Sie fangen gerade erst mit dem Fotografieren an und haben das Gefühl, dass Ihren Bildern noch das gewisse Etwas fehlt? Da sind Sie nicht allein. Es gibt ein paar häufige Fehler, die fast jeder angehende Fotograf macht - von einem schiefen Horizont bis hin zu einer schlechten Bildkomposition. In diesem Artikel zeigen wir Ihnen, wie Sie diese Fehler vermeiden, Ihre Komposition und Bearbeitung verbessern und technisch bessere Fotos machen können.

Wenn man von Tierfotografie spricht, denken die meisten Menschen an Hunde, wilde Natur, exotische Tiere oder zumindest an Rehe am Waldrand. Aber was ist mit einer Kuh, Ziege oder einem Huhn? Das Fotografieren von Nutztieren, sei es auf dem Land oder in einem Tierasyl, ist vielleicht nicht die erste Wahl, doch gerade Tierporträts von diesen Orten sind oft umso überraschender.

Möchten Sie Ihren Fotos mehr Sonnenschein und Atmosphäre verleihen? In diesem Artikel zeigen wir Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie ganz einfach einen realistischen Sonneneffekt in Zoner Photo Studio X erstellen können - sowohl im Modul Entwickeln als auch im Editor. Sie lernen, wie Sie kreisförmige Verläufe verwenden, Farben und Ebenen anpassen und Lichtverhältnisse hervorheben, um eindrucksvollere Fotos zu erhalten.

Die Platzierung eines Textes in ein Bild, ist eine ganz gewöhnliche Sache – egal ob es sich um ein Buchcover, einen Kalender, eine Beschreibung eines Fotos, eine Unterschrift des Autors oder Ähnliches handelt – der Anwendungsbereich ist sehr breit. Und mit Zoner Photo Studio können Sie jeden Text schnell und kreativ in ein Foto einfügen.

Wie kann man beim Malen mit Licht die Schärfe erhalten? Blitzlicht ist nicht der einzige Weg - Licht, Farbe und Bewegung können viel kreativer eingesetzt werden. Wie beleuchtet man ein Model so, dass es natürlich wirkt? Wie erzeugt man Tiefe in einem Bild und arbeitet mit mehreren Lichtquellen? Und welche Rolle spielt die Farbtheorie? In diesem Abschnitt befassen wir uns mit fortgeschrittenen Techniken, die Ihre luminografischen Porträts auf die nächste Stufe heben werden.

Kunst oder Kitsch schaffen? Was ist der Unterschied zwischen beidem? Wann wird ein Fotograf zum Kunstfotografen? Und was ist diese sagenumwobene und geheimnisvolle Kunstfotografie? Sind es Aktfotos? Entwickelt sich die Kunstfotografie weiter? Was hat es damit auf sich?

Aufnahmen im Dunkeln oder bei wenig Licht sind für Fotografen eine Herausforderung. Ob eine nächtliche Stadt, ein Interieur oder ein abendliches Porträt - die Fotos sind oft durch Rauschen, Unschärfe oder Detailverluste beeinträchtigt. Wir zeigen Ihnen, wie Sie Ihre Kamera für Aufnahmen bei schwachem Licht und bei Nacht richtig einstellen, was Sie vermeiden sollten und wie Sie mit den richtigen Einstellungen und Techniken großartige Bilder erzielen.

Wir alle tauchen von Zeit zu Zeit in unsere eigene Fantasiewelt ein. Und jeder Fotograf hat sich sicherlich schon einmal gefragt, wie er diese Fantasie auf einem Foto wiedergeben kann. Welche Möglichkeiten gibt es? Was gehört zu einem solchen Fotoshooting oder Filmdreh dazu? Worauf muss man achten und wie geht man bei der Nachbearbeitung der aufgenommenen Fotos vor? Hier ein paar Anregungen, vor allem für Fotografen, die noch keine Erfahrung mit diesem Thema haben und es gerne einmal ausprobieren möchten.

Nicht-destruktive Bildbearbeitungen zeichnen sich dadurch aus, dass sie die ursprüngliche Originaldatei nicht überschreiben. Hierdurch müssen Sie bei der Bearbeitung Ihrer Bilder, keine getrennte Speicherung in bearbeitete und unbearbeitete Bilder vornehmen – das schont den Speicherplatz auf der Festplatte. Ferner wird die Arbeit mit vielen Fotos beschleunigt und ist übersichtlicher.

Diesmal habe ich die neue Nikon Z50 II unter die Lupe genommen, eine verbesserte Version meiner Lieblings-APS-C-Reisekamera Nikon Z50. Das neue Modell ist mit einem EXPEED 7-Prozessor ausgestattet, dem gleichen