Likes sind nutzlos: 5 Gründe, warum Sie fotografische Ratschläge ignorieren sollten

Wenn Sie fotografieren, hat jeder das Bedürfnis, Ihnen Ratschläge zu geben. Was „schön“ ist, was „Likes“ bringt oder was Sie „tun müssen“, um erfolgreich zu sein. Aber auf die Masse zu hören, ist vielleicht nicht der beste Weg. Manchmal ist es wichtiger, Ratschläge zu ignorieren und seinen eigenen Weg zu gehen. Wir zeigen Ihnen fünf Gründe, warum das Sinn macht.

In diesem Artikel erfahren Sie:

Warum Likes in sozialen Netzwerken Ihnen nicht helfen, zu wachsen
Wie das Kopieren von Trends die Originalität zerstört
Wo man echte Inspiration finden kann
Warum persönlicher Stil Zeit braucht

Fotografie ist sowohl Kunst als auch Technik, und jede Plattform oder Gruppe hat ihre Besonderheiten. Oftmals beobachten wir jedoch die Tendenz, bewährte Muster zu kopieren, die zwar kurzfristigen Erfolg bringen, uns aber in unserer Entwicklung einschränken können. Erfahren Sie, warum es wichtig ist, sich von solchen Ratschlägen zu lösen und seine eigene Richtung zu finden.

Likes sind kein Maßstab für Qualität

In den meisten Nutzerplattformen und Gruppen dominieren Fotos, die nur optisch ansprechend sind und oft an Kitsch grenzen (oder diese Grenze längst überschritten haben). Fotografen haben oft keinen tieferen Fokus oder eine gezielte Idee, und ihre Bilder profitieren hauptsächlich von der momentanen Popularität. Dieser Ansatz führt zu einer visuellen Leere, die auf größeren Plattformen und in lokalen Wettbewerben meist punkten kann, aber auf längere Sicht und für das künstlerische Wachstum wenig förderlich oder gar schädlich ist.

Solche Fotos sammeln oft schnell Likes und Punkte, haben aber nur lokalen, kurzfristigen Erfolg. Oft handelt es sich um Aufnahmen, die zwar technisch einwandfrei sind, aber keine Individualität, keine tiefere Botschaft und keinen innovativen Blickwinkel aufweisen. Wenn sich Fotografen nur auf das konzentrieren, was beliebt ist und „Likes” bekommt, unterdrücken sie oft ihre Authentizität und Originalität, die der Schlüssel zu echtem Fortschritt sind.

Kopieren von Trends zerstört die Individualität

Ich zeige Ihnen einige Screenshots aus verschiedenen Fotogruppen, in denen Bilder von verschiedenen Autoren zu sehen sind. Dennoch sehen sie im Ergebnis fast alle gleich aus – technisch zwar hochwertig, aber ohne ausgeprägten Ausdruck oder Charakter. Diese Fotos unterscheiden sich nur in ihrer oberflächlichen Bearbeitung, nicht jedoch in ihrer tieferen Botschaft oder Innovation.

Diese Tatsache zeigt deutlich, dass wir, wenn wir nur populären Trends folgen, die Fähigkeit verlieren, originelle und persönliche Werke zu schaffen. Meistens stoßen wir auf denselben Stil, dieselben Themen, Geschichten, und auch wenn die einzelnen Fotos auf den ersten Blick unterschiedlich aussehen, haben sie doch ähnliche Merkmale, die die aktuelle Modewelle widerspiegeln und nicht die eigene kreative Entwicklung.

*Hochgeladene Fotos aus einer Fotogruppe in einem sozialen Netzwerk. Verschiedene Autoren.*

*Die am besten bewerteten Fotos auf einem Fotoserver. Verschiedene Autoren.*

Fotogruppen sind keine universellen Autoritäten

Ein weiteres Beispiel sind Amateur-Fotoclubs oder -gruppen, die oft Bilder in einem ähnlichen Stil und ohne ausgeprägte persönliche Identität präsentieren. Im Gegensatz dazu sind Ausstellungen unter der Leitung erfahrener Kuratoren, beispielsweise im Institut für kreative Fotografie, bei Prague Photo oder beim Monat der Fotografie in Bratislava, ausgesprochen inspirierend. Sie präsentieren Werke mit einem klaren persönlichen Ausdruck, Themen und Ideen, die einen langfristigen Wert haben.

Ausstellungen unter der Schirmherrschaft dieser und ähnlicher Institutionen zeigen, wie man sich von der üblichen Routine lösen und dem Publikum etwas bieten kann, das nicht nur visuell, sondern auch gedanklich tiefgründig ist. Solche Ausstellungen zeigen oft unterschiedliche Sichtweisen und den persönlichen Stil von Autoren, die sich nicht scheuen zu experimentieren, neue Ansätze suchen und damit ihre eigene Fähigkeit zum Wachstum unter Beweis stellen. Solche Autoren stellen auf Fotoservern (und in Fotogruppen) fast nie aus, und wenn doch, dann sind sie unbeliebt oder sehr umstritten und entfachen leidenschaftliche Diskussionen im Publikum.

Suchen Sie Inspiration anderswo als auf Facebook

Der Schlüssel zur Verbesserung liegt vor allem in einer veränderten Herangehensweise an die Fotografie. Konzentrieren Sie sich nicht nur auf die ästhetische Seite und Likes, sondern suchen Sie nach einer Möglichkeit, mit der Fotografie zu kommunizieren. Die Fotografie kann als Sprache genutzt werden, die eine Geschichte erzählt oder eine persönliche Sicht auf die Welt zum Ausdruck bringt.

Auf der Suche nach Ihrem persönlichen Stil sollten Sie keine Angst haben zu experimentieren, Fehler zu machen und neue Dinge auszuprobieren. Ausdrucksstarke, charakteristische Fotos haben das Potenzial, tiefer geschätzt zu werden und einen echten Wandel zu bewirken. Scheuen Sie sich auch nicht, sich inspirieren zu lassen, Ausstellungen zu besuchen und sich auch andere Arten der bildenden Kunst anzusehen, nicht nur Fotografie. Versuchen Sie, die visuelle Kommunikation der Künstler zu verstehen.

Der Weg zum eigenen Stil braucht Zeit

Die Ergebnisse kommen nicht über Nacht. Beobachten Sie verschiedene Open Calls und versuchen Sie, sich dafür zu bewerben, es gibt weltweit ziemlich viele davon – dort können Sie ausprobieren, wie Ihre Fotos wahrgenommen werden.

Abschließend möchte ich nur noch hinzufügen, dass es nichts Schlechtes ist, „klassisch” und „mainstreamig” zu fotografieren. Wenn es Ihnen Spaß macht und Ihrem Wesen entspricht, wenn es Ihre Art der Entspannung ist, dann nur zu. Dann können Sie den ganzen Artikel getrost ignorieren.