6 fotografische Gewohnheiten, die Sie ausbremsen

In der Fotografie suchen wir oft nach dem, was wir falsch machen. Dabei bremst uns manchmal gar kein Fehler, sondern etwas, das wir immer gleich tun. Eine Gewohnheit, die uns früher geholfen hat, kann uns mit der Zeit beim Experimentieren, beim Entscheiden und bei der Suche nach dem eigenen Stil im Weg stehen. Werfen wir einen Blick auf sechs fotografische Gewohnheiten, die es sich lohnt, hin und wieder zu überdenken.

1. Sie suchen nach einem „schönen“ Ort

Ein objektiv „schöner“ Ort bedeutet noch nicht, dass er auch fotogen ist. Und umgekehrt gilt das genauso. Neulich unterhielt ich mich mit meiner Mutter darüber, dass sie in der Sommerhitze einen ausgetrockneten Teich gesehen hatte, den sie schrecklich fand. Sofort horchte ich auf: Gab es Risse in der Erde? Wo genau war das? Meine Mutter konnte meine Begeisterung ehrlich gesagt nicht nachvollziehen, doch genau eine solche Bodentextur ist für mich ein langgehegter fotografischer Traum.

Ähnlich gut lässt sich zum Beispiel beim Urbex fotografieren. Ein verfallendes Gebäude, abblätternder Putz, zersplitterte Scheiben – all das ist auf Fotos unbezahlbar. Und nun stellen Sie sich vor, Sie sind auf einen Berg gestiegen und genießen einen herrlichen Ausblick. Es ist objektiv ein wunderschöner Ort, doch ein schöner Ausblick allein bedeutet noch nicht, dass daraus automatisch ein interessantes Foto entsteht.

Was in der Realität beeindruckt, muss im flachen Bild einer Fotografie nicht genauso wirkungsvoll sein. Suchen Sie eher nach etwas, das für Ihre Zwecke interessant ist, als nach etwas, das einfach nur schön ist.

2. Sie fotografieren zu viel

Damit meine ich nicht, dass wir weniger fotografieren sollten. Es geht mir darum, wie oft wir während eines einzigen Shootings den Auslöser drücken. Moderne Fotoapparate schaffen locker über zehn Aufnahmen pro Sekunde. Das ist ein unschätzbarer Vorteil, wenn Sie Sport, Tiere in Bewegung oder etwa Wasserkronen fotografieren. Dort lohnt es sich, die schnelle Serienbildfunktion zu nutzen und aus mehreren Aufnahmen den richtigen Moment auszuwählen. Wenn Sie den Finger zu lange auf dem Auslöser lassen, belegen Sie in allen anderen Fällen nicht nur unnötig Speicherplatz auf der Karte und später auf dem Datenträger – vor allem aber machen Sie sich damit zusätzliche Arbeit am Computer.

Erinnern Sie sich an die Zeit, als Sie einen Film mit 36 Aufnahmen in der Kamera hatten. Jeder Druck auf den Auslöser hatte etwas mehr Gewicht. Und bevor Sie ihn ein zweites Mal drücken, stellen Sie sich eine einfache Frage: Was hat sich in diesem Bildausschnitt wesentlich verändert? Wenn nichts, brauchen Sie vielleicht keine weitere Aufnahme zu machen.

3. Sie haben Angst vor dem Löschen

Dieser Punkt knüpft locker an den vorigen an und kann mit ein Grund dafür sein, warum sich die Fotoauswahl unnötig in die Länge zieht … Sie laden das gesamte Shooting auf den Computer, und dann beginnt das endlose Aussortieren: „Was, wenn ich das Foto mit dem Lächeln wähle und die Braut hinterher lieber eines ohne Lächeln möchte?“ Also behalten Sie gleich beide. Und lieber noch eine dritte, vierte und fünfte Variante dazu. Man weiß ja nie. Genau dadurch verlangsamt sich der ganze Prozess. Und wenn Sie die Aufnahmen schließlich ausgewählt und bearbeitet haben, bleibt oft auch der Rest der RAW-Dateien auf dem Computer. Wahrscheinlich kehren Sie nie wieder zu ihnen zurück, und in ein paar Monaten wissen Sie vielleicht nicht einmal mehr, dass Sie sie überhaupt noch haben.

