Wenn Sie fotografieren, hat jeder das Bedürfnis, Ihnen Ratschläge zu geben. Was „schön“ ist, was „Likes“ bringt oder was Sie „tun müssen“, um erfolgreich zu sein. Aber auf die Masse zu hören, ist vielleicht nicht der beste Weg. Manchmal ist es wichtiger, Ratschläge zu ignorieren und seinen eigenen Weg zu gehen. Wir zeigen Ihnen fünf Gründe, warum das Sinn macht.

Sie haben eine Kamera mit einem Standardobjektiv (z. B. 18–55 mm), fotografieren begeistert Porträts, aber es will Ihnen einfach nicht gelingen, diesen schönen unscharfen Hintergrund zu erzeugen, den andere Fotografen auf ihren Bildern haben? Und seien Sie ehrlich – ein solches Porträt sieht unter sonst gleichen Bedingungen professioneller aus als eines, auf dem alles scharf ist. Keine Sorge, Sie müssen nicht sofort in den Laden laufen, um ein neues teures Objektiv zu kaufen. Für den Anfang reicht auch das, was Sie derzeit haben.

Jeder Fotograf stellt sich irgendwann die Frage, was er mit seinen Bildern eigentlich ausdrücken möchte. Es geht nicht darum, was gerade angesagt ist. Es geht um Sie. Um das, was Sie kennen, was Sie fühlen, was Sie mitteilen möchten. Das richtige Fotothema zu finden, ist keine Aufgabe für einen Nachmittag – es ist ein langwieriger Prozess.

Die besten Foto-Locations sind nicht Tausende von Kilometern entfernt. Sie müssen nicht bis ans Ende der Welt reisen, um beeindruckende Aufnahmen zu machen. Das Wertvollste finden Sie oft nur wenige Schritte von Ihnen entfernt. Ausdrucksstarke Fotos entstehen nicht in exotischen Ländern. Sie entstehen dort, wo Sie jede Straße kennen. Dort, wo Sie zu Hause sind. Sie müssen nur lernen, mit neuen Augen zu sehen.

Die Porträtfotografie ist eines der populärsten Genres – wer von uns hat noch nie Freunde, Familie oder sich selbst auf einem Ausflug oder einer Feier fotografiert? Um Ihre Aufnahmen auf eine höhere Ebene zu bringen, ist es wichtig zu verstehen, wie man das ideale Licht für Porträts findet und nutzt. In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf die Arbeit mit Licht im Außenbereich und zeigen Ihnen konkrete Situationen und Empfehlungen, wie Sie das Beste aus dem Licht herausholen können.

Überbelichtete Stellen – also zu helle Bereiche ohne Details – können ein ansonsten gelungenes Bild im Nu ruinieren. Erfahren Sie, wie Sie diese beim Fotografieren und bei der Nachbearbeitung vermeiden können.

Vielleicht ist es Ihnen auch schon mal passiert: Sie möchten die magische Atmosphäre einer abends nur mit Kerzen beleuchteten Wohnung einfangen, doch die Automatik Ihrer Kamera hellt die Szene auf und zerstört die Stimmung. Oder Sie möchten spielende Kinder fotografieren, doch aufgrund der langen Verschlusszeit ist das Bild verwackelt. Genau in solchen Momenten ist der manuelle Modus Ihrer Kamera gefragt.

In der Welt der Kunst, insbesondere in der Fotografie, hört man oft ironische Bemerkungen wie „Wenn es dir nicht gelingt, gib es als Kunst heraus“. Dieser Spruch mag vielleicht amüsant sein, aber wenn er ernst gemeint ist, offenbart er gleichzeitig ein Unverständnis für das Wesen des künstlerischen Schaffens. Warum kann man nicht einfach „Künstler spielen“? Und warum reicht Zufall nicht aus?

Wir zeigen Ihnen, wie Sie Blende, Zeit und ISO in einer Vielzahl von Aufnahmesituationen einstellen - von Landschaft über Porträt bis hin zu Sport und Makro. Danach werden Sie die Einstellungen in jeder Situation sicher beherrschen. Der manuelle Modus der Kamera gibt dem Fotografen die meiste Kontrolle, und obwohl er nicht die einfachste Wahl ist, hilft er Ihnen, alle Regeln zu verstehen, damit Sie besser beurteilen können, wann es sinnvoll ist, ihn zu verwenden und wann es besser ist, auf einen anderen Modus zurückzugreifen.

Störende Elemente auf Fotos gehören zu den häufigsten Anfängerfehlern. Sie lenken die Aufmerksamkeit des Betrachters in die falsche Richtung und beeinträchtigen den Eindruck eines ansonsten gelungenen Bildes. In diesem Artikel zeigen wir Ihnen, wie Sie störende Elemente leicht erkennen, beim Fotografieren und bei der Nachbearbeitung entfernen und so die Komposition jedes Fotos verbessern können.