Einen Artikel nach dem anderen zu lesen ist sicherlich informativ, aber wie wäre es, das Ganze in der Praxis auszuprobieren? Wir haben eine einfache Kompositionsübung mit ein paar Regeln, die Sie zum Nachdenken darüber anregen, was Sie vor sich sehen und wie Sie die Szene festhalten können. Machen Sie mit uns diese fotografische „Hausaufgabe“ und verbessern Sie Ihre Komposition! 

Wie in dem Artikel über die grundlegenden Kompositionsregeln gehe ich auch hier von einem Beispiel aus, das ich meinen Schülern vorgebe. Für die Zwecke des Artikels wird es etwas vereinfacht und ich werde verschiedene zusätzliche Regeln weglassen, die ich hinzufügen musste, damit einige Schüler die Umsetzung nicht zu sehr vernachlässigen. Da ich keine Beispielfotos von den Schülern veröffentlichen kann, habe ich die Beispielbilder für diesen Artikel passend extra angefertigt.

Aufgabenstellung

Die Aufgabe ist ganz einfach: 

• Stellen Sie sich vor, Sie müssen einer lokalen Zeitschrift Fotos für einen Artikel über ein kleines Objekt liefern.
• Es müssen mindestens 5 Bilder zur Auswahl gestellt werden, die eine breite Aufnahme mit Umgebung, eine Gesamtaufnahme des Objekts und eine Detailaufnahme enthalten sollen. 
• Das alles natürlich unter Anwendung geeigneter Kompositionsregeln.

Das Ziel ist es, zu lernen, ein wenig über die Szene nachzudenken und nicht die erste und einzige Aufnahme zu machen, bei der sich das Motiv in der Mitte des Bildes befindet und alles andere nicht berücksichtigt wird.

Um zu verhindern, dass die Schülerinnen und Schüler beliebige Fotos von ihrem mehrere Jahre zurückliegenden Ausflug nach Karlstejn einreichen, gibt es die Bedingung, dass es sich um etwas handeln muss, das keine allgemein beliebte Touristenattraktion ist. Geeignet sind Straßendetails, die wir normalerweise nicht wahrnehmen, wie z. B. Straßenschilder, Container usw. Sie können sich aber auch über diese Einschränkung hinwegsetzen und Ihr Können an der nächstgelegenen Kirche ausprobieren. In diesem Artikel werde ich jedoch nur diese alltäglichen Kleinigkeiten zeigen.

Wenn Sie eine ähnliche Richtung einschlagen, habe ich noch eine Empfehlung: Es ist nicht sinnvoll, ein Schild an der Wand zu wählen. Die Betrachtungswinkel sind begrenzt und das Ergebnis sieht bei den meisten sehr ähnlich aus. Es ist also besser, etwas zu finden, das im Raum steht.

Lassen Sie uns die verschiedenen erforderlichen Ansichten näher erläutern.

Breite Aufnahme – Kontext

Bei der ersten Kategorie sollte man erkennen können, wo sich das Objekt befindet.

Am besten ist es, eine große Brennweite zu wählen, aber nicht wahllos zu fotografieren. Es ist sehr einfach, nur die geparkten Autos oder zwei benachbarte Büsche zu fotografieren, aber dann wird niemand außer Botanikern den Standort erraten. Wenn es in der Gegend ein wichtiges Wahrzeichen gibt, wäre es gut, es im Bild festzuhalten, natürlich zusammen mit dem Objekt, welches das Thema des fiktiven Artikels aus der Aufgabenstellung ist.

Versuchen Sie, sich umzusehen und herauszufinden, welche Ansicht am interessantesten ist. Kompositionsregeln können dabei helfen. Wie wäre es mit einer zusammenlaufenden Straße? Auch der Goldene Schnitt/die Drittel-Regel bietet sich hier an.

Gesamtaufnahme – wie sieht der Gegenstand aus

Es wäre auch gut zu sehen, worum es bei dem „Artikel“ aus dem Auftrag eigentlich geht. Das bedeutet, ein Foto von der Sache selbst zu machen, nicht unnötig aus der Ferne, aber auch nicht beschnitten.

Manchmal ist es schwer, sich hier etwas Kompositorisches einfallen zu lassen, aber es lohnt sich trotzdem, den Hintergrund im Auge zu behalten und ablenkende Elemente nach Möglichkeit zu entfernen. Besonders auffällige Mülleimer oder Menschen in bunter Kleidung, aber im Allgemeinen gilt: Je weniger Chaos auf dem Foto, desto besser.

Falls Sie ein Teleobjektiv haben, können Sie es verwenden und versuchen, den Hintergrund unscharf zu machen, damit sich der Betrachter auf Ihr Motiv konzentrieren kann.

Mit ein wenig Mühe können Sie in der Nähe ein anderes Element finden, das sich für die Einrahmung eignet.

Detailansicht des Objekts

Suchen Sie sich eine interessante Stelle aus und versuchen Sie, sie zu fotografieren. Idealerweise eine völlig andere Komposition als das vorherige Foto, damit die Nahaufnahme nicht so aussieht, als sei sie einfach aus dem Gesamtbild herausgeschnitten worden.

Grundsätzlich können Sie hier die Kompositionsregeln für Diagonalen anwenden (Sie können ein wenig schräg fotografieren) und versuchen, einen interessanten Blick durch das Objekt auf ein entferntes Element zu finden. Sinnvoll ist es auch, mit der Position zu experimentieren und vor allem nahe an andere Teile heranzugehen und z. B. entlang des Objekts zu fotografieren.

Der Gedanke ist hier ähnlich wie bei dem kontextuellen Bild, aber in einem viel kleineren Maßstab.

