Wie kann man beim Malen mit Licht die Schärfe erhalten? Blitzlicht ist nicht der einzige Weg - Licht, Farbe und Bewegung können viel kreativer eingesetzt werden. Wie beleuchtet man ein Model so, dass es natürlich wirkt? Wie erzeugt man Tiefe in einem Bild und arbeitet mit mehreren Lichtquellen? Und welche Rolle spielt die Farbtheorie? In diesem Abschnitt befassen wir uns mit fortgeschrittenen Techniken, die Ihre luminografischen Porträts auf die nächste Stufe heben werden.

Kunst oder Kitsch schaffen? Was ist der Unterschied zwischen beidem? Wann wird ein Fotograf zum Kunstfotografen? Und was ist diese sagenumwobene und geheimnisvolle Kunstfotografie? Sind es Aktfotos? Entwickelt sich die Kunstfotografie weiter? Was hat es damit auf sich?

Aufnahmen im Dunkeln oder bei wenig Licht sind für Fotografen eine Herausforderung. Ob eine nächtliche Stadt, ein Interieur oder ein abendliches Porträt - die Fotos sind oft durch Rauschen, Unschärfe oder Detailverluste beeinträchtigt. Wir zeigen Ihnen, wie Sie Ihre Kamera für Aufnahmen bei schwachem Licht und bei Nacht richtig einstellen, was Sie vermeiden sollten und wie Sie mit den richtigen Einstellungen und Techniken großartige Bilder erzielen.

Farben sind überall um uns herum und wir nehmen sie oft nur indirekt wahr, doch sie sind ein wichtiges Element in der Fotografie. Hier ist eine Übung, die Sie dazu bringt, sich auf die verschiedenen Farben zu konzentrieren und wie man sie ästhetisch erfassen kann.

Einen Artikel nach dem anderen zu lesen ist sicherlich informativ, aber wie wäre es, das Ganze in der Praxis auszuprobieren? Wir haben eine einfache Kompositionsübung mit ein paar Regeln, die

Wenn Sie Ausflüge mit Ihren Freunden unternehmen, dann wissen diese, dass Sie sich für Fotografie interessieren. Sie erwarten, dass Ihre Fotos anders sind – besser als herkömmliche Handyfotos (auch wenn

Ein fotografischer Filter ist für die meisten Menschen ein rundes Stück Glas, das auf die Vorderseite des Objektivs geschraubt wird. Was aber, wenn Ihr Objektiv zu lang oder zu breit

Die grundlegende Komposition muss schon bei der Aufnahme des Fotos bedacht werden, denn spätere Korrekturen sind oft kompliziert. Glücklicherweise muss man sich nicht alles von Grund auf neu überlegen, sondern kann sich einfach von den besten Kompositionsmethoden inspirieren lassen. Wie wendet man diese Regeln in der Praxis an und was sollte man beim Fotografieren vermeiden?

Die Farbe eines fotografischen Hintergrunds kann Wunder bewirken. Sie beeinflusst nicht nur die Atmosphäre des Bildes, sondern auch den Teint des Modells. Welche Farbtöne passen zu natürlichen Hauttönen und welche sollten vermieden werden? Wir haben 10 verschiedene Farben getestet, von neutralem Grau bis zu kräftigem Gelb. Die Ergebnisse zeigen, dass selbst kleine Veränderungen der Hintergrundfarbe die Gesamtstimmung des Fotos beeinflussen können.

Eine der größten Herausforderungen des Fotografenberufs ist die Unstetigkeit und Saisonabhängigkeit des Berufs. Unabhängig davon, ob Sie professionell oder semiprofessionell arbeiten, haben Sie wahrscheinlich schon Zeiten erlebt, in denen Sie nicht so viele Aufträge hatten, wie Sie es sich gewünscht hätten. Sowohl Ihr Schwerpunkt als auch die Jahreszeit können sich auf Ihr Einkommen auswirken. Was können Sie in solchen Phasen tun, um Ihr Einkommen stabil zu halten?