Kevin Bruseby: Von der ersten Kompaktkamera zur eigenen fotografischen Handschrift

Von der kindlichen Faszination für die Natur über die erste Kompaktkamera bis zur Zusammenarbeit mit Zoner. In seiner persönlichen Geschichte erzählt Kevin Bruseby, wie er seine eigene fotografische Richtung fand, warum er sich auf Natur und Storytelling konzentrierte und welche wichtige Rolle die Bildbearbeitung in seinem Schaffen spielte.

Als ich sechs Jahre alt war, begann ich, mich für die Natur und das Wetter zu interessieren. Meine Eltern nahmen mich oft mit auf Ausflüge in die Natur, und obwohl sie selbst damals schon fotografierten, wäre ich nie im Traum darauf gekommen, dass ich eines Tages dasselbe tun würde. Ich war einfach ein kleines Kind, das die Zeit im Freien liebte und die Natur genoss. Die Natur war für mich damals etwas, das es zu entdecken galt – noch nicht etwas, das ich mit der Kamera festhalten wollte.

Das änderte sich jedoch schnell, als ich mit dreizehn Jahren zum ersten Mal eine Kompaktkamera in die Hand nahm. Plötzlich nahm ich die Welt anders wahr. Ich verbrachte noch mehr Zeit draußen und suchte nach Momenten, die ich für die „besten“ hielt. Am meisten motivierte mich der Gedanke, etwas Einzigartiges festhalten zu können – Augenblicke, die sonst einfach verschwunden, unbemerkt vorübergezogen und für immer verloren gegangen wären.

Alles ausprobieren oder den eigenen Weg finden?

Im Laufe der Jahre probierte ich von allem ein bisschen aus: Produktfotografie, Innenraumaufnahmen und sogar Hochzeiten. Wenn ich heute darauf zurückblicke, kann ich mit gutem Gewissen sagen, dass mir das viel Erfahrung und einen deutlich breiteren Überblick über die verschiedenen Bereiche der Fotografie gegeben hat. Besonders die Hochzeiten sind mir im Gedächtnis geblieben. Ich fotografierte einige davon und stellte fest, dass ich damit eigentlich ziemlich gut zurechtkam.

Gleichzeitig wurde mir aber klar, dass ich es wohl kaum über „ziemlich gut“ hinauskommen würde, wenn ich dem Ganzen weiterhin nur einen Bruchteil meiner Aufmerksamkeit widmete. Und genau da wurde mir etwas Grundlegendes bewusst: Wer versucht, in allem gut zu sein, riskiert, den Funken zu verlieren, der einen einzigartig macht.

Deshalb traf ich eine Entscheidung. Anstatt zu versuchen, mich um alles gleichzeitig zu kümmern, konzentrierte ich mich voll und ganz auf zwei Bereiche, für die ich eine echte Leidenschaft empfand – die Naturfotografie und das Storytelling.

Die drei Säulen eines guten Fotos

Später auf meinem fotografischen Weg lernte ich noch etwas Wichtiges. Diesmal ging es eher um die Denkweise, die für gute Fotos nötig ist. Heute bin ich überzeugt, dass ein großartiges Foto auf drei Säulen ruht: technischem Wissen, der Vision des Fotografen und der Fähigkeit, diese Vision durch Anpassungen noch weiter zu verfeinern. Ein Foto funktioniert, wenn alle drei Säulen vorhanden sind. Fehlt eine davon, verliert das Ergebnis an Kraft.

Genau dieses Wissen hätte ich mir gewünscht, als ich anfing. Es hätte mir viel Herumtasten erspart und mir ein deutlich klareres Bild davon gegeben, wohin ich eigentlich wollte. Heute ist diese Sichtweise auch eine der Grundlagen dafür, wie ich Fotografie unterrichte – ob in meinem Newsletter oder in Kursen. Ich bin wirklich überzeugt, dass eine solche Vereinfachung der fotografischen Grundprinzipien ein hervorragender Weg ist, um sich klarzumachen, was ein großartiges Foto tatsächlich großartig macht.

