So finden Sie Ihr fotografisches Thema

Jeder Fotograf stellt sich irgendwann die Frage, was er mit seinen Bildern eigentlich ausdrücken möchte. Es geht nicht darum, was gerade angesagt ist. Es geht um Sie. Um das, was Sie kennen, was Sie fühlen, was Sie mitteilen möchten. Das richtige Fotothema zu finden, ist keine Aufgabe für einen Nachmittag – es ist ein langwieriger Prozess.

Wir alle bewundern (oder auch hassen) Fotografen, die einen klar erkennbaren Stil und ein starkes Thema haben. Niemand hat das von Anfang an erreicht. Die meisten von uns beginnen mit dem, was ihnen zur Verfügung steht – und das ist richtig so. Sein Thema zu finden ist ein Weg, der Zeit, Aufmerksamkeit und Selbstwahrnehmung erfordert. Und vor allem die Fähigkeit, in die Tiefe zu gehen.

1. Fotografieren Sie das, was Sie verstehen

Ja, man könnte es in einem Satz zusammenfassen: Fotografieren Sie, was Sie verstehen, doch das würde den Weg zu sehr vereinfachen. Denn selbst wenn Sie sich mit Autos, Angeln oder Mode auskennen, heißt das noch lange nicht, dass Sie wissen, wie Sie diese Themen mit der Fotografie vermitteln können.

Beginnen Sie mit dem, was Sie wirklich interessiert. Mit dem, was Sie leben. Wenn Sie Ihre Wochenenden auf Autotreffen verbringen, haben Sie Zugang zu einer Welt, die für die meisten Menschen verborgen bleibt. Wenn Sie angeln, kennen Sie die Ruhe am Fluss, die Stille und das Warten. Genau hier liegt der Anfang.

Fotografieren Sie aber nicht nur die Ergebnisse. Es geht nicht um den perfekten Fang oder das polierte Auto auf einer Ausstellung. Gehen Sie einen Schritt weiter. Interessieren Sie sich für die Geschichte. Wie pflegt der Besitzer sein Auto? Wo fährt er damit? Was kostet ihn das alles? Für einen Angler ist es nicht nur der Karpfen auf der Matte. Es ist der Weg zum Wasser, die Rituale, die Ausrüstung, die Misserfolge, die Gemeinschaft.

Achten Sie auf Details, menschliche Emotionen, sich wiederholende Motive. All dies bildet eine starke dokumentarische Ebene. Bleiben Sie nicht bei der oberflächlichen Schönheit hängen. Gerade in alltäglichen und routinemäßigen Momenten verbirgt sich oft das Wesentliche.

Foto: Majo Eliáš

2. Fotografieren Sie, was Sie denken

Sobald Sie Ihre Welt gut dokumentieren können, können Sie den nächsten Schritt wagen. Fotografieren Sie, was Sie denken. Das klingt vielleicht etwas abstrakt – wie fotografiert man eine Idee? Glauben Sie mir, das geht. Sie müssen nur etwas anders hinschauen.

Stellen Sie sich ein Foto wie eine Sprache vor. Ein Bild, das nicht wörtlich beschreiben muss, sondern andeuten kann. Drücken Sie Ihre Meinung mit Metaphern aus. Anstelle einer direkten Aufnahme können Sie beispielsweise ein Symbol schaffen. Fotografieren Sie nicht die „Einsamkeit” einer Person auf einer Bank. Versuchen Sie es mit einem leeren Bett, einem Gebäude mitten im Nirgendwo oder etwas, das ein Eigenleben führt und nichts dazu braucht…

Scheuen Sie sich nicht, Inspiration in anderen Kunstformen zu suchen. Malerei, Poesie, Film – all diese Formen können Ihnen neue Ausdrucksmöglichkeiten eröffnen. Hören Sie auf zu beschreiben. Beginnen Sie, Gefühle, Meinungen und Haltungen mitzuteilen.

Klar, das ist nicht einfach. Aber genau darin liegt die Herausforderung. Der Zuschauer soll nicht nur sehen, sondern auch fühlen.

Foto: Majo Eliáš

3. Verbinden Sie es mit Stil

Mit der Zeit werden Sie feststellen, dass Ihre Fotos eine gemeinsame Stimmung, Farbe, Lichtstimmung oder Struktur haben. Und genau das ist der Beginn Ihres eigenen Stils. Stil hat nichts mit Preset-Filtern oder technischer Perfektion zu tun. Es ist die Art und Weise, wie Sie etwas erzählen.

Manche fotografieren mit hartem Blitzlicht und schaffen so eine fast hyperrealistische Atmosphäre. Andere mildern das Licht und arbeiten mit einer dunklen Farbpalette. Wieder andere gehen den Weg der grafischen Vereinfachung, bei der Formen und Linien die Hauptrolle spielen. Alles ist in Ordnung – solange es dem Inhalt dient.

Der Stil sollte Ihre Hauptidee unterstreichen. Wenn Sie die Zerbrechlichkeit des Augenblicks betonen möchten, wirkt kontrastreiches, hartes Licht unpassend. Wenn Sie jedoch die Rohheit zeigen möchten, kann hartes Licht die Aussage verstärken.

Haben Sie keine Angst vor Experimenten. Aber denken Sie daran: Stil ist kein Ziel, sondern ein Mittel. Er sollte Ihre Fotos verbinden und verstärken, nicht überlagern.

Foto: Majo Eliáš

Sein fotografisches Thema zu finden ist wie sich selbst auszudrücken. Erwarten Sie nicht, dass es sofort kommt. Lassen Sie sich von dem leiten, was Sie leben, was Sie interessiert, was Sie fühlen. Probieren Sie aus, dokumentieren Sie. Seien Sie geduldig. Das Thema wird Sie finden – wenn Sie ihm entgegenkommen.