Grundlagen der Komposition im Porträt I: Arbeiten mit einer Figur

Es spielt keine Rolle, ob Sie eine teure Kamera verwenden oder mit Ihrem alten Telefon Bilder aufnehmen. Für die Porträtfotografie gelten die gleichen Kompositionsrichtlinien. Wenn Sie sie einhalten, werden Ihre Porträts viel besser aussehen. Regeln sind zwar dazu da, um gebrochen zu werden, aber man sollte Sie sie vorher verinnerlicht haben. Lassen Sie uns die Grundlegenden durchgehen. Wie Sie selbst sehen werden, kann dieses Wissen Ihr Filmmaterial dramatisch verbessern.

In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf die grundlegenden Kompositionsregeln, die konkret für das Porträt gelten. Der zweite Teil ist der Arbeit mit der Umgebung gewidmet. Es ist nicht notwendig, sich an alle Regeln zu erinnern, und Sie müssen sie auch nicht immer einhalten. Versuchen Sie aber trotzdem beim lesen zu überlegen, ob Sie selbst unbewusste Fehler machen, die leicht zu beheben sind.

Halten Sie eine ausreichende Entfernung ein

Dies ist ein klassisches Problem aller Anfänger, die Bilder mit dem Basisobjektiv eines Mobiltelefons oder einer Kamera aufnehmen.

Der Punkt ist, dass eine grundlegende Brennweite ungefähr 30 mm beträgt, was einen ziemlich weiten Blickwinkel bedeutet (dieser und andere Brennweiten werden im Artikel umgerechnet in full frame angegeben). Wenn Sie versuchen, ein Porträt mit „Kopf und Schultern“ und einem Fokus aufzunehmen, ohne dass die Umgebung in das Bild miteinbezogen ist, werden Sie aufgrund der Breite des Rahmens gezwungen, sich dem Motiv sehr zu nähern. Das Ergebnis ist ein Perspektivwechsel, den das menschliche Auge in der Realität nicht einmal wahrnimmt, aber die Kamera erfasst gnadenlos eine vergrößerte Nase, pralle Wangen und eine allgemein rundere Kopfform.

Es ist also besser, Bilder aus größerer Entfernung aufzunehmen und das Modell heranzoomen. Die ideale Brennweite liegt bei 85 mm und höher. Weitere Informationen zu Brennweiten finden Sie im Artikel zum Vergleich verschiedener Brennweiten bei der Aufnahme desselben Porträts.

Wenn das Ziel ein sogenanntes Umweltporträt ist, das sowohl das Porträt als auch seine Umgebung enthält, müssen Sie nicht zoomen. Halten Sie jedoch genügend Abstand, um die beschriebenen perspektivischen Deformationen des Gesichts zu vermeiden. 

Schießen Sie aus der richtigen Höhe

Wenn Sie deutlich höher als das Modell sind, wirkt das Modell auf den Bildern wie ein Kind. Daher ist es ratsam, Bilder ungefähr auf Augenhöhe des Modells aufzunehmen.

Es gibt jedoch praktische und kreative Ausnahmen von dieser Regel. Wenn Sie die gesamte Figur auf Augenhöhe aufnehmen, sind die Beine aufgrund der perspektivischen Verzerrung kürzer. Haben Sie also keine Angst, noch tiefer zu gehen. In einem anderen Artikel finden Sie einen Vergleich einer Figur, die aus verschiedenen Ebenen aufgenommen wurde.

Modelle mit Doppelkinn leiden jedoch, wenn sie aus niedrigeren Winkeln fotografiert werden. Sie dürfen entweder nicht in das Objektiv blicken oder Sie nehmen sie aus einer höheren Perspektive auf. Wenn man nach oben schaut, wird die Haut der Menschen gestrafft, was sie schmeichelhaft macht. Alternativ können Sie eine leicht perspektivische Ansicht für kreative Zwecke verwenden, auch wenn ein Doppelkinn kein Problem darstellt.

