Fotografen, die gerade erst anfangen, übernehmen oft alle möglichen überlieferten Regeln und Stereotypen. Über manche davon denken sie gar nicht nach – sie nehmen es einfach als Tatsache hin, dass „man das so nicht macht“ und „es so korrekt ist“. Schauen wir uns ein paar beliebte Fotografie-Mythen an und erklären, warum sie schon lange nicht mehr gelten.

Eine winterliche Stadt ohne Schnee kann auf den ersten Blick öde und trostlos wirken, vor allem wenn der Himmel bewölkt und das Wetter nasskalt ist. Aber gerade der Winter ist die ideale Zeit, um interessante Fotomotive zu suchen, die man mit viel Aufmerksamkeit und Kreativität aus den grauen Straßen hervorkitzeln muss.

Wie kann man beim Malen mit Licht die Schärfe erhalten? Blitzlicht ist nicht der einzige Weg - Licht, Farbe und Bewegung können viel kreativer eingesetzt werden. Wie beleuchtet man ein Model so, dass es natürlich wirkt? Wie erzeugt man Tiefe in einem Bild und arbeitet mit mehreren Lichtquellen? Und welche Rolle spielt die Farbtheorie? In diesem Abschnitt befassen wir uns mit fortgeschrittenen Techniken, die Ihre luminografischen Porträts auf die nächste Stufe heben werden.

Farben sind überall um uns herum und wir nehmen sie oft nur indirekt wahr, doch sie sind ein wichtiges Element in der Fotografie. Hier ist eine Übung, die Sie dazu bringt, sich auf die verschiedenen Farben zu konzentrieren und wie man sie ästhetisch erfassen kann.

Die Farbe eines fotografischen Hintergrunds kann Wunder bewirken. Sie beeinflusst nicht nur die Atmosphäre des Bildes, sondern auch den Teint des Modells. Welche Farbtöne passen zu natürlichen Hauttönen und welche sollten vermieden werden? Wir haben 10 verschiedene Farben getestet, von neutralem Grau bis zu kräftigem Gelb. Die Ergebnisse zeigen, dass selbst kleine Veränderungen der Hintergrundfarbe die Gesamtstimmung des Fotos beeinflussen können.

In Farbe oder schwarz-weiß fotografieren? Eine ewige Diskussion, die viele Fotografen führen. Beide Ansätze finden ihre überzeugten Befürworter. Letztendlich kommt es jedoch darauf an, was Sie mit Ihrer Fotografie vermitteln wollen und wie Sie dies tun. Wir haben einen Leitfaden zum Thema Farbe in der Fotografie zusammengestellt und zeigen, wie verschiedene Farben die Stimmung und Bedeutung Ihrer Fotos beeinflussen.

Die Farbe Gelb nehmen wir auf Fotos und in der Kunst vor allem als die warme Farbe der Sonne wahr. Doch diese Farbe hat auch negative Assoziationen, nicht nur psychologisch, sondern auch physiologisch.

Rot ist eine der markantesten Farben des Spektrums. Sie kann eine Reihe von widersprüchlichen Emotionen hervorrufen. Für die einen ist es ein Symbol für Romantik, Liebe und Leidenschaft. Für andere ist es ein Symbol für Aggression, Gewalt und Krieg. Aber eines ist sicher: Diese Farbe lässt nur wenige kalt.

Die Farbe Blau kann auf den Menschen viele verschiedene Wirkungen haben. In der Fotografie kennen wir sie vor allem als kalte Farbe. Blau ist wahrscheinlich die Farbe, die wir am meisten mit dem Himmel assoziieren. Schauen wir uns einmal genauer an, wie man mit dieser Farbe in der Fotografie arbeiten kann.

Es gibt wohl kaum eine Farbe, die positiver besetzt ist als Grün. Wir verwenden Grün in großem Umfang bei der Einrichtung unserer Häuser, und es spielt sogar eine der wichtigsten Rollen bei der Planung ganzer Städte. Und das ist noch nicht alles. Wir verlassen die Komfortzone unserer Städte und begeben uns bei Wind und Regen auf die hohen Hügel, um den Blick auf endloses Grün zu genießen. Kurzum, der Mensch umgibt sich bewusst oder unbewusst, oft und gerne mit Grün.