Kreatives Stillleben ist die ideale fotografische Disziplin für alle, die kreativ sein möchten, auch wenn sie gerade nicht nach draußen gehen können oder wollen. Draußen regnet es und es sieht nicht nach Outdoor-Fotografie aus? Trotzdem können Sie kreativ sein. Sie brauchen nur ein paar Requisiten, etwas Licht – und vor allem eine Idee. Eine gute Idee zu finden, ist oft schwieriger als die Beherrschung der fotografischen Technik oder Ausrüstung.

Wie findet man also ein Thema, das funktioniert? Wie visualisiert man es und überträgt es in ein Bild? Und wie schafft man beim Fotografieren zu Hause eine kleine Szene, die Seele, Geschichte und Stimmung enthält?

In diesem Text finden Sie konkrete Tipps, wie Sie Ihre Fantasie anregen können, wo Sie Inspiration finden und warum es manchmal hilft, mit einer einfachen Zeichnung auf Papier zu beginnen.

1. Beginnen Sie mit einer Skizze: Das Foto entsteht auf dem Papier

Ich weiß, dass das für die meisten Fotografen nicht üblich ist, aber oft mache ich mir, bevor ich mit dem Fotografieren beginne, zunächst eine schematische Skizze. Ich kann nicht zeichnen, ich kann nicht einmal eine gerade Linie auf Papier zaubern. Aber das macht nichts! Ich mache das ja nur für mich selbst. Solche Skizzen haben mehrere Vorteile:

• Sie sehen im Voraus, wie die Komposition aussehen wird. Das spart Ihnen viel Zeit, da Sie beim Fotografieren nicht mit den Objekten herumspielen und sie ständig umstellen müssen. Bei einigen Objekten ist das zwar möglich, aber was ist, wenn Sie Eis fotografieren, das schmilzt, bevor Sie es aufstellen können?
• Sie erhalten eine Vorstellung davon, welche Requisiten Sie benötigen werden. So müssen Sie Ihre Arbeit nicht unterbrechen und in den Laden laufen, weil Ihnen etwas fehlt.
• Es ist eine Rettung für vergessliche Menschen. Ideen kommen und gehen. Man kann nicht immer sofort fotografieren, und in einer Woche erinnert man sich vielleicht schon nicht mehr daran, welche Eingebung man auf dem Heimweg in der Straßenbahn hatte.

Beginnen Sie mit einer einfachen Skizze auf Papier.

2. Suchen Sie nach Formen, Farben und Ähnlichkeiten.

Eine tolle Übung, nicht nur für Kinder, sondern auch für kreative Erwachsene, ist es, zu untersuchen, was bekannte Formen und Objekte alles darstellen können. Zeichnen oder drucken Sie zehn Kreise und malen Sie zu jedem etwas dazu, das ihn zu einem bestimmten Gegenstand macht. Zum Beispiel: Sonne, Fahrrad, Uhr, Steckdose, Tasse von oben, Orange… und was noch? Es können auch mehr Kreise sein – je mehr Zeit Sie dafür aufwenden, desto origineller werden Ihre Ideen.

Genauso kann man mit Farben arbeiten. Wenn Sie nach draußen gehen, suchen Sie Objekte, die nur eine Farbe haben (oder noch besser: fotografieren Sie sie). Zu Hause schauen Sie sich die Bilder noch einmal an und versuchen Sie zu erraten, was sie gemeinsam haben. Ein Thema? Eine Stimmung?

So arbeite ich auch mit Lichteffekten. Immer wenn ich eine neue Lichtquelle entdecke, überlege ich mir, wie sie bei einer langen Belichtungszeit wirken würde und woran sie mich erinnern könnte. Zum Beispiel eine dekorative chinesische Lichterkette – dank ihr habe ich den Effekt von geheimnisvollem Rauch entdeckt.

Und warum das alles? Ganz einfach: Damit unsere Fotos interessant, originell und einfallsreich sind – und damit wir Geld für Requisiten sparen.

3. Lassen Sie sich von Effekten inspirieren

Wie entsteht eine Idee? Durch Beobachtung.

Nehmen wir an, wir haben schon viele Versuche hinter uns und wissen, wie man einen bestimmten Effekt erzielt – zum Beispiel Rauch. Wir können ihn erzeugen, aber wie binden wir ihn in die Geschichte ein? Hier hilft eine einfache Assoziationsmethode. Was löst Rauch in Ihnen aus? Ist er geheimnisvoll? Chemisch? Gefährlich? Magisch? Wählen Sie eine Assoziation aus und schon haben Sie ein Thema für Ihr Bild: Geheimnisvoller Rauch steigt aus einer flachen Kanne auf wie aus Aladdins Lampe.

Ähnlich können Sie mit Feuer arbeiten. Wie ist es? Welche Bilder ruft es in Ihnen hervor? Bei mir zum Beispiel: Explosion, Kerzen, Lagerfeuer, Kochen. Eine Explosion passt in eine Geschichte aus einem chemischen oder sogar alchemistischen Labor – und dazu können wir noch unseren Rauch hinzufügen!

4. Erzählen Sie mit Gegenständen

Schauen Sie sich aufmerksam um: Keramik, Pflanzen, Antiquitäten – alles, was sich in die Szene einfügen lässt und zu ihrer Hauptfigur werden kann. Jeder Gegenstand birgt eine Geschichte.

Sie können entweder „ihm zuhören“ und ein Bild entsprechend seiner Atmosphäre erstellen oder ganz im Gegenteil genau das Gegenteil von dem tun, was er evoziert, und eine absurde Situation schaffen. Eine Tasse? Das kann an Tee, Kaffee, Süßigkeiten denken lassen … aber was, wenn es ein Häuschen ist? Für einen Zwerg? Für eine Fee?

Jeder hat zu Hause ein Buch – es steht für Licht, Lesen, Buchstaben, Geschichten, Wissenschaft… Was noch? Wie wäre es mit Karten – sie erinnern an Zauberer oder Casinos. Sie können auch mit Verweisen auf Literatur oder Filme arbeiten. Ich persönlich liebe Alice im Wunderland – sie hat mich schon zu vielen Geschichten inspiriert.

5. Die Geschichte einer fiktiven Figur

Sie müssen die Geschichte nicht selbst erzählen – Sie können sie einer fiktiven Figur anvertrauen, zum Beispiel jemandem, den Sie gar nicht kennen. Orientieren Sie sich einfach an dem, was Sie zu Hause haben.

Haben Sie viele Bücher? Dann könnte ein Bücherliebhaber Ihr Erzähler sein. Haben Sie eine antike Kuchenform? Dann lassen Sie eine mittelalterliche Köchin erzählen. Haben Sie einen Schulglobus und einen Koffer? Dann machen Sie daraus einen Reisenden.

Die Figuren können dann in verschiedene Situationen geraten, beispielsweise ist im Labor etwas schiefgelaufen, eine Katze ist aus einer Milchschüssel gesprungen, ein Fotograf trinkt Tee aus seinem Objektiv und nascht statt Kekse Speicherkarten.

Sie wissen nicht, wo Sie anfangen sollen? Schauen Sie sich Ihre Skizzen noch einmal an. Nehmen Sie sich mindestens fünfzehn Minuten Zeit dafür. Sie werden sehen, dass Ihnen bestimmt etwas einfällt!