So fotografieren Sie Blumen auf originelle Weise: 4 kreative Techniken, die beeindrucken

Es gibt unzählige Möglichkeiten, Blumen zu fotografieren, aber ein einfacher Schnappschuss ist heutzutage nicht mehr genug. Wenn Sie möchten, dass Ihre Bilder wirklich herausstechen, lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und versuchen Sie, etwas Einzigartiges zu schaffen. In diesem Artikel finden Sie einige kreative Ansätze, wie Sie das erreichen können.

Was Sie erfahren:

Wie man Blumen kreativ fotografiert und sich vom gewöhnlichen Stil abhebt.
Wie man Langzeitbelichtungen für originelle Bewegungseffekte nutzt.
Wie man Blumen im Wasser fotografiert und mit Farben arbeitet.
Wie man ein ästhetisches Flatlay aus Blumen gestaltet.
Wie man „schwebende“ Blumen fotografiert.
Wie man mit Licht arbeitet, damit Blumen besonders gut zur Geltung kommen.

Blumen gehören zu den beliebtesten Fotomotiven, doch gerade deshalb kann es schwierig sein, etwas Neues zu kreieren. Anstelle der klassischen Aufnahmen sollten Sie Ihren Ansatz ändern – arbeiten Sie mit Bewegung, Wasser oder ungewöhnlichen Bildkompositionen. Schon mit ein paar einfachen Tricks lässt sich selbst eine gewöhnliche Blume in ein visuell eindrucksvolles Element verwandeln.

Langzeitbelichtung beim Fotografieren von Blumen

Wählen Sie eine Blume mit einer schönen, klar erkennbaren Form – eine, die auch dann noch erkennbar bleibt, wenn Sie sie bewegen. In diesem Fall gilt: Weniger ist mehr. Eine einzelne Blume kommt besonders gut zur Geltung, während ein größerer Strauß leicht in ein unübersichtliches Durcheinander verfallen kann. Die Blume muss fixiert werden – manchmal reicht eine gewöhnliche Vase, manchmal eignet sich mit Wasser getränkte Steckschaummasse, die sie gleichzeitig frisch hält. Bei kleineren Blumen können Sie den Stiel mit Draht umwickeln, um zu vermeiden, dass Ihre Finger im Bild erscheinen.

*Der Hintergrund spielt eine große Rolle. Die Lichtspur kommt am besten auf einem dunklen, idealerweise schwarzen Hintergrund zur Geltung.*

Wenn Sie keinen schwarzen Hintergrund haben, reicht es aus, hinter der Blume genügend Raum zu lassen, in den kein Licht fällt – so entsteht ganz natürlich Schatten. Was die Beleuchtung angeht, funktioniert eine Kombination aus Hintergrund- und Seitenlicht gut: Das Hintergrundlicht lässt die Blütenblätter schön durchscheinen, das Seitenlicht sorgt für Konturen und Struktur. Ideal ist es, einen Blitz mit Dauerlicht zu kombinieren.

Stellen Sie die Kamera auf ein Stativ, fokussieren Sie auf die Blume und stellen Sie die Synchronisation auf den ersten Verschlussvorhang ein. Der Blitz wird unmittelbar nach dem Drücken des Auslösers ausgelöst, und Sie können dann während der restlichen Belichtungszeit die Blume bewegen und Lichtspuren zeichnen. Fotografieren Sie im manuellen Modus, stellen Sie die Belichtungszeit auf etwa 1/50 bis 3 Sekunden ein, wählen Sie ISO 100 und verringern Sie die Blende so weit, dass das Bild nicht überbelichtet wird. Bewegen Sie die Blume nach dem Auslösen des Blitzes sanft. Es klappt nicht immer auf Anhieb, aber gerade durch das Wiederholen entstehen die interessantesten Varianten.

*Experimentieren Sie mit der Verschlusszeit. Was lange unbewegt bleibt, erscheint im Bild schärfer.*

Fotografieren von Blumen im Wasser mit Farbe

Für diese Art von Fotoshooting benötigen Sie ein Aquarium (gerne auch ein kleineres) und Farbe – Acryl-, Lebensmittelfarbe oder Tinte. Jede Farbe verhält sich anders.

Reinigen Sie das Aquarium gründlich, füllen Sie es mit Wasser und entfernen Sie nach einer Weile die Luftblasen von den Seitenwänden. Wählen Sie eine frische Blume mit festen Blütenblättern aus, befestigen Sie sie mit einer Klammer und tauchen Sie sie mit der Blüte nach unten ins Wasser. Passen Sie die Beleuchtung der Farbe an: Acryl kommt bei seitlichem Licht besonders gut zur Geltung, Tinte schimmert bei Licht von hinten wunderschön durch. Mit einem Faltreflektor können Sie die Schatten mildern. Wählen Sie die Farbe so, dass sie zur Blume passt – gerne Ton in Ton oder aber kontrastreich.

*Wählen Sie die Farbe entsprechend Ihrem Vorhaben. Acrylfarben sind deckend und sorgen für eine markante Struktur, während Aquarellfarben oder Tinte transparent sind und sich sofort auflösen.*

Stellen Sie die Kamera auf ein Stativ, stellen Sie scharf und schalten Sie den Autofokus aus, damit Ihnen der richtige Moment nicht entgeht. Sie können sowohl mit Blitz als auch mit Dauerlicht fotografieren. Der Blitz sorgt für ein perfekt scharfes Bild – verwenden Sie die niedrigste Blitzleistung und eine Verschlusszeit von etwa 1/160 s, passen Sie die Blende entsprechend der Belichtung an. Bei Dauerlicht haben Sie den Vorteil der Serienaufnahme: Stellen Sie eine kurze Verschlusszeit ein (ca. 1/500 s oder weniger), öffnen Sie die Blende, erhöhen Sie gegebenenfalls den ISO-Wert und machen Sie eine Serie von Aufnahmen.

