Hartes und weiches Licht sind in der Fotografie ein immer wiederkehrendes Thema. Dennoch herrscht diesbezüglich unnötige Verwirrung. Oft höre ich, dass das eine „richtig” und das andere „falsch” ist. In diesem Artikel zeigen wir Ihnen, worin sich die beiden wirklich unterscheiden, wie man sie in der Praxis am besten einsetzt, und räumen dabei mit einigen Mythen auf.

Jedes Foto steht und fällt mit dem Licht. Sie können ein perfektes Objektiv, einen perfekten Gesichtsausdruck und eine perfekte Pose haben, doch wenn das Licht nicht Ihrer Absicht entspricht, wird das Bild niemals Tiefe und Atmosphäre haben. In diesem Artikel geht es nicht um die Menge oder Qualität des Lichts, sondern um seine Richtung – also darum, woher es auf das Gesicht fällt.

Fotografieren Sie an einem klaren Tag in der Stadt? Lernen Sie, hartes und weiches Licht zu nutzen, den idealen Hintergrund zu finden und auch bei grellem Mittagssonnenlicht zu fotografieren.

Wie stellt man die Kamera für Landschaftsaufnahmen ein? Lernen Sie den richtigen Umgang mit Blende, ISO, RAW und Belichtung, um perfekt belichtete und scharfe Bilder zu erhalten.

Schnelle Bewegungen können für jeden etwas anderes bedeuten. Manche denken dabei an Sport, andere an einen fliegenden Vogel, ein Rennauto oder ein Flugzeug. Eines haben sie jedoch gemeinsam: Alles geschieht in Sekundenbruchteilen, worauf der Fotograf vorbereitet sein muss. Neben einer guten Wahrnehmung spielt auch die richtige Einstellung der Kamera eine wichtige Rolle. Schauen wir uns einmal an, worauf man beim Fotografieren schneller Bewegungen achten sollte.

Erfahren Sie, was die Brennweite eines Objektivs ist, wie der Zoom funktioniert und wann man ein Weitwinkel- , Porträt- oder Teleobjektiv verwendet.

Wenn Sie fotografieren, hat jeder das Bedürfnis, Ihnen Ratschläge zu geben. Was „schön“ ist, was „Likes“ bringt oder was Sie „tun müssen“, um erfolgreich zu sein. Aber auf die Masse zu hören, ist vielleicht nicht der beste Weg. Manchmal ist es wichtiger, Ratschläge zu ignorieren und seinen eigenen Weg zu gehen. Wir zeigen Ihnen fünf Gründe, warum das Sinn macht.

Sie haben eine Kamera mit einem Standardobjektiv (z. B. 18–55 mm), fotografieren begeistert Porträts, aber es will Ihnen einfach nicht gelingen, diesen schönen unscharfen Hintergrund zu erzeugen, den andere Fotografen auf ihren Bildern haben? Und seien Sie ehrlich – ein solches Porträt sieht unter sonst gleichen Bedingungen professioneller aus als eines, auf dem alles scharf ist. Keine Sorge, Sie müssen nicht sofort in den Laden laufen, um ein neues teures Objektiv zu kaufen. Für den Anfang reicht auch das, was Sie derzeit haben.

Jeder Fotograf stellt sich irgendwann die Frage, was er mit seinen Bildern eigentlich ausdrücken möchte. Es geht nicht darum, was gerade angesagt ist. Es geht um Sie. Um das, was Sie kennen, was Sie fühlen, was Sie mitteilen möchten. Das richtige Fotothema zu finden, ist keine Aufgabe für einen Nachmittag – es ist ein langwieriger Prozess.

Die besten Foto-Locations sind nicht Tausende von Kilometern entfernt. Sie müssen nicht bis ans Ende der Welt reisen, um beeindruckende Aufnahmen zu machen. Das Wertvollste finden Sie oft nur wenige Schritte von Ihnen entfernt. Ausdrucksstarke Fotos entstehen nicht in exotischen Ländern. Sie entstehen dort, wo Sie jede Straße kennen. Dort, wo Sie zu Hause sind. Sie müssen nur lernen, mit neuen Augen zu sehen.