Ein einzelnes Foto kann schön sein, wirkt aber oft wie ein aus dem Zusammenhang gerissener Satz aus einem Buch. Erst eine Serie ermöglicht es, einen Gedanken zu entwickeln, eine Geschichte aufzubauen und den Betrachter in die Handlung einzubeziehen. Die Bilder beginnen miteinander zu kommunizieren und bilden zusammen ein Ganzes, das eine größere Ausdruckskraft hat als jedes einzelne Bild für sich.

Eine Fotoausstellung kann verschiedene Formen annehmen: von einer Gemeinschafts- oder Wanderausstellung über eine kommerzielle Ausstellung bis hin zu einer Autorenausstellung. In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf die Autorenausstellung, also auf eine Sammlung von Fotografien, die ein einheitliches Ziel verfolgen und die persönliche Vision des Autors zum Ausdruck bringen. Die Ausstellung sollte nicht nur eine ansprechende Präsentation „schöner Bilder” sein, sondern eine tiefere Bedeutung haben – sie sollte eine Botschaft vermitteln.

Der nächtliche Himmel kann zauberhaft sein. Um ihn zu fotografieren, braucht man zwar keine spezielle Ausrüstung, aber oftmals ist ein besonderes Verfahren erforderlich, um das Beste aus der Situation herauszuholen. Werfen wir einen Blick auf die Grundlagen der Astrofotografie, egal ob es sich um Aufnahmen des Mondes, der Milchstraße oder einfach nur eines wunderschönen Sternenhimmels handelt.

Winterfotografie bietet zauberhaftes Licht, eine einzigartige Atmosphäre und atemberaubende Landschaften – aber auch technische und kreative Herausforderungen. In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie die Kameraeinstellungen meistern, die richtige Technik auswählen, eindrucksvolle Winterszenen gestalten und Ihre Bilder in Zoner Studio verbessern können. Ob Sie nun verschneite Landschaften, Wildtiere oder Nachtszenen fotografieren – diese Tipps helfen Ihnen dabei, Ihre Winterfotos auf ein höheres Level zu bringen.

Lichtspuren von Autos gehören zu den beliebtesten Motiven für Langzeitbelichtungen. Sie können eine gewöhnliche Straße in ein dynamisches Bild voller Linien und Bewegung verwandeln. In diesem Artikel schauen wir uns an, wann und wo man Autos fotografieren kann, wie man mit der Komposition und der Blickhöhe arbeitet und wie man das Fotografieren durch die richtige Einstellung der Kamera vereinfachen kann. Außerdem gibt es Tipps zur Bildbearbeitung im Editor.

Auf den ersten Blick wirkt der Winter karg – wenig Farben, wenig Pflanzen, wenig Bewegung. Tatsächlich steckt er jedoch voller Details, die man in anderen Jahreszeiten nicht findet. Im Raureif entdeckt man zarte und stachelige Formen, und das Eis verbirgt gefrorene Blasen und Pflanzenblüten. Wintermakros sind meist minimalistisch, Strukturen kommen in ihrer Reinheit besonders gut zur Geltung, und auch Tropfen schmelzenden Eises verwandeln einen gewöhnlichen Zweig oder gefrorenes Gras in ein überraschend fotogenes Motiv.

Unser ganzes Leben lang lernen wir dazu. Zuerst müssen wir die Grundlagen beherrschen, dann verschiedene Tricks erlernen – und schließlich unter den verschiedensten Bedingungen hochwertige Ergebnisse liefern, ohne lange darüber nachdenken zu müssen. Genau darum geht es in diesem Artikel. Wie man ein schönes und schmeichelhaftes Porträt eines Kunden fotografiert, auch wenn dieser keine Erfahrung mit Posieren hat, aber auf den entstandenen Fotos gut aussehen möchte.

Bei der Auswahl eines Reiseziels im Dezember haben Sie als Fotografen eine überraschend große Auswahl. Die nördliche Hemisphäre bereitet sich auf Weihnachten vor und die Städte sind übersät mit Lichtern, Dekorationen und Werbung. Für manche ist das eine Augenweide, für andere Kitsch. Für uns Fotografen ist beides auf jeden Fall ein gutes Motiv für eine Fotoserie. Die europäischen Berge sind im Dezember meistens schneebedeckt, wenn Sie aber ein erfahrener Wanderer sind, können Sie hier ungeahnte Schönheit einfangen. In der südlichen Hemisphäre, vor allem in der Nähe des Äquators, haben die meisten Menschen hingegen noch nie Schnee gesehen. Die sengende Sonne, Hitze und das tropische Klima bieten ganz andere Erlebnisse. 

Das Fotografieren mittels Metaphern ist eine Kunst, die über die gewöhnliche Darstellung der Realität hinausgeht. Anstatt nur oberflächlich das Sichtbare zu zeigen, bietet es ein Bild, das andeutet, symbolisiert und zum Nachdenken anregt. In dieser Form der Fotografie nehmen Ihr Blick, Ihre Erinnerungen und Ihre innere Welt Gestalt an – und der Betrachter hat die Möglichkeit, selbst herauszufinden, was Sie wirklich sagen wollten, und so eine Beziehung zu Ihren Fotos aufzubauen.

Beim Fotografieren mit einem Projektor können Sie Porträts mit Grafiken, Texturen oder Lichteffekten kombinieren. So entstehen Bilder, die modern, künstlerisch und oft sogar hypnotisch wirken. Sie können Farbverläufe, geometrische Formen oder abstrakte Texturen auf das Model und den Hintergrund projizieren und so eine Atmosphäre schaffen, die Sie sonst nur schwer erreichen würden.