Mihaela Noroc ist von Gemälden ihres Vaters umgeben aufgewachsen – voller Farben, die Sie auch in ihre Porträts einbringt. Sie hat über fünfzig Länder bereist, darunter Tibet, Nordkorea, den Amazonas und mehrere Kriegsgebiete. Mittels ihrer visuell präzisen Fotos und Kurzgeschichten enthüllte sie in ihrem ersten Buch, The Atlas of Beauty, das Leben von mehr als 500 Frauen und setzt ihre Arbeit laufend fort.

„Viele von ihnen haben hart gearbeitet und waren manchmal Diskriminierungen ausgesetzt. Aber selbst unter diesen schwierigen Bedingungen leuchteten sie wie Sterne – mit Würde, Stärke und Schönheit “, erklärt sie im The Atlas of Beauty. Mal sehen, was wir als Fotografen aus ihren Porträts lernen können.

Freundliche und sichere Atmosphäre

Sie fängt den authentischen und natürlichen Ausdruck von Frauen ein, die sich nicht verstellen. Die meisten von ihnen kommen von der Straße, wo sie ihre Auserwählten anspricht und um ein Foto bittet. Manchmal müssen sie ihren Ehemann, Bruder oder Vater um Erlaubnis fragen. Einige Frauen tröstet sie damit, dass sie nicht schlank sein, kein Make-up oder hübsche Kleidung tragen müssen, um schön zu sein, andere haben nur wenige Minuten Zeit, bevor ihr Flugzeug geht, die Probe im Theater beginnt oder der Friseur die Lockenwickler heiß macht. 

Ein Lächeln und ein Verständnis für die Ängste der Frau spielen eine wichtige Rolle, sowie das Interesse an ihrer Geschichte – mit einer einfachen Frage, wohin sie geht, woher sie kommt oder wie sie sich fühlt, wird ein Stück ihres Lebens, ihrer Kultur und ihrer Denkweise offenbart.

„Ich gehe auf die Frau zu, die ich auf der Straße fotografieren möchte. Ich erkläre ihr, worum es in meinem Projekt geht. Manchmal willigt sie ein und manchmal nicht, je nach Land, in dem ich mich gerade befinde“, erklärt Mihaela Noroc in einem Interview mit der BBC.

Der direkte Blick ins Objektiv

Es ist der direkte Blick in die Kamera, der uns mit der Porträtierten verbindet, wodurch uns das Bild irgendwo im Brustkorbbereich berührt. Unter den Fotografien von Mihaela Noroc finden wir nicht ein einziges, auf der Frauen ihre Augen gesenkt haben oder in die Ferne sehen. Zum tausendsten Mal in der Geschichte der Menschheit bestätigt sie, dass die Augen ein Spiegel der Seele sind. Darüber hinaus sieht eine Frau mit direktem Blick selbstbewusst aus, was in vielen Teilen der Welt möglicherweise gar nicht so einfach ist.

Farben, die sich ergänzen

Wie in der Arbeit des Reporters Steve McCurry zeichnen sich Mihaela Norocs Porträts durch präzise Arbeit mit der Farbkomposition aus. Während analoge Farben Harmonie hervorrufen, sind Kontrast- oder Komplementärfarben viel ausgeprägter und verleihen dem Bild Dynamik.

Die Kunst besteht darin, Farben auszugleichen und angemessen zu kombinieren. Anfängern wird ein Farbkreis helfen. Komplementärfarben liegen einander gegenüber (z. B. Blau und Rot), während analoge Farben nebeneinander liegen (z. B. Blau und Lila). Eine sehr einfache und effektive Möglichkeit, das Hauptmotiv hervorzuheben, besteht darin, einen kontrastierenden Hintergrund zu finden.

Natürliches Licht

Die Spiegelung in den Augen kommt nicht von einer Softbox oder externem Blitz. Auf allen Fotos, nicht nur in diesem Artikel, sehen Sie, wie man mit natürlichem Licht arbeiten kann. Auf dem Foto unten zerstreute die Fotografin die frische Mittagssonne, die sonst dunkle Schatten erzeugt, durch die Baumwipfel. Als natürlicher Diffusor kann auch ein bewölkter Himmel dienen, der für Porträts ideal ist – das Licht wird gleichmäßig im Gesicht verteilt.

„Beim Fotografieren nutze ich immer natürliches Licht. Ich versuche, ein Gefühl der Geborgenheit zu schaffen und den magischen Moment festzuhalten, in dem sich eine Frau öffnet und ich in ihre Augen eintauchen und ihre innere Schönheit einfangen kann “, beschreibt Mihaela Noroc.

