Kehren Sie nach einem Tagesausflug mit nur wenigen Aufnahmen nach Hause zurück? Oder Sie gehen zum Fotografieren direkt in den Wald, aber dort angekommen hat Sie die Muse verlassen? Entweder haben Sie bereits Zehntausende von Naturfotos aufgenommen und suchen nur nach dem i-Tüpfelchen, oder Sie verpassen die Möglichkeiten, die sich auf dem Weg unauffällig ergeben. Sehen Sie sich mit uns ein Paar typische Fälle an.

Geometrie ist nicht nur ein Thema aus der Schule! Unter anderem bei Landschaftsfotografie kann sie Ihnen zu perfekt ausgewogenen Kompositionen verhelfen. Keine Sorge, Sie brauchen kein Geodreieck oder Kompass, Sie müssen nur lernen, grundlegende geometrische Formen in der Landschaft zu erkennen und zu nutzen. Mit ihrer Hilfe führen Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters genau dorthin, wo Sie sie haben möchten, heben eine besondere Stelle hervor oder geben dem Foto die richtige Dynamik. Wie das geht? Das erfahren Sie in diesem Artikel.

Wenn Ihnen gewöhnliche Standbilder langweilig sind, können Sie ihnen Dynamik verleihen und sie mit Einsatz von Pulver, das ein Model oder eine andere Person während des Fotoshootings in die Szene wirft, zu etwas Besonderem machen. Sie können Fotos mit Mehl oder speziellem Holi-Pulver machen. Wenn Sie den Pulverflug auf einem Foto einfrieren, verewigen Sie einen einzigartigen Moment voller Action.

Farbräume sind die Basis, wenn wir über die richtigen und korrekt angezeigten Farben sprechen möchten und das Beste aus ihnen herausholen wollen. Dies betrifft sowohl die Anzeige auf verschiedenen Bildschirmen, als auch das Drucken Ihrer optimierten Bilder. Lernen Sie mit den Farbbausteinen zu arbeiten, welche die weitere Arbeit mit Fotos beeinflussen.

Selbst mit Hilfe primitiver Requisiten können Sie Bilder aufnehmen, die über das herkömmliche Konzept der Fotografie hinausgehen. Sie hören auf, darüber nachzudenken, wie Sie die Szene vor sich erfassen können und überlegen stattdessen, wie Sie sie erstellen können. Warten Sie einfach bis es dunkel ist und schalten Sie Ihr Handy, Ihre Stirnlampe, Ihre Taschenlampe oder einfach das ein, was Sie zur Hand haben. Und der Spaß kann beginnen!

Beim Fotografieren geht es hauptsächlich um die Arbeit mit Licht. Egal, ob Sie gerne Landschaften fotografieren oder Porträts von Freunden machen, die Richtung und Qualität des Lichts macht sich deutlich bemerkbar. Wie genau Photonen Ihr Objekt beeinflussen, können Sie einfach auf einem Tisch mit gewöhnlichen Haushaltsgegenständen testen.

Nebel ist ein fotogenes Wesen. Falls Sie noch nicht auf den Geschmack gekommen sind, können Sie sich hier ansehen, wie man damit arbeiten kann. Sie brauchen keine majestätische Landschaft oder einen exklusiven Ort, schauen Sie sich nur genau um. Im Nebel verbergen sich viele Details, die förmlich danach rufen fotografiert zu werden.

Die meisten Sensoren heutzutage basieren auf einer einheitlichen Bauweise. Dies bringt neben Vorteilen jedoch auch Nachteile mit sich, die sich auf den Fotos widerspiegeln. Die Hersteller versuchen daher, eine bessere und funktionellere Alternative zu finden, mit der diese Mängel verringert werden können. Lesen Sie hier, wie sich die einzelnen Lösungen unterscheiden und was Sie von Ihrem Sensor erwarten können.

Bei der Aufnahme von Porträts ist die Figur das Wichtigste auf dem Foto. Das heißt aber nicht, dass die Umgebung keine Rolle spielt. Im Gegenteil - auch was um den Menschen herum festgehalten wird, hat seinen Anteil an der Wahrnehmung des gesamten Fotos. Gewöhnliche Sträucher können den Gesamteindruck des Porträts völlig zerstören oder im Gegenteil perfektionieren

Ziel der Produktfotografie ist es, die Szene, Licht und das Motiv so einzustellen, dass später so wenig Bearbeitung wie möglich anfällt. Es gibt jedoch Situationen, in denen Sie eine künstlerische Komposition oder ein einzelnes Produkt fotografieren und das endgültige Bild noch verbessern möchten. Zoner Photo Studio wird mit solchen Änderungen problemlos fertig. Wir bringen Ihnen das Wichtigste und Gängigste bei.