Ich selbst habe mir ein bewährtes System zugelegt: Bei der Auswahl versuche ich, relativ schnell zu entscheiden, welche Aufnahmen wirklich einen Wert haben und welche nur eine weitere Variante desselben Motivs sind. Die finale Auswahl archiviere ich natürlich sicher, doch Dutzende fast identische Varianten muss ich nicht dauerhaft aufbewahren. Bei eigenen Shootings oder Experimenten bin ich in dieser Hinsicht sogar noch strenger.

Es geht dabei natürlich nicht darum, gedankenlos zu löschen oder wichtige Sicherungskopien wegzuwerfen. Sondern vielmehr darum, Entscheidungen treffen zu lernen.

4. Sie wiederholen, was bereits funktioniert hat

Es ist Ihnen gelungen, ein großartiges Foto zu machen, und es hatte wirklich Erfolg. Jetzt fällt es unglaublich schwer, sich zu bremsen und nicht etwas Ähnliches zu machen. Es hat schließlich vorher funktioniert! Genau auf diese Weise kann sich ein persönlicher Stil formen. Wenn Sie merken, dass Ihnen eine bestimmte Art des Umgangs mit Licht, eine bestimmte Brennweite oder ein bestimmter Kompositionstyp gefällt, gibt es keinen Grund, davon wegzulaufen, nur damit man um jeden Preis anders ist.

Doch selbst ein gutes Rezept kann sich mit der Zeit abnutzen und dazu führen, dass Ihre Arbeiten eintönig werden. Sie wissen schon genau, wie Sie das Foto erstellen, Sie wissen, dass es funktionieren wird, und beginnen, sich selbst zu kopieren. Mit der Zeit kann jedoch der Moment kommen, in dem Ihre Fotos immer weniger überraschen – die Betrachter genauso wie Sie selbst.

Deshalb lohnt es sich hin und wieder, bewusst etwas zu tun, das Ihnen wie eine schlechte Idee vorkommt. Vielleicht wird daraus ein Flop. Aber vielleicht entsteht dabei auch etwas, auf das Sie nie gekommen wären, hätten Sie immer nur wiederholt, was schon einmal geklappt hat.

5. Sie kaufen Ausrüstung, statt zu experimentieren

Sich ein neues Objektiv zu kaufen, fühlt sich viel angenehmer an als die bewusste Entscheidung, die vorhandene Ausrüstung zu nehmen und einen Monat lang etwas völlig anderes damit auszuprobieren. Vor allem, wenn Sie es sich leisten können. Erlegen Sie sich gelegentlich eine fotografische Beschränkung auf – etwa ein Objektiv, eine Brennweite, eine Lichtquelle. Das zwingt Sie, anders zu denken, und genau dabei entstehen oft interessante Ideen. Ein angenehmer Nebeneffekt: Sie sparen dabei auch noch Geld.

Ich sage damit natürlich nicht, dass neue Ausrüstung tabu ist. Wenn Ihnen etwas Konkretes fehlt, erleichtert Ihnen eine neue Anschaffung die Arbeit. Es lohnt sich nur, vorher zu klären, ob wirklich die Ausrüstung Sie ausbremst – oder eher eine kreative Krise.

6. Sie wollen es allen recht machen

Das ist meiner Meinung nach die tiefsitzendste Bremse von allen. Likes in sozialen Netzwerken sind ein sehr schnelles Feedback, bedeuten aber noch lange nicht, dass ein Foto auch gut für Sie ist.

Wenn Sie anfangen, nach den Erwartungen des Publikums zu fotografieren, bekommen Sie sehr leicht Angst davor, etwas Neues auszuprobieren. Was, wenn es nicht gefällt? Was, wenn ich weniger Likes bekomme? Was, wenn mir Follower abspringen? Also machen Sie lieber wieder ein Foto genau so, wie Sie wissen, dass es funktioniert. Wenn Sie sich aber weiterentwickeln wollen, müssen Sie gelegentlich neue Wege ausprobieren – auch wenn Sie wissen, dass Ihr Publikum sie anfangs vielleicht nicht zu schätzen weiß.

Ich wechsle das für gewöhnlich ab: Manchmal fotografiere ich für mich selbst, nur zur Probe, und habe keine Ahnung, wie es am Ende aussieht. Ein andermal fotografiere ich für einen Kunden, und dort brauche ich umgekehrt ein zuverlässiges Ergebnis und habe kaum Raum für Experimente. Beides hat in der Fotografie seinen Platz.