Eine Fotoausstellung kann verschiedene Formen annehmen: von einer Gemeinschafts- oder Wanderausstellung über eine kommerzielle Ausstellung bis hin zu einer Autorenausstellung. In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf die Autorenausstellung, also auf eine Sammlung von Fotografien, die ein einheitliches Ziel verfolgen und die persönliche Vision des Autors zum Ausdruck bringen. Die Ausstellung sollte nicht nur eine ansprechende Präsentation „schöner Bilder” sein, sondern eine tiefere Bedeutung haben – sie sollte eine Botschaft vermitteln.

Das Fotografieren mittels Metaphern ist eine Kunst, die über die gewöhnliche Darstellung der Realität hinausgeht. Anstatt nur oberflächlich das Sichtbare zu zeigen, bietet es ein Bild, das andeutet, symbolisiert und zum Nachdenken anregt. In dieser Form der Fotografie nehmen Ihr Blick, Ihre Erinnerungen und Ihre innere Welt Gestalt an – und der Betrachter hat die Möglichkeit, selbst herauszufinden, was Sie wirklich sagen wollten, und so eine Beziehung zu Ihren Fotos aufzubauen.

In unserer schnelllebigen Welt mit sofortiger Wirkung kann es leicht den Anschein haben, dass ein Foto entweder sofort „Wow“ sein muss oder schlecht ist. Diejenigen, die sich länger mit Fotografie beschäftigen, entdecken jedoch etwas viel Wesentlicheres. Mit jedem Foto, das Sie heute machen, legen Sie den Grundstein für Ihre zukünftigen Werke.

Wenn Sie fotografieren, hat jeder das Bedürfnis, Ihnen Ratschläge zu geben. Was „schön“ ist, was „Likes“ bringt oder was Sie „tun müssen“, um erfolgreich zu sein. Aber auf die Masse zu hören, ist vielleicht nicht der beste Weg. Manchmal ist es wichtiger, Ratschläge zu ignorieren und seinen eigenen Weg zu gehen. Wir zeigen Ihnen fünf Gründe, warum das Sinn macht.

Die besten Foto-Locations sind nicht Tausende von Kilometern entfernt. Sie müssen nicht bis ans Ende der Welt reisen, um beeindruckende Aufnahmen zu machen. Das Wertvollste finden Sie oft nur wenige Schritte von Ihnen entfernt. Ausdrucksstarke Fotos entstehen nicht in exotischen Ländern. Sie entstehen dort, wo Sie jede Straße kennen. Dort, wo Sie zu Hause sind. Sie müssen nur lernen, mit neuen Augen zu sehen.

In der Welt der Kunst, insbesondere in der Fotografie, hört man oft ironische Bemerkungen wie „Wenn es dir nicht gelingt, gib es als Kunst heraus“. Dieser Spruch mag vielleicht amüsant sein, aber wenn er ernst gemeint ist, offenbart er gleichzeitig ein Unverständnis für das Wesen des künstlerischen Schaffens. Warum kann man nicht einfach „Künstler spielen“? Und warum reicht Zufall nicht aus?

Als ich mit dem Fotografieren anfing, hatte ich einen Fotorucksack voller Festobjektive – natürlich mit der höchstmöglichen Lichtstärke. Damals versicherte mir jeder, dass ich unbedingt lichtstarke Objektive brauche. Die Gründe dafür waren vielfältig: höhere technische Qualität, schnellere Fokussierung und vor allem das wunderschöne Bokeh – der sagenhafte Unschärfeeffekt im Hintergrund. Wie sehe ich das heute?

Kunst oder Kitsch schaffen? Was ist der Unterschied zwischen beidem? Wann wird ein Fotograf zum Kunstfotografen? Und was ist diese sagenumwobene und geheimnisvolle Kunstfotografie? Sind es Aktfotos? Entwickelt sich die Kunstfotografie weiter? Was hat es damit auf sich?

Wenn Sie Ausflüge mit Ihren Freunden unternehmen, dann wissen diese, dass Sie sich für Fotografie interessieren. Sie erwarten, dass Ihre Fotos anders sind – besser als herkömmliche Handyfotos (auch wenn

Gute Porträt-, Mode- oder Glamourfotografie muss nicht ungewöhnlich oder schockierend sein, um Aufmerksamkeit zu erregen. Ein nacktes Model, das einen Traktor (mit einem Hammer) repariert, eine halbnackte Frau mit einem alten Mittelformat oder eine Sekretärin mit großem Dekolleté und Brille, die telefoniert. Dies sind die häufigsten Klischeekombinationen in der Amateurporträtfotografie. Wie kann man sich davon befreien?