Porträt gegen den Himmel: Aufnahme und Bearbeitung

Porträt gegen den Himmel: Aufnahme und Bearbeitung

Himmel kann knifflig sein. Ich bin sicher, dass sich die meisten von uns an Momente erinnern können, in denen wir die ganze Familie im Urlaub umplatzieren mussten, damit sie nicht die Sonne im Rücken hatten. Heutzutage gibt es jedoch Technologie und Software, die es uns ermöglichen, ohne Probleme Fotos bei Gegenlicht zu machen. Alles, was Sie tun müssen, ist, ein paar Grundregeln zu kennen, Ihre Kamera richtig einzustellen und das Foto in Zoner Photo Studio X bearbeiten zu können. All dies werden wir Ihnen in diesem Artikel beibringen. 

Der Himmel kann wundervoll dramatisch oder romantisch sein. Richtig eingesetzt, verleiht er Ihren Fotos Farbe und Atmosphäre. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, gegen den Himmel zu fotografieren: 

  • Mit Blitz. Persönlich bevorzuge ich einen Blitz mit Fernauslöser, den ich überall dort platzieren kann, wo ich ihn brauche. Ich setze auch eine Softbox darauf, um das Licht besser zu streuen. Dies ist natürlich die technisch anspruchsvollste Option.
  • Mit einem faltbaren Reflektor. So können Sie das Licht dorthin lenken, wo Sie es brauchen, zum Beispiel um das Gesicht des Models zu beleuchten. Außerdem ist es sehr günstig.
  • Mit den richtigen Einstellungen. Am besten ist es, im RAW-Format zu fotografieren und die Belichtungs- und Dynamikumfangsanpassungen in Zoner Photo Studio X zu verwenden.

Unterbelichten des Bildes

Wenn Sie gegen den Himmel fotografieren, müssen Sie die Szene ein wenig unterbelichten. Wenn der Himmel überbelichtet ist, gibt es kein Zurück mehr. Die Unterbelichtung führt jedoch dazu, dass das Gesicht des Models sehr dunkel erscheint. Dann müssen Sie es mit Blitz oder Reflektor oder durch Bearbeitung am Computer aufhellen. 

Allerdings birgt die Version ohne Vor-Ort-Beleuchtung die Gefahr, dass das Foto verrauscht wird. Dies ist jedoch nicht unbedingt schlecht, insbesondere wenn Sie keinen Assistenten haben, der einen Reflektor oder einen Blitz mit einem Auslöser hält. Ideal ist eine Kombination aus Vor-Ort-Beleuchtung und nachträglicher Bearbeitung am Computer.

Nikon Z6II, Nikon 50 mm f/1.4 AF-S NIKKOR G, 1/80 s, f/7.1, ISO 100, Brennweite 50 mm. Auch so kann ein Foto ohne Reflektor und Blitz aussehen. Einfach durch die richtigen Einstellungen des Fotos, die Aufnahme im RAW-Format und die anschließende Bearbeitung kommt alles gut zur Geltung.

Drei grundlegende Tipps

  • Achten Sie darauf, dass der Kopf der fotografierten Person nicht in den Horizont ragt. Achten Sie allgemein auf den Horizont und halten Sie ihn gerade – es sei denn, es handelt sich um einen Hügel.
  • Ein weiterer Tipp ist, den Sensor zu reinigen. Wenn es eine Sache gibt, die einen schmutzigen Sensor verrät, dann ist es ein heller Himmel. 
  • Wählen Sie das richtige Objektiv. Objektive mit langer Brennweite eignen sich hervorragend für Porträts, jedoch wird der Himmel im Bokeh-Bereich liegen. Bei einem zu weiten Objektiv hebt sich zwar der Himmel ab, aber das Motiv wird aufgrund von Verzerrungen möglicherweise unvorteilhaft eingefangen. Halten Sie sich daher bei der Wahl der Brennweite in der goldenen Mitte.
Aufnahme und Bearbeitung
Ein Foto, das nur mithilfe eines Reflektors aufgenommen wurde. Der Himmel hatte fast keine Struktur, sodass wir nur die untergehende Sonne nutzten.  Model: @Mirael.swscosplay Nikon D750, Nikon 50 mm f/1,4 AF-S NIKKOR G, 1/500 s, f/2,8, ISO 100, Brennweite 50 mm

Wann sollte das Fotoshooting stattfinden

Die ideale Zeit für Aufnahmen gegen den Himmel ist die Abenddämmerung, besonders im Sommer. Zu dieser Zeit ist das Sonnenlicht nicht mehr zu stark und während der goldenen Stunde ist auch das beste Gegenlicht. Ein gutes Gegenlicht ist eines der besten Dinge am Fotografieren gegen den Himmel. Das Licht scheint das Model zu „umarmen“, hebt die Kurven hervor und bringt das Haar zum Leuchten.

Kleiner Tipp: Dieser Gegenlicht-Effekt kommt bei blondem, lockigem Haar sehr schön zur Geltung. Wir empfehlen es auf jeden Fall einmal auszuprobieren.

