Die Farbe Blau kann auf den Menschen viele verschiedene Wirkungen haben. In der Fotografie kennen wir sie vor allem als kalte Farbe. Blau ist wahrscheinlich die Farbe, die wir am meisten mit dem Himmel assoziieren. Schauen wir uns einmal genauer an, wie man mit dieser Farbe in der Fotografie arbeiten kann.

HDR-Fotografie ist eine neue Art, die technischen Fortschritte bei Bildschirmen zu nutzen, um einen hohen Dynamikumfang und realitätsnahe Details darzustellen. Wir haben einen Artikel für diejenigen vorbereitet, die sich mit einer so einfachen Erklärung nicht zufriedengeben. Denn es geht um etwas ganz anderes als das, was sich die meisten Fotografen unter "HDR" vorstellen.

Bei einigen Arten von Fotos ist es gut, eine möglichst genaue Vorstellung davon zu haben, wie das Ergebnis aussehen soll. Manchmal muss man sich auf die Komposition konzentrieren, manchmal auf den Ausdruck oder die Stimmung des Fotos. Um Ihrer Idee so nahe wie möglich zu kommen, ist es eine gute Idee, das Foto in irgendeiner Weise zu "skizzieren". In welchen Situationen ist dies sinnvoll und wie geht man dabei vor?

Es gibt wohl kaum eine Farbe, die positiver besetzt ist als Grün. Wir verwenden Grün in großem Umfang bei der Einrichtung unserer Häuser, und es spielt sogar eine der wichtigsten Rollen bei der Planung ganzer Städte. Und das ist noch nicht alles. Wir verlassen die Komfortzone unserer Städte und begeben uns bei Wind und Regen auf die hohen Hügel, um den Blick auf endloses Grün zu genießen. Kurzum, der Mensch umgibt sich bewusst oder unbewusst, oft und gerne mit Grün.

Der fotografische Stil ist das, was Ihre Fotos miteinander verbindet. Er ist so etwas wie Ihre Handschrift als Autor auf Ihren Fotos. Auch wenn sie nicht das gleiche Thema haben, passen die Fotos zusammen, sie haben etwas gemeinsam. Durch ein einheitliches Erscheinungsbild können Sie in den sozialen Medien mehr Aufmerksamkeit erregen.

Jeder, der den Auslöser drückt, egal ob mit einer Kamera oder einem Smartphone, komponiert ein Foto. Dabei spielt es keine Rolle, was auf dem Foto zu sehen ist. Ob es sich um eine Landschaft, Ihre Familie oder Ihr Haustier handelt. In der Fotografie ist es derjenige, der komponiert, und es kommt darauf an, dass er es richtig macht.

Stellen Sie sich vor, Sie stehen mit anderen Fotografen zur selben Zeit am selben Ort. Wissen Sie, warum Ihre Aufnahmen nicht gleich sein werden? Weil jeder die Welt ein wenig anders sieht und versucht, seine eigene Perspektive und seine eigenen Gedanken auf das Foto zu projizieren. Denn die Persönlichkeit des Fotografen spiegelt sich in seinen Bildern wider.

Die schwarze Farbe entsteht durch die Mischung aller drei Grundfarben. Als ob sie diese absorbiert hätte. In der Kunst ruft sie seit jeher Gefühle von Finsternis, Leere oder gar Vernichtung hervor. Gleichzeitig weckt sie in uns eine Faszination, da sie einen unverzichtbaren Kontrast und Tiefe erzeugen kann. In der Welt der Fotografie sind diese Eigenschaften einer der Gründe, warum die Schwarz-Weiß-Fotografie auch nach all den Jahren noch so beliebt ist.

Wir haben eine Artikelreihe über Farben in der Fotografie vorbereitet, in der wir erörtern werden, welche Rolle sie in der Fotografie spielen und wie wichtig Farben sind. Wir befassen uns mit der Psychologie von Farben, Marketingkonzepten und mit der Geschichte. Wir beginnen etwas kontrovers, indem wir über die Farbe Weiß sprechen, die physikalisch gesehen gar keine Farbe ist.

Wie fängt man die emotionale und ästhetische Bedeutung eines Raums in einfachen Formen und klaren Linien ein? Nutzen Sie die Regeln der minimalistischen Fotografie, die sich auf eine perfekt ausgewogene Komposition konzentrieren, alle ablenkenden Elemente ausblenden und das Volumen und die Form der fotografierten Architektur betonen.