In der Welt der Kunst, insbesondere in der Fotografie, hört man oft ironische Bemerkungen wie „Wenn es dir nicht gelingt, gib es als Kunst heraus“. Dieser Spruch mag vielleicht amüsant sein, aber wenn er ernst gemeint ist, offenbart er gleichzeitig ein Unverständnis für das Wesen des künstlerischen Schaffens. Warum kann man nicht einfach „Künstler spielen“? Und warum reicht Zufall nicht aus?

Wenn Sie die Bildkomposition nach der Drittelregel bereits beherrschen, ist es an der Zeit, eine fortgeschrittenere Framingtechnik auszuprobieren, die Ihre Aufnahmen deutlich verbessern wird. Sie ist nicht kompliziert, aber man muss ihr etwas Aufmerksamkeit schenken, daher ist es hilfreich, ein paar Beispiele im Kopf zu haben, wie ein solches Foto aussehen kann. Schauen wir sie uns einmal an.

Wir zeigen Ihnen, wie Sie Blende, Zeit und ISO in einer Vielzahl von Aufnahmesituationen einstellen - von Landschaft über Porträt bis hin zu Sport und Makro. Danach werden Sie die Einstellungen in jeder Situation sicher beherrschen. Der manuelle Modus der Kamera gibt dem Fotografen die meiste Kontrolle, und obwohl er nicht die einfachste Wahl ist, hilft er Ihnen, alle Regeln zu verstehen, damit Sie besser beurteilen können, wann es sinnvoll ist, ihn zu verwenden und wann es besser ist, auf einen anderen Modus zurückzugreifen.

Störende Elemente auf Fotos gehören zu den häufigsten Anfängerfehlern. Sie lenken die Aufmerksamkeit des Betrachters in die falsche Richtung und beeinträchtigen den Eindruck eines ansonsten gelungenen Bildes. In diesem Artikel zeigen wir Ihnen, wie Sie störende Elemente leicht erkennen, beim Fotografieren und bei der Nachbearbeitung entfernen und so die Komposition jedes Fotos verbessern können.

Sie fangen gerade erst mit dem Fotografieren an und haben das Gefühl, dass Ihren Bildern noch das gewisse Etwas fehlt? Da sind Sie nicht allein. Es gibt ein paar häufige Fehler, die fast jeder angehende Fotograf macht - von einem schiefen Horizont bis hin zu einer schlechten Bildkomposition. In diesem Artikel zeigen wir Ihnen, wie Sie diese Fehler vermeiden, Ihre Komposition und Bearbeitung verbessern und technisch bessere Fotos machen können.

Wie kann man beim Malen mit Licht die Schärfe erhalten? Blitzlicht ist nicht der einzige Weg - Licht, Farbe und Bewegung können viel kreativer eingesetzt werden. Wie beleuchtet man ein Model so, dass es natürlich wirkt? Wie erzeugt man Tiefe in einem Bild und arbeitet mit mehreren Lichtquellen? Und welche Rolle spielt die Farbtheorie? In diesem Abschnitt befassen wir uns mit fortgeschrittenen Techniken, die Ihre luminografischen Porträts auf die nächste Stufe heben werden.

Kunst oder Kitsch schaffen? Was ist der Unterschied zwischen beidem? Wann wird ein Fotograf zum Kunstfotografen? Und was ist diese sagenumwobene und geheimnisvolle Kunstfotografie? Sind es Aktfotos? Entwickelt sich die Kunstfotografie weiter? Was hat es damit auf sich?

Aufnahmen im Dunkeln oder bei wenig Licht sind für Fotografen eine Herausforderung. Ob eine nächtliche Stadt, ein Interieur oder ein abendliches Porträt - die Fotos sind oft durch Rauschen, Unschärfe oder Detailverluste beeinträchtigt. Wir zeigen Ihnen, wie Sie Ihre Kamera für Aufnahmen bei schwachem Licht und bei Nacht richtig einstellen, was Sie vermeiden sollten und wie Sie mit den richtigen Einstellungen und Techniken großartige Bilder erzielen.

Farben sind überall um uns herum und wir nehmen sie oft nur indirekt wahr, doch sie sind ein wichtiges Element in der Fotografie. Hier ist eine Übung, die Sie dazu bringt, sich auf die verschiedenen Farben zu konzentrieren und wie man sie ästhetisch erfassen kann.

Einen Artikel nach dem anderen zu lesen ist sicherlich informativ, aber wie wäre es, das Ganze in der Praxis auszuprobieren? Wir haben eine einfache Kompositionsübung mit ein paar Regeln, die