Von der unbearbeiteten Fotografie zur Suche nach der eigenen Handschrift

Im Laufe der Jahre veränderte sich meine Art, Anpassungen an meinen Fotos vorzunehmen, grundlegend. In den ersten drei Jahren, in denen ich fotografierte, nahm ich an meinen Bildern überhaupt keine Anpassungen vor. Was aus der Kamera kam, war einfach das, was ich anschließend teilte. Erst als ich das Gefühl bekam, dass meine Fotos an ihre Grenze stießen, wurde mir klar, dass sich etwas ändern musste. Und dieses Etwas war es, Anpassungen an Fotos vornehmen zu lernen.

Ich glaube, ich war sechzehn, als ich zum ersten Mal Zoner Photo Studio öffnete und mit dem alten ZPS 15 arbeitete. Obwohl ich überhaupt keine Ahnung hatte, was ich tat, und an meinen Fotos die verschiedensten zufälligen Anpassungen vornahm, spürte ich den Unterschied danach sofort. Nach und nach wurde mir klar, dass genau die Anpassungen das fehlende Glied waren, nach dem ich gesucht hatte –eine Möglichkeit, die Momente und Emotionen, die ich vor Ort tatsächlich erlebt hatte, besser durch meine Fotos zu vermitteln. Bei Zoner vertiefte ich mein Wissen über die Bildbearbeitung weiter und wandte mich schließlich direkt an das Team mit der Frage, ob Raum für eine Zusammenarbeit bestünde.

Wenn ein Fotograf gemeinsam mit der Software wächst

Die Zusammenarbeit mit Zoner Studio und das Wissen, dass das Team immer hinter mir stand, prägten mein fotografisches Wachstum stärker, als mir damals wahrscheinlich bewusst war. In vielerlei Hinsicht habe ich das Gefühl, gemeinsam mit der Software gewachsen zu sein. Je besser meine Fähigkeiten bei den Anpassungen wurden, desto höher wurden auch meine Ansprüche. Und jedes Mal, wenn ich eine neue Funktion brauchte, arbeitete Zoner bereits genau an dem Werkzeug, das ich suchte.

Ein gutes Beispiel dafür sind Masken und lokale Anpassungen der Farbe. In den letzten Jahren habe ich enorm viel Zeit darauf verwendet, diese Werkzeuge möglichst gut einsetzen zu lernen. Anstatt Masken unüberlegt einzusetzen, lernte ich, viel präziser mit ihnen zu arbeiten und die Aufmerksamkeit des Betrachters gezielter dorthin zu lenken, wo ich sie haben wollte.

Gleichzeitig verbesserte Zoner diese Werkzeuge kontinuierlich und ergänzte die Masken um leistungsstarke KI-gestützte Auswahlwerkzeuge. Genau solche Dinge sorgten dafür, dass sich der Prozess, meine Fähigkeiten auf ein höheres Niveau zu heben, natürlich anfühlte – statt das Gefühl zu haben, ständig mit der Software zu ringen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Vom Dreizehnjährigen zum Fotografen und Dozenten

Heute sehen meine Tage ganz anders aus als damals, als ich dreizehn war und meine erste Kompaktkamera in der Hand hielt. Ich erstelle Lerninhalte, die anderen Fotografinnen und Fotografen helfen, sich zu verbessern, reise, sooft sich die Gelegenheit bietet, und arbeite mit einigen sorgfältig ausgewählten Marken zusammen. Und nebenbei studiere ich im Masterstudiengang Wirtschaft und Unternehmensführung.

Anderen helfen, den eigenen Weg zu finden

Mit meiner Arbeit möchte ich nicht nur als jemand bekannt sein, der bedeutungsvolle Fotos gemacht hat. Ich möchte auch als jemand in Erinnerung bleiben, der anderen geholfen hat, ihren eigenen Weg zur Fotografie zu finden. Wenn es mir dabei gelingt, auch nur einen einzigen Menschen positiv zu beeinflussen, betrachte ich das schon an sich als Erfolg.

Und die ganze Zeit über war auch Zoner an meiner Seite. Nicht nur als Werkzeug, das ich einfach benutze, sondern auch als Partner, der gemeinsam mit mir gewachsen ist. Wohin auch immer mich meine Vision führt – ich bin mir sicher, dass ich die Mittel habe, um sie Wirklichkeit werden zu lassen.