Kunst oder Kitsch schaffen? Was ist der Unterschied zwischen beidem? Wann wird ein Fotograf zum Kunstfotografen? Und was ist diese sagenumwobene und geheimnisvolle Kunstfotografie? Sind es Aktfotos? Entwickelt sich die Kunstfotografie weiter? Was hat es damit auf sich?

Es gibt viele Ansichten zu der Frage, was Kunst ist und was nicht. Ich werde Ihnen meine Ansicht darüber darlegen, was als Kunstfotografie angesehen werden kann, wie man an sie herangeht und wie man sie im Gegensatz zur handwerklichen Fotografie versteht. Kann jemand gleichzeitig ein guter Handwerker und ein Kunstfotograf sein?

Kunst

Die grundlegende Frage lautet: Was ist Kunst eigentlich? Natürlich können Sie die Definition auf Wikipedia nachschlagen oder eine KI fragen. Die Kunst entwickelt sich jedoch genau wie die Zivilisation und war daher in jeder Epoche anders – als Reaktion auf historische Entwicklungen und die Entwicklung des Einzelnen. Daher ist die Antwort auf die Frage, was Kunst ist und was nicht, ziemlich komplex.

Kitsch

Auf der anderen Seite gibt es den Kitsch, der viel einfacher und geradliniger ist. Er gilt als „niedere Kunst“, die an die grundlegendsten visuellen Instinkte des Menschen appelliert. Es ist daher kein Problem, eine bestimmte Technik zu beherrschen und Kitsch zu schaffen.

Handwerkliche Verarbeitung

Diese Verbindung ist sehr wichtig. Ich stelle oft fest, dass die Öffentlichkeit Kunst (zum Beispiel Skulpturen im öffentlichen Raum) geringschätzt, während sie im Gegenteil oberflächliche, aber gut gemachte Skulpturen – ob aus Holz oder anderen Materialien – feiert.

Was kann man daraus schließen?

Betrachtet man die sozialen Netzwerke, die Stimme der Öffentlichkeit, so ist die Kunst in der Regel viel diskutierter und kontroverser. Sie wirft Fragen auf und erschließt Themen, zu denen die Gesellschaft unterschiedliche Meinungen hat. Und so wie sich der Einzelne entwickelt, ändert sich auch seine Sicht auf die Kunst. Der entscheidende Faktor ist jedoch, dass Kunst im Gedächtnis bleibt, Kitsch hingegen nicht.

Überschneidung – etwas zu sagen haben

Überträgt man dies auf die Fotografie, so lohnt es sich, die Frage zu stellen: Was ist künstlerische Fotografie und was nicht? Und was wird oft mit Kunstfotografie verwechselt?

Kurz gesagt, künstlerische Fotografie sollte eine Überschneidung haben, sie sollte etwas zu sagen haben und sie sollte auf der freien Schöpfung des Fotografen beruhen. Auf den ersten Blick mag sie handwerklich unvollkommen erscheinen – was aber kein Zufall sein darf. Ein Kunstfotograf beschäftigt sich nicht mit diesem Aspekt der Materie. Im Gegenteil, er führt sie routinemäßig aus, ohne darüber nachzudenken, und ist in der Lage, sie jederzeit zu wiederholen.

Es kommt auf die Herangehensweise des Fotografen an – das Foto kann technisch perfekt sein oder sich im Gegenteil mit dem technischen Aspekt überhaupt nicht befassen.

Die Fotos sind in unmittelbarer Tagebuchform festgehalten und erzählen viel mehr über das Leben des Autors als glatte und stilisierte Fotografien. Foto: Karolína Shambi Štiková

Was ist keine Kunstfotografie?

„Ich hätte gerne künstlerische Fotos von dir – solche mit unscharfem Hintergrund.“

Ein Satz, den wohl jeder Fotograf schon einmal gehört hat. Fotos mit geringer Schärfentiefe sind nicht automatisch kunstvoll – und doch denken viele Menschen so. Aber für Kunst ist das wirklich nicht genug.

„Wenn dir ein Foto nicht gelingt, wandle es in Schwarz-Weiß um und gib es als Kunst aus.“

Wenn Sie zu den Amateurfotografen zählen, sind Sie vermutlich schon einmal auf dieses Missverständnis gestoßen. In der Tat können einige künstlerische Fotografien wie misslungene Bilder aussehen und werden daher oft belächelt. Aber das ist in Ordnung – der Künstler kann sie nachbilden.

„Wenn Nacktheit vorkommt, ist es Kunst.“

Nein, nein, und nochmals nein. Der Akt mag Teil des künstlerischen Ausdrucks sein, aber er ist nicht automatisch Kunst. Nacktheit hat viele Formen und Ausdrucksweisen. In der heutigen offenen Gesellschaft reicht der klassische Akt, den es seit den Anfängen der bildenden Kunst gibt, allein jedoch nicht mehr aus.

Kunstfotografie ist nicht direkt

Kunst soll zu Fragen und Diskussionen anregen. Sie soll dem Betrachter nicht direkt sagen, was er denken soll. Sie nutzt verschiedene Ausdrucksmittel, Metaphern und Symbolik, um beim Betrachter Fragen, Gefühle und Zweifel zu wecken. Die wahre Bedeutung der künstlerischen Fotografie ist oft verborgen – der Betrachter entdeckt sie selbst.

Es gibt eine gewisse Verbindung zwischen den Fotografien, die mehr oder weniger versteckt ist. Die Interpretation bleibt allein dem Betrachter überlassen.

Der weitere Kontext

Entweder funktioniert das Foto auf den ersten Blick oder es funktioniert nicht. Der Schlüssel zu guter Fotografie ist, dass sie glaubwürdig sein muss. Deshalb ist es gut, sich das Gesamtwerk des Künstlers anzusehen, nicht nur ein bestimmtes Foto.

Es kann vorkommen, dass ein großartiges Foto mit künstlerischem Potenzial entsteht, es muss jedoch im größeren Kontext der Arbeit des Autors gesehen werden. Wie ich bereits erwähnt habe, sollte der Autor in der Lage sein, ein ähnliches Foto zu reproduzieren.

Das ist im Grunde das Gegenteil der Aussage: „Wenn dir ein Foto nicht gelingt, wandle es in Schwarz-Weiß um und gib es als Kunst aus.“

Wenn ich keine Kunst mache, bin ich dann weniger wert?

Nein! Und noch einmal: Nein!

Fotografen, die nicht den Ehrgeiz haben, sich mit Kunstfotografie zu beschäftigen, reagieren manchmal empfindlich und versuchen, die künstlerische Arbeit herunterzuspielen. Wenn es sich jedoch um einen erfahrenen Fotografen handelt, kann er solche Behauptungen leicht widerlegen – oder jemand anderes kann sie für ihn widerlegen.

Nur weil jemand kein Kunstfotograf ist, heißt das nicht, dass er nicht auch ein handwerklich hervorragender Fotograf mit anderen Qualitäten sein kann.

Langfristig hat die künstlerische, freischaffende Fotografie jedoch eine nachhaltigere und tiefere Wirkung.