Mit Farbe gegen die Tristesse: So fotografieren Sie eine Stadt im Winter

Eine winterliche Stadt ohne Schnee kann auf den ersten Blick öde und trostlos wirken, vor allem wenn der Himmel bewölkt und das Wetter nasskalt ist. Aber gerade der Winter ist die ideale Zeit, um interessante Fotomotive zu suchen, die man mit viel Aufmerksamkeit und Kreativität aus den grauen Straßen hervorkitzeln muss.

Was Sie in diesem Artikel erfahren:

  • Warum eine schneefreie Stadt im Winter der ideale Übungsort für Fotografen ist.
  • Wie man Farbe als Hauptmotiv und visuellen Anker in der Fotografie einsetzt.
  • Wo man in der winterlichen Stadt farbliche Akzente und Kontraste finden kann.
  • Wie man mit Licht, Schaufenstern und Spiegelungen arbeitet.
  • Warum manche Farben (Rot, Gelb, Grün) stärker wirken als andere.
  • Wie Sie mit Hilfe von Farbserien Ihr fotografisches Auge verbessern können.

Für den Anfang hilft es, sich auf farbige Akzente zu konzentrieren – einen roten Mantel, eine gelbe Straßenbahn, eine grüne Pflanze im Fenster. Oft reicht schon eine einzige Farbe, um ein ausdrucksstarkes Foto zu kreieren.

Farbe als Hauptmotiv

In einer ansonsten neutralen Szene fungiert Farbe als visueller Anker – eine Stelle, an der das Auge des Betrachters sofort hängen bleibt. Genau deshalb wirken Farben im Winter stärker als im Sommer, wenn Blätter, Blüten und farbenfrohe Damenkleider miteinander konkurrieren. Graue Gehwege, kahle Bäume und schlichte Fassaden geben der Farbe Raum, um zu strahlen. Je neutraler der Hintergrund, desto ausgeprägter der Effekt. Versuchen Sie daher, in Farben zu denken, bevor Sie die Kamera hochheben – suchen Sie nach einer Szene, in der eine Farbe die ganze Geschichte erzählt. 

Schaufenster und Spiegelungen

Im Winter sind Innenräume voller Farben und Licht, während die Straßen eher trist sind. Der Blick durch Fenster oder Schaufenster wirkt daher wie eine natürliche Wärmequelle und sorgt für Kontraste. Konzentrieren Sie sich auf farbliche Details in Cafés oder Schaufenstern – Lampen, Plakate, farbige Wände oder Pflanzen. 

Glas fügt eine weitere Ebene hinzu: die Spiegelung Ihrer eigenen Figur, Ihres Mantels oder der umliegenden Straße. Versuchen Sie, mit der Komposition so zu arbeiten, dass diese Ebenen miteinander verschmelzen – Glas, Innenraum und Spiegelung können ein einziges Bild ergeben. Es hilft, den Blickwinkel ein wenig zu verändern, näher heranzugehen oder sich zurückzuziehen, damit die Spiegelung nicht störend wirkt, sondern die Szene ergänzt.

Dieses Foto wirkt vor allem durch den starken Farbkontrast und die Schichtung. Aus Sicht des Farbkreises ist die Kombination von Rot und Grün sehr wirkungsvoll, da es sich um Komplementärfarben handelt – sie liegen im Farbkreis gegenüber. Das bedeutet, dass sie sich gegenseitig verstärken: Grün wirkt frischer, Rot kräftiger. Das Auge springt automatisch zwischen ihnen hin und her, was dem Bild Spannung und Energie verleiht, ohne dass es einer dramatischen Szene bedarf. Die roten Vorhänge bilden einen Rahmen für das Bild und verleihen der Szene Wärme. Die grüne Pflanze ist ein klarer Farbakzent und ein natürlicher Blickfang. Und mein Spiegelbild sorgt zusätzlich für Einzigartigkeit und kann so zu einem interessanten Selbstporträt werden. f/1,8, 1/250 s, ISO 320, 35 mm © Ester Dobiášová

In dieser Szene kam mir das gerade geöffnete Fenster zugute. Ich musste die Szene nicht vorbereiten, sondern musste nur aufmerksam sein und meine Kamera bereit halten. Dank des quadratischen Formats wirkt die Szene kompakter. f/2,2, 1/80 s, ISO 160, 50 mm © Ester Dobiášová

Beobachten Sie das Licht, nicht die Jahreszeiten

Im Winter steht die Sonne tief und kommt meistens von einer Seite. Das ist ein Vorteil: Das Licht ist weich und modelliert die Farben gut. Beobachten Sie, woher das Licht kommt, und stellen Sie sich so hin, dass es die Farbe leicht von der Seite beleuchtet – dann wirken die Farben satter und die Objekte plastischer.

Wenn natürliches Licht fehlt, arbeiten Sie mit dem, was die Stadt zu bieten hat. Schaufenster, Straßenlaternen oder Autolichter können eine Szene farblich beleben. Zögern Sie auch nicht, mit Ihrem Handy oder einer kleinen Taschenlampe nachzuhelfen – oft reicht schon eine kurze Beleuchtung eines Details, damit die Farbe vom Hintergrund hervorsticht und das Motiv einen Schatten wirft.

Dieses Foto basiert auf dem Kontrast zwischen lebhaftem Grün und dem kühlen, neutralen Hintergrund. Die helle Wand und die urbanen Materialien lassen die Farbe hervorstechen, während das gerichtete Licht die Struktur der Blätter betont. Das Foto entstand Mitte November, aber an einem Ort, an dem man ein ähnliches Motiv auch im Winter finden könnte. f/10, 1/400 s, ISO 320, 35 mm © Ester Dobiášová

Lenken Sie den Blick mit einer auffälligen Farbe

Farben auf Fotos haben nicht nur eine ästhetische, sondern auch eine psychologische Wirkung. Manche Farben fallen dem Auge schneller auf als andere – allen voran Rot. In der Natur und in der Stadt signalisiert Rot Gefahr, an Ampeln und Verkehrszeichen bedeutet es: Vorsicht! Deshalb reagieren wir fast automatisch darauf. In der Fotografie wirkt es wie ein Magnet für die Augen.

