In unserer schnelllebigen Welt mit sofortiger Wirkung kann es leicht den Anschein haben, dass ein Foto entweder sofort „Wow“ sein muss oder schlecht ist. Diejenigen, die sich länger mit Fotografie beschäftigen, entdecken jedoch etwas viel Wesentlicheres. Mit jedem Foto, das Sie heute machen, legen Sie den Grundstein für Ihre zukünftigen Werke.

Möchten Sie, dass Ihr kreatives Stillleben wie aus einem Märchen wirkt? In diesem Artikel zeige ich Ihnen einfache fotografische Tricks, die Sie zu Hause nachmachen können – von Regenbogeneffekten über schwebende Objekte bis hin zu gefrorenem Glas. Lernen Sie, wie Sie mit Licht, Polarisationsfiltern und alltäglichen Requisiten arbeiten, damit Ihre Fotos auf den ersten Blick begeistern. Mit ein wenig Fantasie und ein paar leicht erhältlichen Hilfsmitteln ist das ganz einfach.

Kreatives Stillleben ist die ideale fotografische Disziplin für alle, die kreativ sein möchten, auch wenn sie gerade nicht nach draußen gehen können oder wollen. Draußen regnet es und es sieht nicht nach Outdoor-Fotografie aus? Trotzdem können Sie kreativ sein. Sie brauchen nur ein paar Requisiten, etwas Licht – und vor allem eine Idee. Eine gute Idee zu finden, ist oft schwieriger als die Beherrschung der fotografischen Technik oder Ausrüstung.

Sicher hat jeder Fotograf schon einmal die Luminografie, also das Malen mit Licht, ausprobiert. Lange Belichtungen, Herumlaufen mit einer Taschenlampe oder Lichterkette - das macht zwar viel Spaß, aber von den Fotos, die dabei entstehen, erwarten wir meist nicht viel. Es sind einfach nur Lichtspuren. Mit ein wenig Fleiß und Kreativität lassen sich aus diesem fotografischen Prozess jedoch wunderschöne Kunstwerke schaffen - einschließlich lichtgemalter Porträts.

Wir alle tauchen von Zeit zu Zeit in unsere eigene Fantasiewelt ein. Und jeder Fotograf hat sich sicherlich schon einmal gefragt, wie er diese Fantasie auf einem Foto wiedergeben kann. Welche Möglichkeiten gibt es? Was gehört zu einem solchen Fotoshooting oder Filmdreh dazu? Worauf muss man achten und wie geht man bei der Nachbearbeitung der aufgenommenen Fotos vor? Hier ein paar Anregungen, vor allem für Fotografen, die noch keine Erfahrung mit diesem Thema haben und es gerne einmal ausprobieren möchten.

Die Food-Fotografie ist eine hohe Kunst und eine der anspruchsvollsten fotografischen Disziplinen. Sie vereint Ästhetik, Technik und Liebe zum Detail. Sie beinhaltet auch Foodstyling, also das sorgfältige Arrangieren von Lebensmitteln. Ziel ist es, ein Bild zu schaffen, das die Aufmerksamkeit auf sich zieht - ob in einem Restaurant oder beim Blättern in einem Kochbuch.

Geocaching ist eine weltweit bekannte Aktivität, die Outdoor-Abenteuer mit moderner Technologie verbindet. Begeben Sie sich auf die Suche nach geheimen Caches. Auf der Jagd nach Caches können Sie eine Menge Erinnerungsfotos machen. Wie können Sie diese Bilder kreativ nutzen, ohne die geheimen Cache-Standorte zu verraten?

Hinter allem verbirgt sich Sex – Sigmund Freud. Damit könnte man vieles zusammenfassen, auch diesen Artikel, doch so einfach ist es nicht. Öffentlicher Raum, Ethik, Kitsch und die Verantwortung gegenüber dem Model, nicht lächerlich auszusehen, kommen auch ins Spiel. Was ist also der Ansatzpunkt?

Shibari (japanisch für "Fesseln") oder Kinbaku (eine direkte Bezeichnung für die Tätigkeit selbst) ist ursprünglich die japanische Kunst des Fesselns. Die faszinierenden Bonding-Techniken berühren sowohl die sexuelle als auch die künstlerische Sphäre. Einvernehmliches Fesseln ist visuell sehr interessant bis atemberaubend, nicht nur für den Betrachter. In erster Linie geht es aber um die sehr enge Beziehung zwischen dem Fesselnden und dem Gefesselten. Eine Beziehung, die auf absolutem Vertrauen und Intimität beruht. Wie bewältigt man als Fotograf einen solch intimen Auftrag?

Die Umsetzung eines umfangreicheren Fotoshootings in Feuerwehrumgebung erfordert immer etwas mehr Vorbereitung als ein normales Fotoshooting. Gewöhnlich dokumentiere ich die Arbeit der Feuerwehr in einem eher reportageartigen Stil direkt bei Einsätzen oder bei der Ausbildung. Diesmal wollte ich das Shooting besser planen und mehr Kontrolle über das Ergebnis haben. Gleichzeitig wollte ich verschiedene Beleuchtungsarten ausprobieren, da das Lichtkonzept im Zusammenhang mit dem Thema Feuer sehr wichtig ist.