Fotografieren in der Stadt bei grellem Sonnenlicht: Auf der Suche nach dem idealen Licht zum Fotografieren

Das Fotografieren in der Stadt an einem sonnigen Tag ist für Fotografen oft eine große Herausforderung. Die Sonne steht hoch am Himmel, es gibt scharfe Schatten und starke Kontraste – all das kann selbst den erfahrensten Fotografen zu schaffen machen. Dennoch lässt sich auch unter solchen Bedingungen schönes Licht finden. Man muss nur wissen, wo man es suchen und wie man es nutzen kann.

Was erfahren Sie in diesem Artikel?

  • Was der Unterschied zwischen hartem und weichem Licht ist und wann man es einsetzen sollte.
  • Jak najít měkké světlo ve městě díky odrazům od budov.
  • Wie man mit einem störenden Hintergrund arbeitet und ihn zu seinem Vorteil nutzt.
  • Ein praktischer Trick mit der Handfläche, der Ihnen hilft, die ideale Beleuchtung zu finden.
  • Wie man auch bei starker Sonneneinstrahlung fotografiert und deren Vorteile nutzt.

Vielleicht kennen Sie das: Sie gehen fotografieren, aber die Sonne steht hoch am Himmel und um Sie herum gibt es nur scharfe Schatten und kontrastreiches Licht. Auf den ersten Blick ungünstige Bedingungen können sich jedoch in eine Chance verwandeln. Denn die Straßen der Stadt bieten viele Möglichkeiten, kreativ mit Licht zu arbeiten. Man muss nur wissen, wo und wie man das richtige Licht finden kann.

Hartes vs. weiches Licht

Bevor wir uns den praktischen Beispielen zuwenden, lohnt es sich, daran zu erinnern, wie sich die beiden grundlegenden Eigenschaften des Lichts unterscheiden.

Hartes Licht entsteht, wenn die Szene von direktem Sonnenlicht oder einer anderen kleinen Punktlichtquelle beleuchtet wird. Typische Merkmale sind scharfe Schatten, hoher Kontrast und hervorgehobene Texturen. Bei Porträts wirkt dies oft störend – die Haut ist unerbittlich und Falten treten stärker hervor, als es dem Model lieb ist. Dennoch hat hartes Licht seinen Reiz, wenn man weiß, wie man es richtig einsetzt.

Hartes Licht im Gesicht

Weiches Licht hingegen kommt von einer großen Quelle, die die Strahlen streut oder reflektiert und sie sanft über die gesamte Szene verteilt. Ein typisches Beispiel dafür ist ein bewölkter Himmel. Dieses Licht ist für Porträts sehr vorteilhaft, da es Schatten mildert und den Teint vereinheitlicht. Es ist zwar nicht so dramatisch wie hartes Licht, dafür aber oft ideal für die Porträtfotografie.

Weiches Licht im Gesicht

In der Stadt finden wir beide Arten von Licht. In diesem Artikel zeigen wir Ihnen, wie Sie auf den ersten Blick einen fotogenen Ort erkennen, an dem eine natürlich zusammengesetzte Kombination von Lichtquellen ein faszinierendes Muster bildet.

So finden Sie sanftes Licht in der Stadt

Wir trafen uns mit Adela am Nachmittag, als die Sonne noch hoch stand. Die Prager Veletržní-Straße, wo wir mit dem Fotografieren begannen, gilt nicht gerade als Mekka für Fotografen: intensiver Verkehr, geparkte Autos und hohe Häuser. Diese Licht-Challenge haben wir aber gemeistert.

So sieht die Straße aus, in der die beiden folgenden Porträts entstanden sind. Die Wand des Kaufhauses reflektiert und streut das Sonnenlicht.

In der Stadt gibt es einen großen Vorteil – viele hohe Gebäude und helle Wände. Jedes hohe Gebäude hat mindestens eine Wand, auf die das Sonnenlicht fällt. Und das bedeutet, dass es auch von ihr reflektiert wird. Wie wir bereits wissen, kommt weiches Licht von großen Lichtquellen. Eine große beleuchtete Fläche wirkt dann wie ein riesiger Diffusor, der das Licht weich macht und zu uns zurückwirft. Das Ergebnis ist eine gleichmäßige und sanfte Beleuchtung, die ideal für Porträts ist. Die Haut wirkt glatter, die Schatten sind nicht so hart und die Augen müssen sich endlich nicht mehr unter den Lidern verstecken.

