Der fotografische Stil ist das, was Ihre Fotos miteinander verbindet. Er ist so etwas wie Ihre Handschrift als Autor auf Ihren Fotos. Auch wenn sie nicht das gleiche Thema haben, passen die Fotos zusammen, sie haben etwas gemeinsam. Durch ein einheitliches Erscheinungsbild können Sie in den sozialen Medien mehr Aufmerksamkeit erregen.

Jeder, der den Auslöser drückt, egal ob mit einer Kamera oder einem Smartphone, komponiert ein Foto. Dabei spielt es keine Rolle, was auf dem Foto zu sehen ist. Ob es sich um eine Landschaft, Ihre Familie oder Ihr Haustier handelt. In der Fotografie ist es derjenige, der komponiert, und es kommt darauf an, dass er es richtig macht.

Stellen Sie sich vor, Sie stehen mit anderen Fotografen zur selben Zeit am selben Ort. Wissen Sie, warum Ihre Aufnahmen nicht gleich sein werden? Weil jeder die Welt ein wenig anders sieht und versucht, seine eigene Perspektive und seine eigenen Gedanken auf das Foto zu projizieren. Denn die Persönlichkeit des Fotografen spiegelt sich in seinen Bildern wider.

Die schwarze Farbe entsteht durch die Mischung aller drei Grundfarben. Als ob sie diese absorbiert hätte. In der Kunst ruft sie seit jeher Gefühle von Finsternis, Leere oder gar Vernichtung hervor. Gleichzeitig weckt sie in uns eine Faszination, da sie einen unverzichtbaren Kontrast und Tiefe erzeugen kann. In der Welt der Fotografie sind diese Eigenschaften einer der Gründe, warum die Schwarz-Weiß-Fotografie auch nach all den Jahren noch so beliebt ist.

Wir haben eine Artikelreihe über Farben in der Fotografie vorbereitet, in der wir erörtern werden, welche Rolle sie in der Fotografie spielen und wie wichtig Farben sind. Wir befassen uns mit der Psychologie von Farben, Marketingkonzepten und mit der Geschichte. Wir beginnen etwas kontrovers, indem wir über die Farbe Weiß sprechen, die physikalisch gesehen gar keine Farbe ist.

Wie fängt man die emotionale und ästhetische Bedeutung eines Raums in einfachen Formen und klaren Linien ein? Nutzen Sie die Regeln der minimalistischen Fotografie, die sich auf eine perfekt ausgewogene Komposition konzentrieren, alle ablenkenden Elemente ausblenden und das Volumen und die Form der fotografierten Architektur betonen.

So ziemlich jede Kamera, mit Ausnahme der einfachsten Modelle, verfügt über ein Histogramm. Überdies finden Sie das Werkzeug Ebenen, das am meisten mit dem Histogramm arbeitet, in allen Fotoeditoren einschließlich des Zoner Photo Studio. Was stellt jedoch ein Histogramm dar, wie orientiert man sich darin und welche Informationen können wir diesem Graphen entnehmen?

Ein Shooting ist wie ein Film, und die Szene muss so inszeniert werden, dass die Aufnahme so gut wie möglich aussieht. Es erfordert Geschick, die richtigen Anweisungen zu geben. Ein inszeniertes Foto sieht gut aus, wenn sich der Dargestellte wohlfühlt und wenn er sich schön fühlt. Allgemein gesagt, will wohl jeder auf seinen Fotos gut aussehen. Und der Fotograf sollte wissen, WAS er sagen muss, um das zu erreichen.

Das menschliche Auge fasziniert durch seine Einzigartigkeit und ist daher auch ein sehr wichtiger Teil dessen, worauf sich Fotografen konzentrieren. Die erste und grundlegende Faustregel bei der Aufnahme eines Porträts ist, dass die Augen scharf sein sollten. Was aber, wenn wir das ganze Porträt überspringen und uns direkt dem Detail des Auges zuwenden? In diesem Artikel gehen wir auf die verschiedenen Möglichkeiten ein.

Die Frage, ob man nun im Quer- oder im Hochformat fotografieren soll, ist Ihnen wahrscheinlich schon unzählige Male in den Sinn gekommen. Tatsächlich überwiegt in den meisten Fällen das Querformat.