Die Schärfentiefe zählt zu den häufigsten Begriffen, die Fotografen verwenden – dabei verbirgt sich dahinter etwas viel Wesentlicheres als nur ein „unscharfer Hintergrund“. Die Arbeit mit der Schärfentiefe hat einen entscheidenden Einfluss auf die Lesbarkeit des Bildes, die Aufmerksamkeit des Betrachters und die Gesamtatmosphäre der Fotografie. Betrachten wir sie einmal etwas anders als mit Tabellen und Formeln.

Fotografen, die gerade erst anfangen, übernehmen oft alle möglichen überlieferten Regeln und Stereotypen. Über manche davon denken sie gar nicht nach – sie nehmen es einfach als Tatsache hin, dass „man das so nicht macht“ und „es so korrekt ist“. Schauen wir uns ein paar beliebte Fotografie-Mythen an und erklären, warum sie schon lange nicht mehr gelten.

Eine winterliche Stadt ohne Schnee kann auf den ersten Blick öde und trostlos wirken, vor allem wenn der Himmel bewölkt und das Wetter nasskalt ist. Aber gerade der Winter ist die ideale Zeit, um interessante Fotomotive zu suchen, die man mit viel Aufmerksamkeit und Kreativität aus den grauen Straßen hervorkitzeln muss.

Bewegung kommt auf Fotos häufig vor. Menschen laufen, Tiere springen, Dinge fallen, Wasser spritzt. Dennoch gehört gerade Bewegung zu den Dingen, die Fotografen am meisten zu schaffen machen. In diesem Artikel zeigen wir Ihnen, wie Sie die schönste Phase einer Bewegung finden und fotografieren, bei der der Betrachter inne hält und sagt: Wow, das hat was!

Hartes und weiches Licht sind in der Fotografie ein immer wiederkehrendes Thema. Dennoch herrscht diesbezüglich unnötige Verwirrung. Oft höre ich, dass das eine „richtig” und das andere „falsch” ist. In diesem Artikel zeigen wir Ihnen, worin sich die beiden wirklich unterscheiden, wie man sie in der Praxis am besten einsetzt, und räumen dabei mit einigen Mythen auf.

Jedes Foto steht und fällt mit dem Licht. Sie können ein perfektes Objektiv, einen perfekten Gesichtsausdruck und eine perfekte Pose haben, doch wenn das Licht nicht Ihrer Absicht entspricht, wird das Bild niemals Tiefe und Atmosphäre haben. In diesem Artikel geht es nicht um die Menge oder Qualität des Lichts, sondern um seine Richtung – also darum, woher es auf das Gesicht fällt.

Ein externer Blitz ist ein praktisches Hilfsmittel, das sich viele Fotografen gleich zu Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn anschaffen. Er hilft in Situationen, in denen selbst die besten Objektive versagen, und kann bei ungünstigen Lichtverhältnissen Abhilfe schaffen. Lernen Sie mehr über gängige Anwendungsbereiche und geeignete Einstellungen.

Fotografieren Sie an einem klaren Tag in der Stadt? Lernen Sie, hartes und weiches Licht zu nutzen, den idealen Hintergrund zu finden und auch bei grellem Mittagssonnenlicht zu fotografieren.

Wie stellt man die Kamera für Landschaftsaufnahmen ein? Lernen Sie den richtigen Umgang mit Blende, ISO, RAW und Belichtung, um perfekt belichtete und scharfe Bilder zu erhalten.

Schnelle Bewegungen können für jeden etwas anderes bedeuten. Manche denken dabei an Sport, andere an einen fliegenden Vogel, ein Rennauto oder ein Flugzeug. Eines haben sie jedoch gemeinsam: Alles geschieht in Sekundenbruchteilen, worauf der Fotograf vorbereitet sein muss. Neben einer guten Wahrnehmung spielt auch die richtige Einstellung der Kamera eine wichtige Rolle. Schauen wir uns einmal an, worauf man beim Fotografieren schneller Bewegungen achten sollte.