TIPP: Achten Sie immer auf die Farbe der reflektierenden Fläche. Eine weiße, graue oder beige Wand ist in Ordnung. Wenn Sie jedoch neben einem grün gestrichenen Eingang fotografieren, wird auch die Haut des Models grünlich verfärbt.

Das Model ist zur beleuchteten Wand gedreht und steht im Schatten, den das Haus auf der gegenüberliegenden Straßenseite wirft.
Fast dieselbe Position, nur dass Adela einen Schritt nach vorne gemacht hat und aus dem Schatten getreten ist. Jetzt fällt das grelle Sonnenlicht auf ihren Rücken und bildet einen schönen Umriss auf ihrem Haar.

Achten Sie auf den Hintergrund

Ein störender Hintergrund kann selbst das schönste Licht ruinieren. Ideal ist es, wenn der Hintergrund dunkler oder im Schatten liegt – so tritt das Model in den Vordergrund. Allerdings kann auch der Hintergrund Teil des Porträts sein. Wenn Sie eine Wand mit einer interessanten Struktur oder Musterung sehen, scheuen Sie sich nicht, näher heranzugehen und das Model sich daran anlehnen zu lassen.

Auf diesem Foto lehnt Adela an der Garagentür des Messepalasts. Wie Sie sehen können, steht sie im Schatten, wobei das weiche Sonnenlicht von dem sonnenbeschienenen Haus auf der anderen Straßenseite auf sie fällt.
Weiches Licht muss nicht immer frontal sein. Hier fällt das diffuse Hauptlicht seitlich auf das Gesicht, und die Reflexion von der Metalloberfläche verhindert, dass die Schatten zu dunkel werden.

Der Handtest

In praktisch jeder Straße finden Sie eine Vielzahl interessanter Lichtverhältnisse. Ich verrate Ihnen einen einfachen Trick, den Sie in jeder Situation anwenden können – selbst wenn Sie nur schnell ein Selfie machen möchten. Strecken Sie Ihre Hand vor sich aus und beobachten Sie Ihre Handfläche. Drehen Sie sich auf der Stelle und beobachten Sie, wie sich das Licht verändert – jeder Winkel kann eine völlig andere Atmosphäre schaffen.

So sieht die Straße aus, in der ich mich mit meiner Hand gedreht habe: Eine Wand ist beleuchtet, auf der anderen Seite liegen die Häuser im Schatten.
Die Handfläche befindet sich in einem leichten Winkel zur beleuchteten Fläche. Weiches Licht, das die Textur bewahrt, Gegenlicht von hinten.
Die Handfläche ist zur hellen Wand gerichtet, der Hintergrund ist etwas heller (auch auf ihn fällt eine Reflexion), Gegenlicht von hinten. Ideal für Damenporträts – Falten und Hautstruktur werden maximal gemildert.
Die Sonne kommt von hinten: Der Hintergrund ist hell und die Handfläche ist dunkel. Auch wenn sie nicht ganz untergeht, gibt es immer noch genügend Reflexionen. Diesen Winkel können Sie für Silhouettenaufnahmen nutzen.
Harte Seitenbeleuchtung hebt die Textur zu hundert Prozent hervor. Ein Damenporträt ist in einem solchen Licht ziemlich riskant, kann aber bei einem Mann gut aussehen.
Helles Licht von vorne, heller Hintergrund. Hier blinzelt sogar meine Handfläche. 😊
Immer noch hartes Licht, wobei jedoch die Textur zum Vorschein kommt. Wenn Sie ein Porträt mit hartem Licht wünschen, erzeugt dieser Winkel einen dezenten Schatten von der Nase, der nicht unschön wirkt. Achten Sie jedoch auf ungleichmäßig beleuchtete Hintergründe – diese können störend wirken.
Wir kommen zum weichen Licht zurück. Dieser Winkel erzeugt den größten Kontrast zwischen Vorder- und Hintergrund. Das Licht im Vordergrund ist weich, aber dennoch kontrastreich genug, um das Gesicht nicht „abzuflachen”.

Wenn Sie hartes Licht nutzen möchten

Selbst hartes Sonnenlicht lässt sich zähmen, man muss nur vorsichtig sein. Wichtig ist, dass das Model nicht direkt mit dem Gesicht zur Sonne steht – sonst blinzelt es und fühlt sich unwohl. Verschieben Sie die Sonne lieber etwas zur Seite oder fotografieren Sie von unten, wenn das Licht von oben kommt. Hartes Licht hat einen großen Vorteil: Es betont Strukturen. Haut, Haare, Stoffe oder auch die Architektur im Hintergrund kommen ganz anders zur Geltung als in weichem Licht. Und außerdem können Sie mit Schatten spielen!

