Unser ganzes Leben lang lernen wir dazu. Zuerst müssen wir die Grundlagen beherrschen, dann verschiedene Tricks erlernen – und schließlich unter den verschiedensten Bedingungen hochwertige Ergebnisse liefern, ohne lange darüber nachdenken zu müssen. Genau darum geht es in diesem Artikel. Wie man ein schönes und schmeichelhaftes Porträt eines Kunden fotografiert, auch wenn dieser keine Erfahrung mit Posieren hat, aber auf den entstandenen Fotos gut aussehen möchte.

Beim Fotografieren mit einem Projektor können Sie Porträts mit Grafiken, Texturen oder Lichteffekten kombinieren. So entstehen Bilder, die modern, künstlerisch und oft sogar hypnotisch wirken. Sie können Farbverläufe, geometrische Formen oder abstrakte Texturen auf das Model und den Hintergrund projizieren und so eine Atmosphäre schaffen, die Sie sonst nur schwer erreichen würden.

UV-Licht oder Schwarzlicht liegt am äußersten Rand des sichtbaren Spektrums. UV-Licht kann im Dunkeln Objekte und Stoffe zum Leuchten bringen, die diesen Teil des Spektrums reflektieren – am stärksten leuchten darin Weißtöne, aber nicht nur diese. UV-Licht findet in den unterschiedlichsten Bereichen Anwendung, warum also sollte man es nicht auch in der Fotografie nutzen?

Sicher hat jeder Fotograf schon einmal die Luminografie, also das Malen mit Licht, ausprobiert. Lange Belichtungen, Herumlaufen mit einer Taschenlampe oder Lichterkette - das macht zwar viel Spaß, aber von den Fotos, die dabei entstehen, erwarten wir meist nicht viel. Es sind einfach nur Lichtspuren. Mit ein wenig Fleiß und Kreativität lassen sich aus diesem fotografischen Prozess jedoch wunderschöne Kunstwerke schaffen - einschließlich lichtgemalter Porträts.

Ein fotografischer Filter ist für die meisten Menschen ein rundes Stück Glas, das auf die Vorderseite des Objektivs geschraubt wird. Was aber, wenn Ihr Objektiv zu lang oder zu breit

Willkommen in einer Welt, in der Lebensmittel zu einem Kunstwerk werden und das Model ihnen eine tiefere Bedeutung verleiht. Das Fotografieren von Lebensmitteln im Studio ist eine besondere Art von Projekt, das eine sorgfältige Vorbereitung und ein wenig kreative Zauberei erfordert. Erfahren Sie, wie Sie Ästhetik und Geschmack zu einer visuellen Harmonie vereinen, die jeden Betrachter beeindruckt. Entdecken Sie mit uns die Geheimnisse dieses einzigartigen fotografischen Genres.

Minimalismus ist eine interessante Option, um ein klassisches Paarshooting aufzupeppen. Oft drücken Details mehr Emotionen aus als ein klassisches Porträt. Wenn Sie auf der Suche nach Inspiration sind, probieren Sie diese Tipps aus. #minimalove #love

Das Alter war schon immer ein dankbares Thema in der Fotografie. Berühmte Fotografen wie Yousuf Karsh und Irving Penn versuchen gar nicht erst, die Erfahrung und die Erlebnisse zu verbergen, die sich in das Gesicht eines Menschen eingebrannt haben. Im Gegenteil, sie betonen sie durch subtile Beleuchtung, als ob sie eine wahre Geschichte erzählen würden. Wie kann man als Fotograf das Thema Alter mit Würde angehen?

Shibari (japanisch für "Fesseln") oder Kinbaku (eine direkte Bezeichnung für die Tätigkeit selbst) ist ursprünglich die japanische Kunst des Fesselns. Die faszinierenden Bonding-Techniken berühren sowohl die sexuelle als auch die künstlerische Sphäre. Einvernehmliches Fesseln ist visuell sehr interessant bis atemberaubend, nicht nur für den Betrachter. In erster Linie geht es aber um die sehr enge Beziehung zwischen dem Fesselnden und dem Gefesselten. Eine Beziehung, die auf absolutem Vertrauen und Intimität beruht. Wie bewältigt man als Fotograf einen solch intimen Auftrag?

Babyfotografie erfreut sich großer Beliebtheit, denn jeder möchte Bilder von seinem Baby als Andenken haben, und zwar von der Geburt an. Ein sehr beliebter Stil der Fotografie ist die Newborn-Fotografie, d.h. das Fotografieren von Neugeborenen. Nun schauen wir uns an, was man für ein solches Fotoshooting braucht und wie es geht.