Genau deshalb ist es wichtig, vorsichtig damit umzugehen. Rot sollte eine klare Rolle haben: Entweder ist es das Hauptmotiv oder es kommt im Foto gar nicht vor. Wenn zu viel Rot vorhanden ist, stört es die Szene und zerstreut die Aufmerksamkeit. Der praktische Tipp ist einfach: Behandeln Sie Farbe wie Licht. Oft reicht eine einzige kräftige Farbe aus, damit das Foto zusammenhält und eine klare Botschaft vermittelt.

Während ich auf dem Foto mit den roten Vorhängen mit Kontrasten gearbeitet habe, stelle ich auf diesem Foto Rot einem farblich neutralen Hintergrund gegenüber. Wenn man mit Farbe Aufmerksamkeit erregt, ist es gleichzeitig wichtig, sich darüber im Klaren zu sein, warum. Vor allem inhaltlich hinkt dieses Foto hinterher. f/1.8, 1/500 s, ISO 100, 85 mm © Ester Dobiášová

Sie können auch in Innenräumen fotografieren, wie in diesem Fall auf einer Burg. f/2.8, 1/4000 s, ISO 1250, 19 mm © Ester Dobiášová

Eine weitere auffällige Farbe ist Gelb. Sie beeinflusst uns mit ihrer Frische, Energie und Lebendigkeit. Sie wirkt positiv auf uns – wir verbinden sie mit Licht und Optimismus. Genau deshalb fungiert sie in der Fotografie als starker Blickfang, der sofort die Aufmerksamkeit auf sich zieht. In einer winterlichen Stadt kann sie die fehlende Sonne ersetzen und die Szene optisch „aufhellen“, insbesondere wenn sie von einer neutralen, grauen Umgebung umgeben ist.

Aufgenommen im Januar in England. f/2.5, 1/320 s, ISO 125, 80 mm © Ester Dobiášová

f/3.5, 1/160 s, ISO 160, 50 mm © Ester Dobiášová

Architektur als farbenfrohe Kulisse

Die städtische Architektur ist im Winter eine ideale Kulisse für die Arbeit mit Farben. Farbige Türen oder Treppen fallen mehr auf als im Sommer, da sie nicht von visuellen Störfaktoren umgeben sind. Achten Sie auch auf Fassaden, Wandverkleidungen oder einfache grafische Elemente.

In Budapest beispielsweise findet man viele auffällig bunte Türen. Grün ist die Farbe der Ruhe, des Lebens und der Ausgeglichenheit. Im Winter wirkt sie fast unpassend, und gerade deshalb hat sie eine starke Wirkung. Sie erinnert an Natur und Frische in einer Umgebung aus Beton und Asphalt.

f/2.2, 1/160 s, ISO 400, 35 mm © Ester Dobiášová

Die winterliche Stadt als Übungsgelände

Der Winter zwingt uns, langsamer zu werden und genauer hinzuschauen. Gerade die Arbeit mit Farben kann ein Weg sein, das ganze Jahr über kreativ zu bleiben und das Fotografieren nicht aufzugeben, nur weil „das Wetter nicht schön ist“. Machen Sie einen Spaziergang ohne Ziel und lassen Sie sich von den Farben leiten, die Sie anziehen.

Probieren Sie eine kleine Übung aus: Wählen Sie eine Farbe aus und fotografieren Sie den ganzen Tag lang nur diese Farbe. Ob Gelb, Grün oder Rot – so entsteht eine Serie, die durch die Farbe zusammengehalten wird. Genau solche Serien sind ein großartiges Training!

f/2.8, 1/320 s, ISO 125, 35 mm © Ester Dobiášová

FAQ

Muss in der Stadt Schnee liegen, damit Winterfotos funktionieren? Nicht unbedingt. Gerade die Abwesenheit von Schnee schafft oft eine neutrale Umgebung, in der Farben noch besser zur Geltung kommen.

Welche Farbe eignet sich am besten zum Fotografieren? Beginnen Sie mit Rot oder Gelb – diese Farben sind auffällig und das Auge reagiert natürlich darauf. Nach und nach können Sie auch weniger auffällige Farben ausprobieren.

Ist es sinnvoll, im Winter auch ohne Sonne zu fotografieren? Ja. Sanftes Winterlicht, Schaufenster, Straßenlaternen oder Spiegelungen im Glas können eine Szene auch bei bewölktem Himmel beleben.

Wie vermeidet man chaotische Farbfotos? Begrenzen Sie die Anzahl der auffälligen Farben. Eine dominante Farbe und ein ruhiger Hintergrund wirken meist besser als mehrere konkurrierende Akzente.

Ist es besser, Farben auf der Straße oder in Innenräumen zu fotografieren? Beides hat seine Vorteile. Die Straße bietet Kontrast und Authentizität, Innenräume hingegen Wärme, Licht und sattere Farben – idealerweise kombiniert man beides.

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AutorEster Dobiášová

Ich bewundere (nicht nur) Dokumentarfotografen und versuche in meiner eigenen Arbeit Serien zu erstellen, die durch einen lesbaren Gedanken verbunden sind, aber Raum für eigene Fantasie und Geschichten lassen. Ich mache auch Reportage- und Reisefotografie und leite seit drei Jahren Fotokurse für Teenager. Meine Arbeit können Sie sich auf meiner Website ansehen.

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