach dem Prozess den Kontrast zu erhöhen, da es sonst zu „flach“ wirkt. Dank des niedrigen Dynamikumfangs lässt es sich jedoch sehr leicht und schnell bearbeiten, sodass Sie rasch zu einem ansehnlichen Ergebnis gelangen.

Diese Methode eignet sich, wenn Sie möglichst schnell zu einem vernünftigen Ergebnis kommen möchten. Über den Prozess haben Sie zwar keine Kontrolle, dafür erhalten Sie ein vorbereitetes, halbfertiges Produkt, das Sie nur noch mit wenigen Anpassungen vollenden.

Das Ergebnis hat einen niedrigen Dynamikumfang, weshalb diese Methode nicht geeignet ist, wenn Sie mit Ihren Fotos HDR-Displays im Blick haben.

Methode 2: Erweiterter Dynamikumfang

Die zweite Möglichkeit besteht darin, die Fotos zu einem einzigen zusammensetzen zu lassen, das zwar genauso aussieht wie die mittlere der eingefügten Aufnahmen, aber deutlich mehr Möglichkeiten bei den Anpassungen bietet. Im Gegensatz zum Original enthält es auch Daten aus den weiteren Aufnahmen, sodass sich ursprünglich überbelichtete Stellen problemlos abdunkeln lassen – oder umgekehrt sich die Schatten deutlich aufhellen lassen, ohne übermäßiges Rauschen.

Bei dieser Vorgehensweise stehen Ihnen hervorragende Rohdaten zur Verfügung, deren Prozess jedoch vollständig bei Ihnen liegt. Sie haben dadurch mehr Möglichkeiten bei den Anpassungen, nur hilft Ihnen Zoner Studio dabei nicht so sehr. Es ist aber nicht allzu kompliziert, das Foto in einen ähnlichen Zustand zu bringen wie bei der ersten Methode, dem Tone Mapping.

Andererseits können Sie sich hier für einen Prozess ausschließlich für HDR-Monitore entscheiden und ein völlig anderes Ergebnis erzeugen.

Weitere Parameter beim Prozess

Im Fenster für Belichtungsreihen gibt es noch zwei weitere Kontrollkästchen: Bilder ausrichten und Geistereffekte entfernen.

Bilder ausrichten bedeutet, dass das Programm vor dem Zusammenfügen der Fotos zunächst identische Stellen findet und die Fotos passgenau übereinanderschiebt. Diese Funktion ist notwendig, wenn Sie die Aufnahmeserie aus der Hand gemacht haben, sodass sie nicht pixelgenau übereinstimmen. Bei Verwendung eines Stativs ist es dagegen ratsam, das Kontrollkästchen leer zu lassen. Es bringt keinen Nutzen und könnte sogar dazu führen, dass der Algorithmus versehentlich Punkte ausrichtet, die nicht zusammengehören. Dadurch entstehen neue Fehler, die Ihnen auf den ersten Blick möglicherweise gar nicht auffallen.

Geistereffekte entfernen behebt Probleme, wenn sich auf den Aufnahmen etwas bewegt – Wellen auf dem Wasser, Gras im Wind, Personen in der Szene usw. Es gilt ungefähr dasselbe wie bei der Ausrichtung: Die Funktion ist nützlich und oft unverzichtbar, doch wenn sich in der Szene nichts bewegt, ist es sicherer, sie deaktiviert zu lassen.

Unterschätzen Sie nicht das Format der Ausgabedatei!

Nach der üblichen Wahl des Namens für das neue zusammengesetzte Foto erscheint ein letztes Fenster, das vielleicht überraschend wichtig ist. Es handelt sich um die Formateinstellung der Ausgabedatei.

Hier ist der erste Parameter Farbtiefe absolut entscheidend. Der Standard „Truecolor (24 Bit)“ bedeutet, dass auf jeden Farbkanal R, G und B 8 Bit entfallen, mit anderen Worten nur 256 Farbtöne. Besonders bei der zweiten Methode kann es passieren, dass die Schatten in der neuen Datei so dunkel sind,dass sie beispielsweise nur Werte von 0 bis 10 erreichen. Auch wenn Sie sie aufhellen, entsteht dadurch eine sogenannte Posterisierung, also breite Streifen derselben Farbe.

In solchen Fällen müssen Sie als Farbtiefe die Option „Truecolor (48 Bit)“ wählen. Dadurch steigt die Anzahl der Farbtöne pro Farbkanal von 256 auf 65.536, was selbst für drastische Anpassungen ausreicht.

Bei der Methode Tone Mapping kann „Truecolor (24 Bit)“ zwar ausreichen, ich selbst wähle jedoch immer 48 Bit, weil ich mögliche Probleme vermeiden möchte, die nach einer größeren Änderung von Kontrast oder Schatten auftreten können.

Die weiteren Parameter sind weniger wichtig. Erwähnenswert ist nur, dass die Komprimierung ZIP verlustfrei ist, sodass Sie sie jederzeit bedenkenlos verwenden können. Die Bildinformationen würde ich auf dem Wert Alle belassen.

Anpassungen nach dem Zusammensetzen der Fotos

Das Zusammensetzen allein bringt Sie noch nicht ans Ziel. Es bleiben noch die finalen Anpassungen im Modul Entwickeln vorzunehmen. Diese hängen dann von Ihren Vorlieben und natürlich auch von den konkreten Fotos ab.

Ich habe versucht, ein Beispiel mit minimalen Änderungen zu erstellen, das auf der ersten Methode, dem Tone Mapping, basiert. Vor allem habe ich Kontrast, Klarheit und Dynamik erhöht. Außerdem habe ich die Lichter reduziert und die Schatten erhöht,und auch eine erhöhte Farbtemperatur hat für einen angenehmen Effekt gesorgt. Sonst habe ich nichts verändert.

Bei der zweiten Methode des Zusammensetzens besteht eine Möglichkeit darin, die Schatten stark zu erhöhen und die Lichter zu verringern, sowie je nach Situation die Belichtung anzupassen. Damit kommen Sie dem Ergebnis der ersten Methode sehr nahe und können wie oben angedeutet fortfahren. Der Vorteil der zweiten Methode besteht jedoch darin, dass Sie Lichter und Schatten nicht so stark anpassen müssen und stattdessen beispielsweise selektiv den Himmel abdunkeln und Teile der Landschaft aufhellen.

Mithilfe von Masken lässt sich die Wirkung der Szene weiter verändern. Hier ist zum Beispiel ein Ergebnis mit sieben Masken, die unter anderem den Blick auf den Busch in der Mitte gelenkt und den Teich rechts aufgehellt haben.

Belichtungsreihen sind eine sehr nützliche Funktion

Wenn Sie das Zusammensetzen von Fotos noch nicht nutzen, empfehle ich, es möglichst bald auszuprobieren. Ich selbst verwende es sehr häufig, da die resultierenden Fotos qualitativ deutlich über den reinen Aufnahmen der Kamera liegen. Die Funktion selbst ist in Zoner Studio zudem einfach zu bedienen, sodass es nur eine Frage der Gewöhnung ist – und Sie verbessern Ihre Fotos, ohne eine neue Kamera oder ein neues Objektiv kaufen zu müssen.