Trennen Sie die Figur vom Hintergrund

Eine Ansammlung von Menschen, Bewegungen, Farben und Formen, in einer Stadt ein übliches, visuelles Chaos. Entweder können Sie die Dargestellten davon überzeugen, mit Ihnen in eine Seitenstraße und an ähnliche ruhigere Orte zu gehen, oder Sie müssen sich mit dem zufrieden geben, was Sie haben. Der einfachste Weg, um Störungen zu reduzieren, besteht darin, ein Objektiv mit einer längeren Brennweite zu verwenden und einen niedrigen Blendenwert einzustellen, z.B. f/2.8. Dies führt zu einer sehr geringen Schärfentiefe, die die Person vom Hintergrund isoliert. Sie wird es sein, die den Blick des Betrachters anzieht. 

Denken Sie aber an den Farbkreis und Kontrastfarben, damit der Blick des Betrachters nicht vom Gesicht zum kräftigen roten Fleck im Hintergrund wandert – vielleicht ein indischer Turban oder ein Verkehrszeichen? Achtung: Für Gruppenporträts ist eine höhere Blende erforderlich, z.B. f/8, insbesondere wenn sie hintereinander stehen.

Arbeiten Sie mit dem Kontext

Eine Serie von Gesichtern mit einem verwischten Hintergrund würde nach einiger Zeit sogar ein Faultier ermüden. Verwenden Sie ein Weitwinkelobjektiv oder einen höheren Blendenwert, um dem Motiv mehr von der Umgebung hinzuzufügen. Pulsierender Straßenverkehr, Architektur die für futuristische oder Wüstenstädte typisch ist, handgewebte Teppiche an den Wänden – das Alles hilft dem Betrachter, sich ein Bild vom Alltag des Menschen auf dem Bild und seiner Kultur zu machen.

Zusammenführen von Linien

Ein weiterer Tipp, um sich visuell auf die Porträtierten zu konzentrieren, besteht darin, die Linien zu ihnen zu lenken, die natürlich in der Umgebung erscheinen. Ob Brücken, Häuser, Straßen oder Blumenbeete spielt keine Rolle.

Tipp für eine Grundpose, die jedem steht

Selbstvertrauen strahlen die Frauen nicht nur durch ihren Blick und das erhobene Kinn aus, sondern auch über die Körperhaltung aus. Ich weiß nicht, ob Mihaela den Dargestellten sagt, wie sie stehen sollen, aber in ihren Porträts sehen wir die Verwendung einer Grundhaltung: der schrägen Schulterlinie. 

Wie das geht? Es ist ganz einfach: Bitten Sie den Porträtierten sich leicht seitlich zur Linse zu stellen, das Gewicht auf ein Bein zu verlagern und den Kopf zu Ihnen zu drehen. Dies wird das Porträt mit ein paar attraktiven Linien bereichern und es entsteht ein gutes Foto.

Beschäftigen Sie ihre Arme

Wenn Sie ein Bild von einer ganzen oder drei Viertel von einer Person machen, achten Sie darauf, was sie mit ihren Armen macht. The Atlas of Beauty ist eine Quelle der Inspiration: Frauen haben ihre Arme klassisch vor ihrer Brust verschränkt, in der Taille oder im Schoß oder stützen ihren Kopf ab. Aber sie halten auch ihr Tuch, Kleid oder Kapuze fest, halten Bücher, Muscheln, Gemüse, Fahrradlenker, versenken ihre Finger in die Mähne von Pferden und man wundert sich darüber,  wie absolut natürlich sie dabei aussehen.

Suchen Sie nach dem Sinn in der Fotografie

Mihaela Noroc fand etwas Kostbares: eine Mission. Durch ihre Arbeit versucht sie, die Welt in ihrem Reichtum und ihrer Vielfalt zu zeigen. Sie sucht nach innerer, nicht nach äußerer Schönheit. Sie will zeigen, was wir als Menschen gemeinsam haben, was uns verbindet. Die Frauen in ihren Fotografien sind an sich interessant, aber nur in der Serie mit den anderen Porträts übertreffen sie sich. 

„Schließlich sind wir alle Teil einer schönen Familie“, sagt Mihaela und bezieht sich indirekt auf Edward Steichens ebenso ehrgeiziges Projekt The Family of Man, das unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg entstand.

Um nicht sentimental zu werden: wissen Sie, was die Autorin Fotografen empfiehlt, die in ihre Fußstapfen treten möchten? Besorgen Sie sich gute Schuhe. Ein Job wie dieser, erfordert viel Laufen und Entdecken.

Die Bildunterschriften wurden vom Autor des Artikels frei übersetzt.