Mischen Sie die Farbe an. Wenn Sie mit Acrylfarbe fotografieren, empfehlen wir, diese mit etwas Wasser zu verdünnen, damit Sie sie problemlos in die Spritze aufsaugen und dann schnell ins Wasser spritzen können. Beginnen Sie sofort mit dem Fotografieren – Sie haben nur wenige Sekunden Zeit, bevor sich die Farbe verteilt – am besten ist es, wenn Sie einen Assistenten haben. Wechseln Sie dann das Wasser und wiederholen Sie den Vorgang nach Bedarf.

Blumen-Flatlay: So fotografieren Sie Blumen von oben

Flatlay ist ein spezielles Genre, das nicht nur bei Food- und Produktfotografen beliebt ist, sondern gelegentlich auch von Porträtfotografen genutzt wird. Es handelt sich dabei schlichtweg um Aufnahmen, bei denen die Szene von oben fotografiert wird.

Als Hintergrund eignet sich fast alles – eine Tischplatte, Beton, farbiges Papier, milchiges oder klares Plexiglas. Produkt-Hintergründe können Sie kaufen oder beispielsweise aus einer alten Palette selbst herstellen. Wichtig ist, dass sie nicht zu auffällig sind und die Aufmerksamkeit nicht auf sich ziehen.

*Ein schlichtes Flatlay eignet sich gut als Hintergrund.*

Halten Sie sich eher an eine begrenzte Farbpalette, idealerweise ein bis drei Farben, die gut miteinander harmonieren. Was das Licht angeht, gilt dasselbe wie sonst auch: Am natürlichsten wirkt Licht von oben oder leicht von der Seite; Schatten können Sie mit einer Reflektorplatte ausgleichen. Vermeiden Sie Licht in der Achse des Objektivs, da dies die Szene flach wirken lässt. Stellen Sie die Kamera auf ein Stativ, idealerweise mit ausgeklapptem Arm, und schalten Sie die Live-Vorschau ein, damit Sie sich nicht unnötig über die Szene beugen müssen.

Ein Flatlay muss nicht unbedingt von oben nach unten aufgenommen werden. Probieren Sie doch einmal den umgekehrten Ansatz aus – die Kamera auf den Boden, darüber ein Glas und darauf die Komposition. In eine solche Szene lassen sich dann auch Effekte wie Wasser oder Feuer einbauen.

Levitation: So erzeugen Sie den Effekt „schwebender“ Blumen

Den Effekt „fliegender“ Blumen erzielen Sie entweder, indem Sie sie tatsächlich in die Luft werfen und versuchen, ihren Fall einzufangen, oder – was praktischer ist – indem Sie sie unauffällig fixieren. Die zweite Variante gibt Ihnen viel mehr Kontrolle über die Komposition, und Sie müssen sich nicht beeilen.

*So sieht das eigentliche Fotoshooting aus. Die Drähte und Halterungen werden dann in der Nachbearbeitung entfernt.*

Bereiten Sie für die Aufnahme einen Hintergrund sowie Klammern oder andere Halterungen vor, an denen Sie die Blumen befestigen können. Verteilen Sie sie so natürlich wie möglich in verschiedene Richtungen, damit es so aussieht, als würden sie wirklich fallen. Es macht nichts, wenn hier und da ein Stück der Halterung zu sehen ist – in Zoner Studio können Sie es ganz einfach entfernen. Kleine Details, wie zum Beispiel Blütenblätter, die in Bewegung eingefangen wurden, beleben das Bild.

*Das Ergebnis soll sauber sein; achten Sie darauf, dass nach der Nachbearbeitung keine auffälligen Spuren zurückbleiben.*

Interessant wirken auch Kompositionen, die „balancieren“ – einzelne Elemente berühren sich leicht und erzeugen eine sanfte Spannung. Was die Beleuchtung angeht, eignet sich weiches, gestreutes Licht von oben oder von den Seiten besonders gut.

FAQ

Wie fotografiert man Blumen, damit sie originell wirken?

Probieren Sie Techniken wie Langzeitbelichtung, Unterwasseraufnahmen oder Levitation aus. Der Schlüssel liegt darin, mit Licht, Bewegung und ungewöhnlichen Bildkompositionen zu arbeiten.

Welches Licht ist am besten für das Fotografieren von Blumen geeignet?

Am besten funktioniert weiches, diffuses Licht von der Seite oder von hinten. Es hilft dabei, die Struktur und die Farben der Blüten hervorzuheben.

Wie stellt man die Kamera für Blumenfotos ein?

Das hängt vom Aufnahmestil ab. Generell wird ein niedriger ISO-Wert (z.B. 100) empfohlen, die Blende richtet sich nach der gewünschten Schärfentiefe und die Verschlusszeit nach den Lichtverhältnissen oder dem gewünschten Effekt (z. B. länger bei Langzeitbelichtung).

Wie fotografiert man Blumen im Wasser?

Verwenden Sie ein Aquarium, klares Wasser und eine geeignete Farbe (Tinte oder Acrylfarbe). Tauchen Sie die Blume ein und spritzen Sie die Farbe kurz vor dem Fotografieren ins Wasser.

Wie lässt sich bei Blumen ein Schwebeeffekt erzielen?

Befestigen Sie die Blumen mit Draht oder Halterungen und entfernen Sie diese anschließend in der Nachbearbeitung. So entsteht der Eindruck, als würden sie in der Luft schweben.