Ein einzelnes Foto kann schön sein, wirkt aber oft wie ein aus dem Zusammenhang gerissener Satz aus einem Buch. Erst eine Serie ermöglicht es, einen Gedanken zu entwickeln, eine Geschichte aufzubauen und den Betrachter in die Handlung einzubeziehen. Die Bilder beginnen miteinander zu kommunizieren und bilden zusammen ein Ganzes, das eine größere Ausdruckskraft hat als jedes einzelne Bild für sich.

Eine Fotoausstellung kann verschiedene Formen annehmen: von einer Gemeinschafts- oder Wanderausstellung über eine kommerzielle Ausstellung bis hin zu einer Autorenausstellung. In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf die Autorenausstellung, also auf eine Sammlung von Fotografien, die ein einheitliches Ziel verfolgen und die persönliche Vision des Autors zum Ausdruck bringen. Die Ausstellung sollte nicht nur eine ansprechende Präsentation „schöner Bilder” sein, sondern eine tiefere Bedeutung haben – sie sollte eine Botschaft vermitteln.

Das Fotografieren mittels Metaphern ist eine Kunst, die über die gewöhnliche Darstellung der Realität hinausgeht. Anstatt nur oberflächlich das Sichtbare zu zeigen, bietet es ein Bild, das andeutet, symbolisiert und zum Nachdenken anregt. In dieser Form der Fotografie nehmen Ihr Blick, Ihre Erinnerungen und Ihre innere Welt Gestalt an – und der Betrachter hat die Möglichkeit, selbst herauszufinden, was Sie wirklich sagen wollten, und so eine Beziehung zu Ihren Fotos aufzubauen.

Beim Fotografieren mit einem Projektor können Sie Porträts mit Grafiken, Texturen oder Lichteffekten kombinieren. So entstehen Bilder, die modern, künstlerisch und oft sogar hypnotisch wirken. Sie können Farbverläufe, geometrische Formen oder abstrakte Texturen auf das Model und den Hintergrund projizieren und so eine Atmosphäre schaffen, die Sie sonst nur schwer erreichen würden.

In unserer schnelllebigen Welt mit sofortiger Wirkung kann es leicht den Anschein haben, dass ein Foto entweder sofort „Wow“ sein muss oder schlecht ist. Diejenigen, die sich länger mit Fotografie beschäftigen, entdecken jedoch etwas viel Wesentlicheres. Mit jedem Foto, das Sie heute machen, legen Sie den Grundstein für Ihre zukünftigen Werke.

Möchten Sie, dass Ihr kreatives Stillleben wie aus einem Märchen wirkt? In diesem Artikel zeige ich Ihnen einfache fotografische Tricks, die Sie zu Hause nachmachen können – von Regenbogeneffekten über schwebende Objekte bis hin zu gefrorenem Glas. Lernen Sie, wie Sie mit Licht, Polarisationsfiltern und alltäglichen Requisiten arbeiten, damit Ihre Fotos auf den ersten Blick begeistern. Mit ein wenig Fantasie und ein paar leicht erhältlichen Hilfsmitteln ist das ganz einfach.

Kreatives Stillleben ist die ideale fotografische Disziplin für alle, die kreativ sein möchten, auch wenn sie gerade nicht nach draußen gehen können oder wollen. Draußen regnet es und es sieht nicht nach Outdoor-Fotografie aus? Trotzdem können Sie kreativ sein. Sie brauchen nur ein paar Requisiten, etwas Licht – und vor allem eine Idee. Eine gute Idee zu finden, ist oft schwieriger als die Beherrschung der fotografischen Technik oder Ausrüstung.

Sicher hat jeder Fotograf schon einmal die Luminografie, also das Malen mit Licht, ausprobiert. Lange Belichtungen, Herumlaufen mit einer Taschenlampe oder Lichterkette - das macht zwar viel Spaß, aber von den Fotos, die dabei entstehen, erwarten wir meist nicht viel. Es sind einfach nur Lichtspuren. Mit ein wenig Fleiß und Kreativität lassen sich aus diesem fotografischen Prozess jedoch wunderschöne Kunstwerke schaffen - einschließlich lichtgemalter Porträts.

Wir alle tauchen von Zeit zu Zeit in unsere eigene Fantasiewelt ein. Und jeder Fotograf hat sich sicherlich schon einmal gefragt, wie er diese Fantasie auf einem Foto wiedergeben kann. Welche Möglichkeiten gibt es? Was gehört zu einem solchen Fotoshooting oder Filmdreh dazu? Worauf muss man achten und wie geht man bei der Nachbearbeitung der aufgenommenen Fotos vor? Hier ein paar Anregungen, vor allem für Fotografen, die noch keine Erfahrung mit diesem Thema haben und es gerne einmal ausprobieren möchten.

Die Food-Fotografie ist eine hohe Kunst und eine der anspruchsvollsten fotografischen Disziplinen. Sie vereint Ästhetik, Technik und Liebe zum Detail. Sie beinhaltet auch Foodstyling, also das sorgfältige Arrangieren von Lebensmitteln. Ziel ist es, ein Bild zu schaffen, das die Aufmerksamkeit auf sich zieht - ob in einem Restaurant oder beim Blättern in einem Kochbuch.