In Farbe oder schwarz-weiß fotografieren? Eine ewige Diskussion, die viele Fotografen führen. Beide Ansätze finden ihre überzeugten Befürworter. Letztendlich kommt es jedoch darauf an, was Sie mit Ihrer Fotografie vermitteln wollen und wie Sie dies tun. Wir haben einen Leitfaden zum Thema Farbe in der Fotografie zusammengestellt und zeigen, wie verschiedene Farben die Stimmung und Bedeutung Ihrer Fotos beeinflussen.

Die Farbe Gelb nehmen wir auf Fotos und in der Kunst vor allem als die warme Farbe der Sonne wahr. Doch diese Farbe hat auch negative Assoziationen, nicht nur psychologisch, sondern auch physiologisch.

Rot ist eine der markantesten Farben des Spektrums. Sie kann eine Reihe von widersprüchlichen Emotionen hervorrufen. Für die einen ist es ein Symbol für Romantik, Liebe und Leidenschaft. Für andere ist es ein Symbol für Aggression, Gewalt und Krieg. Aber eines ist sicher: Diese Farbe lässt nur wenige kalt.

Die Farbe Blau kann auf den Menschen viele verschiedene Wirkungen haben. In der Fotografie kennen wir sie vor allem als kalte Farbe. Blau ist wahrscheinlich die Farbe, die wir am meisten mit dem Himmel assoziieren. Schauen wir uns einmal genauer an, wie man mit dieser Farbe in der Fotografie arbeiten kann.

Es gibt wohl kaum eine Farbe, die positiver besetzt ist als Grün. Wir verwenden Grün in großem Umfang bei der Einrichtung unserer Häuser, und es spielt sogar eine der wichtigsten Rollen bei der Planung ganzer Städte. Und das ist noch nicht alles. Wir verlassen die Komfortzone unserer Städte und begeben uns bei Wind und Regen auf die hohen Hügel, um den Blick auf endloses Grün zu genießen. Kurzum, der Mensch umgibt sich bewusst oder unbewusst, oft und gerne mit Grün.

Die schwarze Farbe entsteht durch die Mischung aller drei Grundfarben. Als ob sie diese absorbiert hätte. In der Kunst ruft sie seit jeher Gefühle von Finsternis, Leere oder gar Vernichtung hervor. Gleichzeitig weckt sie in uns eine Faszination, da sie einen unverzichtbaren Kontrast und Tiefe erzeugen kann. In der Welt der Fotografie sind diese Eigenschaften einer der Gründe, warum die Schwarz-Weiß-Fotografie auch nach all den Jahren noch so beliebt ist.

Wir haben eine Artikelreihe über Farben in der Fotografie vorbereitet, in der wir erörtern werden, welche Rolle sie in der Fotografie spielen und wie wichtig Farben sind. Wir befassen uns mit der Psychologie von Farben, Marketingkonzepten und mit der Geschichte. Wir beginnen etwas kontrovers, indem wir über die Farbe Weiß sprechen, die physikalisch gesehen gar keine Farbe ist.

Fotografen mit Kenntnissen in Fototerminologie werden mit dem Konzept des Weißabgleichs vertraut sein, doch dies ist nicht der einzige Parameter, der mit Licht zu tun hat. Man kann auch messen, wie gut eine Lichtquelle verschiedene Farben im Vergleich zum natürlichen Licht wiedergibt. Diese Auswertung ist sowohl für die Fotografie als auch für andere Farbarbeiten nützlich, sei es beim Malen auf Leinwand oder beim Schminken.

Ich gehöre zu den Menschen, die bei Instagram einen ästhetisch harmonischen Look bevorzugen. Aus diesem Grund verwende ich für die meisten meiner Fotos die gleichen Bearbeitungen. Andererseits habe ich einen Abschluss in Grafikdesign, wo ich viel mit Schwarz-Weiß-Fotografie gearbeitet habe. Ich habe versucht, mit meinen Fotos Details in der Natur abzubilden, die man durch die Farbigkeit übersehen könnte, z. B. Formen.

Nach der Theorie und Beispielen für Coloring in der Filmproduktion, konzentrieren wir uns nun auf die Praxis. Wir zeigen Ihnen, wie Sie in Zoner Photo Studio X auf einfache Weise verschiedene Farbtonkombinationen erstellen können, um Ihren Porträts und Landschaftsfotos eine neue Wirkung zu verleihen. Insbesondere zeigen wir Ihnen, wie Sie die beliebte Teal & Orange-Tönung erstellen. Wir werden die Anpassungen Schritt für Schritt durchgehen, die Sie anschließend ganz leicht auf Ihre Fotos anwenden können.