Aufnahme und Bearbeitung
Fotografieren gegen die Sonne ohne Reflektor, aber mit Betonung des Gegenlichts, das das Gesichtsprofil schön konturiert. Model: @Morithemorbid Nikon Z6II, Nikon 50 mm f/1.4 AF-S NIKKOR G, 1/1000 s, f/2.2, ISO 100, Brennweite 50 mm

Kamera einrichten und in RAW aufnehmen

Was machen wir mit dem ISO-Wert? Ich bin sicher, dass Sie ihn so niedrig wie möglich halten wollen. Vor allem, wenn Sie ohne Reflektor oder Blitz fotografieren. In diesem Fall holen Sie viele Informationen aus den Schatten heraus, was zu einer Verstärkung des Rauschens führt.

TIPP: Falls trotzdem Rauschen auftreten sollte, können Sie es leicht entfernen. Wie? Lesen Sie den Artikel Schärfen und Rauschunterdrückung: Finden Sie die Balance zwischen Schärfe und Rauschen in Ihren Fotos.

Wie sieht es mit der Zeit aus? Die kann etwas länger sein. Wenn sich das Model wenig bewegt, können Sie auf bis zu 1/80 s gehen, bleiben Sie aber lieber bei 1/100 s und kürzeren Zeiten. Wenn Sie ein Stativ dabei haben, können Sie natürlich auch längere Belichtungszeiten wählen.

Was ist mit der Blende? Ein guter Universalwert für Porträts ist f/2.8, aber gehen Sie lieber etwas höher, wenn Sie einen schärferen Himmel hinter dem Model erzielen möchten. Versuchen Sie ruhig f/7. 

Ein gutes Beispiel für ein 50-mm-Objektiv ist ISO 100, 1/80 Sek. und Blende 7,1.

Aufnahme und Bearbeitung
Nikon Z6ii, Nikon 50 mm f/1.4 AF-S NIKKOR G, 1/500 s, f/2.8, ISO 200, Brennweite 50 mm.  Model: @Aretta_conagher Ein weiteres Foto ohne Reflektor oder Blitz.

Für diese Art von Aufnahmen brauchen Sie im Bild so viele Informationen wie möglich, also stellen Sie Ihre Aufnahmen auf das RAW-Format ein. Auf diese Weise lassen sich die Lichter und Schatten besonders gut herausarbeiten, und es wirkt wahre Wunder bei den Farben. Wenn Sie sich fragen, was der Unterschied zwischen JPEG und RAW ist, lesen Sie den Artikel mit dem Titel Der ewige Kampf RAW versus JPG: Wann lohnt es sich, im RAW-Format zu fotografieren?

Wie geht man bei der Bearbeitung vor?

Sie können alle Anpassungen ganz einfach im Modul Entwickeln in Zoner Photo Studio X vornehmen. Der Grauverlaufsfilter (G), der Pinselfilter (B) oder der Radialfilter (R) sind dafür besonders gut geeignet. Mit der lokalen Bearbeitung haben Sie die Kontrolle über jeden Bereich des Fotos, sodass Sie die Models völlig unabhängig vom Himmel bearbeiten können und umgekehrt. Es besteht also keine Notwendigkeit, das Foto mit einem großen Unterschied zwischen einem überbelichteten Himmel und einem unterbelichteten Motiv aufzuhellen.

Aufnahme und Bearbeitung
Nikon D750, Sigma 20 mm f/1.8 EX DG ASP RF, 1/200 s, f/4.5, ISO 200, Brennweite 20 mm.  Model: @joanbaggins Die Mohnpuppe,  gegen den Himmel und mit sehr breitem Objektiv und Blitz fotografiert. Dieses Foto ist tatsächlich nur entstanden, um den Himmel zu unterstreichen.

Eine weitere Möglichkeit ist die Verwendung der Anpassungen im rechten Bedienfeld in Entwickeln im Bereich Belichtung oder Dynamikbereich. Verwenden Sie die Schieberegler Lichter und Schatten, um nur die hellen oder dunklen Bereiche des Fotos zu bearbeiten. Dadurch werden die Lichter am Himmel schön gedämpft und die Schatten, in denen sich das Model und seine Umgebung befinden, hervorgehoben. Wie das geht, haben wir in unserem Artikel Belichtung und Dynamikumfang: Lernen Sie, wie man sie korrigiert  beschrieben. Auf diese Weise können Sie großartige Ergebnisse erzielen. 

Und wenn die ursprünglich dunklen Bereiche Ihres Fotos körnig sind, hilft Ihnen die einfache Rauschunterdrückungsfunktion, das Foto zu optimieren.

Aufnahme und Bearbeitung
Mithilfe von Himmel und Sonne lässt sich ein magischer, undeutlicher Hintergrund zaubern. Model: @nelly_neverland Nikon D750, Nikon 50 mm f/1.4 AF-S NIKKOR G, 1/1000 s, f/2.8, ISO 200, Brennweite 50 mm

Probieren Sie es selbst aus

Gegen den Himmel zu fotografieren ist jetzt mehr als möglich. Von der untergehenden Sonne beleuchtete Wolken, eine schöne Linie im Gegenlicht oder ein dramatischer Herbsthimmel für stimmungsvolle Fotos. Probieren Sie es unbedingt aus. Denken Sie aber daran, dass Sie eher dunklere Fotos machen und Ihr Model beleuchten sollten. Aus einem dunklen Foto kann man viel herausholen, aus einem überbelichteten dagegen fast nichts. Und denken Sie daran in RAW zu fotografieren! Ohne geht es nicht.

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