Auf den ersten Blick wirkt der Winter karg – wenig Farben, wenig Pflanzen, wenig Bewegung. Tatsächlich steckt er jedoch voller Details, die man in anderen Jahreszeiten nicht findet. Im Raureif entdeckt man zarte und stachelige Formen, und das Eis verbirgt gefrorene Blasen und Pflanzenblüten. Wintermakros sind meist minimalistisch, Strukturen kommen in ihrer Reinheit besonders gut zur Geltung, und auch Tropfen schmelzenden Eises verwandeln einen gewöhnlichen Zweig oder gefrorenes Gras in ein überraschend fotogenes Motiv.

Dank der schnellen Arbeit mit Masken im Modul Entwickeln ist es ganz einfach, mehrere Masken auf einem einzigen Bild anzuwenden. Diese Option erweist sich insbesondere bei Landschaftsfotos als sehr praktisch, kann aber auch häufig bei Porträts, Innenaufnahmen und anderen Genres zum Einsatz kommen. Durch die Kombination mehrerer Masken erzielen Sie eine viel ausdrucksstärkere Wirkung Ihrer Fotos und beleben auch ansonsten gewöhnliche Aufnahmen.

Unser ganzes Leben lang lernen wir dazu. Zuerst müssen wir die Grundlagen beherrschen, dann verschiedene Tricks erlernen – und schließlich unter den verschiedensten Bedingungen hochwertige Ergebnisse liefern, ohne lange darüber nachdenken zu müssen. Genau darum geht es in diesem Artikel. Wie man ein schönes und schmeichelhaftes Porträt eines Kunden fotografiert, auch wenn dieser keine Erfahrung mit Posieren hat, aber auf den entstandenen Fotos gut aussehen möchte.

Bei der Auswahl eines Reiseziels im Dezember haben Sie als Fotografen eine überraschend große Auswahl. Die nördliche Hemisphäre bereitet sich auf Weihnachten vor und die Städte sind übersät mit Lichtern, Dekorationen und Werbung. Für manche ist das eine Augenweide, für andere Kitsch. Für uns Fotografen ist beides auf jeden Fall ein gutes Motiv für eine Fotoserie. Die europäischen Berge sind im Dezember meistens schneebedeckt, wenn Sie aber ein erfahrener Wanderer sind, können Sie hier ungeahnte Schönheit einfangen. In der südlichen Hemisphäre, vor allem in der Nähe des Äquators, haben die meisten Menschen hingegen noch nie Schnee gesehen. Die sengende Sonne, Hitze und das tropische Klima bieten ganz andere Erlebnisse. 

Das Fotografieren mittels Metaphern ist eine Kunst, die über die gewöhnliche Darstellung der Realität hinausgeht. Anstatt nur oberflächlich das Sichtbare zu zeigen, bietet es ein Bild, das andeutet, symbolisiert und zum Nachdenken anregt. In dieser Form der Fotografie nehmen Ihr Blick, Ihre Erinnerungen und Ihre innere Welt Gestalt an – und der Betrachter hat die Möglichkeit, selbst herauszufinden, was Sie wirklich sagen wollten, und so eine Beziehung zu Ihren Fotos aufzubauen.

Beim Fotografieren mit einem Projektor können Sie Porträts mit Grafiken, Texturen oder Lichteffekten kombinieren. So entstehen Bilder, die modern, künstlerisch und oft sogar hypnotisch wirken. Sie können Farbverläufe, geometrische Formen oder abstrakte Texturen auf das Model und den Hintergrund projizieren und so eine Atmosphäre schaffen, die Sie sonst nur schwer erreichen würden.

UV-Licht oder Schwarzlicht liegt am äußersten Rand des sichtbaren Spektrums. UV-Licht kann im Dunkeln Objekte und Stoffe zum Leuchten bringen, die diesen Teil des Spektrums reflektieren – am stärksten leuchten darin Weißtöne, aber nicht nur diese. UV-Licht findet in den unterschiedlichsten Bereichen Anwendung, warum also sollte man es nicht auch in der Fotografie nutzen?

Herbstlandschaften können in natura atemberaubend sein, aber auf Fotos verlieren sie manchmal ihre Farben und Atmosphäre. Glücklicherweise reichen ein paar gezielte Anpassungen in Zoner Studio aus, um Ihren Aufnahmen warme Töne, deutlichere Details und einen zauberhaften Schleier zu verleihen. Sehen Sie sich sechs Methoden an, mit denen Sie Ihre Herbstfotos in wenigen Sekunden verwandeln können.

Jedes Foto steht und fällt mit dem Licht. Sie können ein perfektes Objektiv, einen perfekten Gesichtsausdruck und eine perfekte Pose haben, doch wenn das Licht nicht Ihrer Absicht entspricht, wird das Bild niemals Tiefe und Atmosphäre haben. In diesem Artikel geht es nicht um die Menge oder Qualität des Lichts, sondern um seine Richtung – also darum, woher es auf das Gesicht fällt.

Chromatische Aberration ist ein häufiges Problem bei Objektiven, das auch ansonsten gelungene Fotos ruinieren kann. Lernen Sie, wie Sie dieses Problem mit den Werkzeugen in Zoner Studio leicht erkennen und effektiv beheben können. So verbessern Sie die Qualität Ihrer Fotos, ohne ein teures Objektiv kaufen zu müssen.