Jedes gute Foto sollte ein Hauptmotiv haben. Dieses muss so ausdrucksstark wie möglich sein, damit es die Dominante des Fotos bildet. Neben einer geeigneten Komposition hilft Ihnen dabei auch die Bearbeitung des Hintergrunds. Hier erfahren Sie, wie Sie dabei vorgehen sollten.

Fotografen, die gerade erst anfangen, übernehmen oft alle möglichen überlieferten Regeln und Stereotypen. Über manche davon denken sie gar nicht nach – sie nehmen es einfach als Tatsache hin, dass „man das so nicht macht“ und „es so korrekt ist“. Schauen wir uns ein paar beliebte Fotografie-Mythen an und erklären, warum sie schon lange nicht mehr gelten.

Der Winter ist eine der besten Jahreszeiten für Schwarz-Weiß-Fotografie. Die natürlich reduzierte Farbpalette, Schnee, Nebel, kahle Bäume und die tief stehende Sonne schaffen Szenen, in denen Farbe oft nur ablenkt. Die Konvertierung in Schwarz-Weiß lässt dann das Wesentliche zur Geltung kommen – Licht, Kontraste, Formen und Emotionen.

Lichtspuren hinter vorbeifahrenden Autos gehören zu den wirkungsvollsten Nachtmotiven. An belebten Straßen und Kreuzungen reicht jedoch eine lange Belichtungszeit oft nicht aus. Wir zeigen Ihnen, wie Sie in Zoner Studio

Eine winterliche Stadt ohne Schnee kann auf den ersten Blick öde und trostlos wirken, vor allem wenn der Himmel bewölkt und das Wetter nasskalt ist. Aber gerade der Winter ist die ideale Zeit, um interessante Fotomotive zu suchen, die man mit viel Aufmerksamkeit und Kreativität aus den grauen Straßen hervorkitzeln muss.

Diesen effektvollen zweifarbigen Hintergrund können Sie in Zoner Studio ganz einfach mit einer einfachen Maskierung erstellen. Die Bearbeitung eignet sich sowohl für Porträt- als auch für Produktfotografie, beispielsweise bei der Vorbereitung von Druckvorlagen oder für Ihre Profilfotos in sozialen Netzwerken und im Internet.

Bewegung kommt auf Fotos häufig vor. Menschen laufen, Tiere springen, Dinge fallen, Wasser spritzt. Dennoch gehört gerade Bewegung zu den Dingen, die Fotografen am meisten zu schaffen machen. In diesem Artikel zeigen wir Ihnen, wie Sie die schönste Phase einer Bewegung finden und fotografieren, bei der der Betrachter inne hält und sagt: Wow, das hat was!

Hervorhebung des Hauptmotivs. Das ist der häufigste Zweck, für den Menschen den kreisförmigen Verlauf verwenden. Tatsächlich bietet er jedoch weitaus mehr Möglichkeiten – egal, ob Sie nur einen Teil des Bildes bearbeiten oder beispielsweise Farbeffekte hinzufügen möchten. Sehen Sie sich mit uns 5 Dinge an, bei denen Ihnen der kreisförmige Verlauf helfen kann.

Ein einzelnes Foto kann schön sein, wirkt aber oft wie ein aus dem Zusammenhang gerissener Satz aus einem Buch. Erst eine Serie ermöglicht es, einen Gedanken zu entwickeln, eine Geschichte aufzubauen und den Betrachter in die Handlung einzubeziehen. Die Bilder beginnen miteinander zu kommunizieren und bilden zusammen ein Ganzes, das eine größere Ausdruckskraft hat als jedes einzelne Bild für sich.

Eine Fotoausstellung kann verschiedene Formen annehmen: von einer Gemeinschafts- oder Wanderausstellung über eine kommerzielle Ausstellung bis hin zu einer Autorenausstellung. In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf die Autorenausstellung, also auf eine Sammlung von Fotografien, die ein einheitliches Ziel verfolgen und die persönliche Vision des Autors zum Ausdruck bringen. Die Ausstellung sollte nicht nur eine ansprechende Präsentation „schöner Bilder” sein, sondern eine tiefere Bedeutung haben – sie sollte eine Botschaft vermitteln.