TIPP: Reflektiertes Licht kann auch scharf sein: Probieren Sie die von einem Fenster reflektierten Strahlen aus, Sie werden staunen, wie effektvoll sie sein können!

Hier habe ich aus der Unterperspektive fotografiert, damit das Model nicht in die Sonne schauen musste. Die Aufnahme ist sehr kontrastreich und der beleuchtete Hintergrund ist Bestandteil des Bildes.
Wir machten ein paar Schritte in den Schatten und ich drehte das Model mit dem Rücken zum beleuchteten Hintergrund. Auch wenn etwas Reflexion auf das Gesicht fällt, kann das Licht auf dem Model nicht mit dem kontrastreichen Hintergrund konkurrieren. Dieser Winkel kann für Silhouettenaufnahmen verwendet werden, aber achten Sie darauf, dass die Silhouette nicht mit der Struktur des Hintergrunds „kollidiert“.
Das Model lehnt sich an ein Glasfenster mit geometrischer Struktur, und das harte Licht betont die Struktur des Kleides, der Haare und des Hintergrunds. Beachten Sie, dass das Licht nicht frontal ist – auf dem Gesicht ist ein sanfter Schatten von der Nase zu sehen.

Finden Sie das richtige Licht

Das Fotografieren in der Stadt bei strahlendem Sonnenschein muss nicht unbedingt ein Kampf gegen widrige Bedingungen sein. Im Gegenteil – wenn Sie lernen, auf Reflexionen zu achten, Farben wahrzunehmen und mit verschiedenen Blickwinkeln zu spielen, eröffnet sich Ihnen eine ganz neue Welt voller Möglichkeiten. Ob Sie nun sanftes, weiches Licht bevorzugen oder die Dramatik des harten Sonnenlichts nutzen möchten, die Straßen der Stadt bieten Ihnen beides. Es geht nur darum, das passende Licht zu finden – und es dann in Ihr kreatives Werkzeug zu verwandeln.

Häufig gestellte Fragen (FAQ)

Wie fotografiert man Porträts zur Mittagszeit, wenn das Licht am härtesten ist? Suchen Sie Schatten und nutzen Sie die Reflexion des Lichts von einer großen Fläche, beispielsweise einer Wand oder einer Hausfassade. Direktes Sonnenlicht ist für Porträts meist unvorteilhaft.

Wie erkenne ich, dass ich das richtige Licht habe? Probieren Sie den Trick mit der Handfläche aus. Sie werden sofort sehen, wie das Licht fällt und wie es auf dem Gesicht wirkt.

Wann ist es besser, hartes Licht einzusetzen? Wenn Sie Strukturen hervorheben möchten – Haare, Hauttextur, Stoffe oder architektonische Details. Hartes Licht eignet sich auch hervorragend für dramatische Porträts und Silhouetten.

Was tun, wenn der Hintergrund störend ist? Wählen Sie einen dunkleren oder neutralen Hintergrund, der nicht mit dem Hauptmotiv konkurriert. Interessante Texturen und Farben können Sie hingegen als kreatives Element einsetzen.

Welche Farben sind für reflektierende Flächen geeignet? Am besten eignen sich Weiß, Grau oder Beige. Farbige Flächen (grün, rot, blau) können die Haut unnatürlich verfärben.

Bleiben Sie auf dem Laufenden, jede Woche
veröffentlichen wir Neuigkeiten aus der Welt der Fotografie

Abonnieren Sie das Beste von lernen.zoner.de

Die E-Mail-Adresse hat ein falsches Format.

Mit der Bestätigung des Abonnements stimmen Sie der Verarbeitung personenbezogener Daten zum Erhalt von Nachrichten zu. Mehr erfahren Sie in unseren Datenschutzbestimmungen.

AutorGalina Gordeeva

Fotografin, Dozentin, Redakteurin. Sie beschäftigt sich seit 2004 mit Fotografie. Derzeit ist sie Leiterin des Magazins Digitale Fotografie, schreibt Artikel über Fotografie, unterrichtet, leitet eine Fotografie-Akademie in Prag und kreiert weiterhin ihre eigenen Werke. Auf Experimente kann sie nicht verzichten, weshalb sie sich in den letzten Jahren verstärkt experimentellen Techniken, insbesondere der Luminografie, widmet. Sie ist in der tschechischen und internationalen Lightpainter-Community anerkannt und ihre mit Licht gemalten Bilder gewinnen regelmäßig Preise bei internationalen Wettbewerben.

Kommentare (0)

Hier gibt es derzeit noch keine Kommentare.

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert