Als ich mit dem Fotografieren anfing, hatte ich einen Fotorucksack voller Festobjektive – natürlich mit der höchstmöglichen Lichtstärke. Damals versicherte mir jeder, dass ich unbedingt lichtstarke Objektive brauche. Die Gründe dafür waren vielfältig: höhere technische Qualität, schnellere Fokussierung und vor allem das wunderschöne Bokeh – der sagenhafte Unschärfeeffekt im Hintergrund. Wie sehe ich das heute?

Störende Elemente auf Fotos gehören zu den häufigsten Anfängerfehlern. Sie lenken die Aufmerksamkeit des Betrachters in die falsche Richtung und beeinträchtigen den Eindruck eines ansonsten gelungenen Bildes. In diesem Artikel zeigen wir Ihnen, wie Sie störende Elemente leicht erkennen, beim Fotografieren und bei der Nachbearbeitung entfernen und so die Komposition jedes Fotos verbessern können.

Der Mai ist einer der besten Monate zum Reisen. Da der Frühling in der nördlichen Hemisphäre seinen Höhepunkt erreicht und der Herbst in der südlichen Hemisphäre Einzug hält, haben Reisende eine große Auswahl an Reisezielen zur Verfügung. Da ist für jeden etwas dabei. Die besten Konstellationen für Fotografen sind Orte, die interessant, aber nicht von Touristen überlaufen sind. Deshalb konzentrieren wir uns heute wieder auf weniger bekannte Ziele oder Orte, an denen die Touristensaison noch nicht in vollem Gange ist.

Sie fangen gerade erst mit dem Fotografieren an und haben das Gefühl, dass Ihren Bildern noch das gewisse Etwas fehlt? Da sind Sie nicht allein. Es gibt ein paar häufige Fehler, die fast jeder angehende Fotograf macht - von einem schiefen Horizont bis hin zu einer schlechten Bildkomposition. In diesem Artikel zeigen wir Ihnen, wie Sie diese Fehler vermeiden, Ihre Komposition und Bearbeitung verbessern und technisch bessere Fotos machen können.

Wenn man von Tierfotografie spricht, denken die meisten Menschen an Hunde, wilde Natur, exotische Tiere oder zumindest an Rehe am Waldrand. Aber was ist mit einer Kuh, Ziege oder einem Huhn? Das Fotografieren von Nutztieren, sei es auf dem Land oder in einem Tierasyl, ist vielleicht nicht die erste Wahl, doch gerade Tierporträts von diesen Orten sind oft umso überraschender.

Möchten Sie Ihren Fotos mehr Sonnenschein und Atmosphäre verleihen? In diesem Artikel zeigen wir Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie ganz einfach einen realistischen Sonneneffekt in Zoner Photo Studio X erstellen können - sowohl im Modul Entwickeln als auch im Editor. Sie lernen, wie Sie kreisförmige Verläufe verwenden, Farben und Ebenen anpassen und Lichtverhältnisse hervorheben, um eindrucksvollere Fotos zu erhalten.

Die Platzierung eines Textes in ein Bild, ist eine ganz gewöhnliche Sache – egal ob es sich um ein Buchcover, einen Kalender, eine Beschreibung eines Fotos, eine Unterschrift des Autors oder Ähnliches handelt – der Anwendungsbereich ist sehr breit. Und mit Zoner Photo Studio können Sie jeden Text schnell und kreativ in ein Foto einfügen.

Wie kann man beim Malen mit Licht die Schärfe erhalten? Blitzlicht ist nicht der einzige Weg - Licht, Farbe und Bewegung können viel kreativer eingesetzt werden. Wie beleuchtet man ein Model so, dass es natürlich wirkt? Wie erzeugt man Tiefe in einem Bild und arbeitet mit mehreren Lichtquellen? Und welche Rolle spielt die Farbtheorie? In diesem Abschnitt befassen wir uns mit fortgeschrittenen Techniken, die Ihre luminografischen Porträts auf die nächste Stufe heben werden.

Kunst oder Kitsch schaffen? Was ist der Unterschied zwischen beidem? Wann wird ein Fotograf zum Kunstfotografen? Und was ist diese sagenumwobene und geheimnisvolle Kunstfotografie? Sind es Aktfotos? Entwickelt sich die Kunstfotografie weiter? Was hat es damit auf sich?