Das Problem: Die Fotos sind langweilig

Für manche Leute ist die Aufgabe ein Kinderspiel, und sie brauchen nicht einmal die vorherigen Kapitel mit den Einzelheiten. Aber für Anfänger ist dies eine neue Welt. Viele Leute fotografieren einfach nur für sich selbst und machen sich keine Gedanken über die Komposition.

Alle Fotos sind daher aus der Höhe einer stehenden Person aufgenommen, wobei sich das Motiv immer in der Mitte befindet. Es wurden keine kompositorischen Regeln angewandt, und wenn welche auftauchen, sind sie rein zufällig entstanden.

Auch wenn sich der Fotograf darauf konzentriert, aus verschiedenen Entfernungen zu fotografieren, ist es möglich, einen Fehler zu machen, wenn eine wichtige Seite ausgelassen wird. Ich habe auch schon eine Fotoserie gesehen, bei der die Vorderseite des Objekts komplett fehlte.

Daher ist es optimal, um das Objekt herumzugehen und sowohl die Entfernung als auch die Höhe, aus der alles aufgenommen wird, zu variieren.

Das Problem: Die Fotos ähneln sich

Das passiert meist, wenn das Ziel etwas sehr Einfaches ist, das von allen Seiten gleich aussieht.

Auch wenn die Fotos selbst kompositorisch gut sind, sind sie nicht abwechslungsreich genug. Wenn das beste Foto für unseren nicht existierenden Artikel verwendet würde, wären alle anderen schon eine Kopie davon und es hätte keinen Sinn, sie hinzuzufügen.

Das Problem: Kein klarer Kontext

Häufiger als ich erwarten würde, erhalte ich eine Reihe sehr gut bearbeiteter Fotos, bei denen jedoch nicht klar ist, wo sich das Objekt befindet. In der Regel wird alles mit einem Teleobjektiv aufgenommen, wobei das Ziel schön quer über das Foto und mit einem unscharfen Hintergrund dargestellt wird. Solche Aufnahmen sind natürlich auch nützlich, sie müssen nur von einigen kontextbezogeneren Fotos begleitet werden.

Das Problem: Alles wurde im Hochformat fotografiert

Hier kommt es auf die Verwendung der Bilder an. In der realen Aufgabenstellung habe ich eine Vorgabe, dass man nicht alle Aufnahmen nur im Hochformat machen sollte, obwohl ich mir vorstellen kann, dass es, wenn das Ergebnis nur auf einem Handy angezeigt wird, wahrscheinlich wirklich ein besseres Format ist.

Das Problem ist aber, dass viele Leute gar nicht auf die Idee kommen, anders zu fotografieren. Das Hochformat bringt für Anfänger auch oft Probleme bei der Bildkomposition mit sich, und wenn man nicht aufpasst, sind am Ende alle Fotos in Drittel aufgeteilt – der Himmel oben (unnötig), der Boden unten (unnötig) und ein kleiner Streifen in der Mitte für das Motiv.

Übung macht den Meister

Mir ist natürlich klar, dass unsere Fotos nur selten in Artikeln verwendet werden. Es handelt sich aber nur um ein Beispiel, an dem wir üben.

Wenn Sie zum Beispiel ein Foto von einem Urlaub machen wollen, ist es sicher besser, eine Vielzahl interessanter Fotos zu zeigen als eine Serie von drei ähnlichen Aufnahmen.

Q&A

• Was ist, wenn es in der Gegend nichts Interessantes zu fotografieren gibt? Manchmal muss man einfach die Perspektive wechseln. Versuchen Sie, interessante Texturen, Linien oder Lichtkontraste zu finden. Selbst ein gewöhnlicher Gegenstand kann kreativ eingefangen werden!
• Wie erkenne ich, ob ich den Kontext richtig erfasst habe? Als Test bietet es sich an, das Foto jemandem zu zeigen, der den Ort nicht kennt. Wenn er ohne weitere Erklärung versteht, wo sich das Objekt befindet, haben Sie gewonnen.
• Kann ich mein Handy anstelle der Kamera verwenden? Klar! Beim Kompositionstraining geht es nicht um Technik, sondern darum, über das Bild nachzudenken. Ein Mobiltelefon mit einer guten Kamera wird Ihnen gute Dienste leisten.
• Was ist, wenn die Fotos alle gleich aussehen? Versuchen Sie, die Brennweite, den Blickwinkel oder die Höhe, aus der Sie fotografieren, zu ändern. Experimentieren Sie mit der Perspektive und versuchen Sie, interessante Details zu finden.
• Kann ich alle Bilder im Hochformat aufnehmen? Technisch gesehen, ja, doch das Querformat ist in der Regel vielseitiger. Wechseln Sie zwischen den beiden Formaten, je nachdem, was für die jeweilige Szene am besten geeignet ist.
• Inwieweit sollte ich die Kompositionsregeln befolgen? Regeln sind ein guter Leitfaden, aber am wichtigsten ist, dass das Foto gut funktioniert. Scheuen Sie sich nicht, sie manchmal zu brechen, wenn es dem Bild zugute kommt.
• Wie vermeidet man einen störenden Hintergrund? Indem Sie den Winkel oder die Brennweite ändern. Ein Teleobjektiv hilft, den Hintergrund unscharf zu machen, oder versuchen Sie, das Motiv vor einem ruhigeren Umfeld zu platzieren.
• Was, wenn nicht genug Licht vorhanden ist? Versuchen Sie, wenn möglich, einen anderen Winkel zu wählen, in dem mehr Licht vorhanden ist. Oder experimentieren Sie mit längeren Verschlusszeiten oder höheren ISO-Werten – moderne Kameras können damit besser umgehen, als man erwarten würde.

Haben Sie noch weitere Fragen? Lassen Sie es uns in den Kommentaren wissen und teilen Sie auch Ihre Ergebnisse mit uns! 📸