Achten Sie auf den goldenen Schnitt

Eine der grundlegendsten Kompositionsrichtlinien ist die Goldene-Schnitt-Regel, manchmal auch die Drittel-Regel. Grundsätzlich sollte das Hauptmotiv in einem Drittel der Breite des Bildes (entweder von links oder rechts) und auch in einem Drittel der Höhe (von oben oder unten) sein.

Hand in Hand mit der Platzierung des Kopfes des Modells geht der Tipp, dass die Ansicht auf den freien Raum des Bildes zeigen soll.

Es ist nicht immer möglich, alles einzuhalten. Oft ist es wichtiger, die richtigen Elemente aus der Umgebung einzubeziehen oder den Blick des Models abgewendet zu lassen, damit das Porträt mysteriöser wirkt. 

Sehr oft wird die Drittelregel auch in Bezug auf die Breite gebrochen – das Modell ist einfach in der Mitte. Die Höhenverteilung bleibt jedoch gültig. Ein typischer Grundfehler besteht darin, den Kopf in der Bildmitte zu lassen, sodass oben im Bild viel freier Platz bleibt. Es ist besser, wenn der Kopf zu einem Drittel des oberen Bildrandes verschoben wird, damit der unnötig große Bereich des Himmels nicht sichtbar ist.

Beschneiden Sie das Bild nicht an den Gelenken

Normalerweise befindet sich die Figur nicht vollständig im Bild. Dies ist eine wichtige Frage für den Fotografen, wo der Bildrand sein soll. Es lohnt sich fast immer, das Foto nicht an den Gelenken zu beschneiden.

Es gibt normalerweise drei Lösungen:

• Bei einem Porträt „Kopf und Schultern“ endet das Bild direkt unter den Schultern. Spezifische Kleidung und Haltung beeinflussen den exakten Schnitt. Zum Beispiel macht es keinen Sinn, nur eine halbe Halskette abzubilden und im Allgemeinen ist es besser, einen vollständigen Ausschnitt einzuschließen.

• Das Porträt bis zur Taille ist auch nicht ungewöhnlich. Das Problem könnte bei den Händen liegen, die komplett im Bild platziert werden sollten.

• Es bleibt noch das Porträt von der Mitte der Oberschenkel aufwärts. Der Vorteil ist, dass die Person auf dem Bild nach Geschmack gestikulieren kann und die Hände fast immer im Bild sind. Es ist immer noch ein näherer Blick als bei der gesamten Figur, einschließlich der Beine, so dass der Betrachter Mimik und andere Details besser erkennen kann.

Fokussieren Sie die Augen

Natürlich wird das Bild auf den Kopf fokussiert, genauer auf die Augen. Insbesondere bei Kopf- und Schulterporträts und bei Verwendung einer niedrigen Blende ist der Unterschied zwischen der Fokussierung auf die Augen und die Schultern oder Haare deutlich zu erkennen.

Wenn Sie eine Nahaufnahme des Kopfes machen, müssen Sie noch genauer fokussieren. In diesem Fall ist es am besten, auf das nähere Auge zu fokussieren (wenn es vom Haar verdeckt wird, dann auf das andere).

Versuchen Sie verschiedene Positionen

Das Porträt muss sich nicht mitten im leeren Raum befinden. Das Modell kann seine Hände und Körper können durch Anlehnen, Sitzen oder Liegen eingesetzt werden.

Mit der Drittelregel und der Fotografie auf Augenhöhe erhalten Sie immer gute Fotos.

Haben Sie in diesem Fall keine Angst, zu experimentieren und Bilder aus größerer Höhe aufzunehmen. Es ist aber besser, beim Fotografieren von Aufnahmen im Liegen, am Kopf des Models zu stehen als an ihren Füßen. In der zweiten Situation würden wir von unten auf das Kinn schauen und das Ergebnis wäre nicht schmeichelhaft.

Abschließend

Wir haben einige Grundregeln besprochen, die für die dargestellte Person gelten. Im zweiten Teil konzentrieren wir uns auf die Komposition in Bezug auf die Modellumgebung.