Bearbeiten Sie Fotos jedes Mal anders und verlieren Sie dabei oft den Überblick und müssen einen Schritt zurückgehen? Möglicherweise liegt das an der falschen Reihenfolge der Bearbeitungsschritte. Wir zeigen Ihnen 5 Schritte, die Sie zuerst ausführen sollten – und erklären Ihnen, warum diese Reihenfolge die Arbeit mit RAW-Dateien und die finale Feinanpassung der Fotos vereinfacht.

Was Sie erfahren

• Warum der Weißabgleich der wichtigste erste Schritt bei der Bildbearbeitung ist.
• Wann und warum Objektivkorrekturen und die Beseitigung chromatischer Aberrationen durchgeführt werden sollten.
• Wie man bei der Bearbeitung von RAW-Dateien mit Belichtung, Lichtern und Schatten arbeitet.
• Warum man das Bild vor umfangreicheren Anpassungen entrauschen sollte.
• Wann man den Horizont ausrichten sollte und wann man besser bis zum Ende warten sollte.
• Welche Reihenfolge der Anpassungen den Qualitätsverlust der Fotos minimiert.
• Wie man die Module Entwickeln und Editor in Zoner Studio effektiv kombiniert.

Heutzutage gibt es mehr Möglichkeiten denn je, Fotos zu bearbeiten. Schieberegler, lokale Anpassungen, Retusche, Effekte … Wenn Sie falsch anfangen, können Sie sich die weitere Arbeit leicht erschweren oder unnötig an Bildqualität einbüßen. Wir haben für Sie ein einfaches System für die Reihenfolge der Anpassungen, das bei den meisten Fotos funktioniert und Ihnen hilft, die Kontrolle über den gesamten Prozess zu behalten.

Weißabgleich: Grundlage jeder Bildbearbeitung

Das Wichtigste zu Beginn ist ein möglichst guter Weißabgleich. Dieser wird mit dem ersten Schieberegler im Modul Entwickeln in Zoner Studio vorgenommen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass der Farbton absolut perfekt sein muss, das ist nicht notwendig. Aber je näher Sie zu Beginn an den Idealwert herankommen, desto besser.

Unterschiedliche Weißabgleiche führen zu sehr unterschiedlichen Farbwiedergaben. In diesem Beispiel ist keine der beiden Varianten wirklich falsch. Vielleicht möchten Sie neutralere Farben wie im ersten Fall, oder vielleicht möchten Sie den goldenen Schein der untergehenden Sonne wie im zweiten Fall betonen.

Es gibt mehrere Gründe, warum diese Einstellung eine so hohe Priorität hat:

Die allgemeine Farbbalance ist nicht nur für den ästhetischen Eindruck wichtig, sondern beeinflusst auch die Belichtung des Fotos. Je nach eingestelltem Weißabgleich kann das Bild zu hell oder zu dunkel wirken.

Wenn Sie im RAW-Format fotografieren (was ich dringend empfehle), funktioniert der Weißabgleich im Modul Entwickeln perfekt und Sie können die Farben nach Ihren Wünschen anpassen. Sobald Sie jedoch vom Modul Entwickeln zum Modul Editor wechseln, werden alle Einstellungen unwiderruflich in die Bilddaten geschrieben. Spätere Anpassungen des Weißabgleichs führen zu Qualitätseinbußen. Kleine Änderungen fallen niemandem auf, aber bei größeren Korrekturen können Sie einige Farben nicht mehr zurückholen und das Bild wirkt verblasst.

Problematischer Weißabgleich, der erst nach den Anpassungen im Modul Editor vorgenommen wurde. Das „gelbe“ Foto aus dem obigen Bild wurde bearbeitet, und erst später wurde versucht, zu neutraleren Farben zurückzukehren (Foto links). Leider ist das nicht so einfach und die Farben sind verblasst. Beachten Sie auch, dass das Foto heller ist als die zweite Variante (Foto rechts), bei der der Weißabgleich beim Entwickeln aus dem RAW-Format (im Modul Entwickeln) neutral eingestellt wurde.

Wenn Sie alles nur im Modul Entwickeln bearbeiten würden und die Funktionen des Editors nicht benötigen, würden die oben genannten Probleme zur Hälfte wegfallen, da die Schieberegler jederzeit später ohne Qualitätsverlust angepasst werden können. Hier lauert jedoch ein weiteres Problem: Weitere Farbanpassungen sind vom Weißabgleich abhängig. Wenn Sie später in den Farbverschiebung separat mit Blau oder Gelb experimentieren, wird es einen großen Unterschied machen, welche Teile des Bildes verändert werden.

Korrektur von Objektivfehlern und Beseitigung chromatischer Aberrationen

In der Anfangsphase der Bearbeitung lohnt es sich auch, optische Fehler des Objektivs zu korrigieren – sofern diese auf dem Bild störend sind. Bei Landschaftsfotos sind diese Korrekturen nicht so wichtig, bei Architekturaufnahmen hingegen sind kissenförmige oder tonnenförmige Verzerrungen oft gut sichtbar und müssen korrigiert werden.

Bestimmte Objektive sind ausdrücklich für spätere Objektivkorrekturen ausgelegt. Ohne diese Korrekturen erhalten Sie ein deutlich anderes Bild.

Neben geometrischen Fehlern ist es sinnvoll, auch chromatische Aberrationen zu überprüfen und zu korrigieren, d. h. violette und blaue Ränder an kontrastreichen Kanten zu entfernen.

Chromatische Aberrationen zeigen sich als Farbsäume an Stellen, an denen sie nicht sein sollten. Manchmal sind sie gar nicht zu sehen, aber an Stellen, an denen helle und dunkle Flächen aufeinandertreffen, sind sie deutlich erkennbar und wirken störend.

Die Beseitigung von Aberrationen ist wiederum etwas, das relativ gut direkt auf dem Bild aus der Kamera durchgeführt werden kann, aber später, wenn Farben und Kontrast verändert werden, große Probleme verursachen kann.

Alle beschriebenen Korrekturen helfen Ihnen in den nächsten Schritten auch bei eventuellen Retuschen. Zu den Korrekturen optischer Fehler gehört auch die eventuelle Korrektur der Vignettierung, also dunkler Ecken, die sich auf die Helligkeit des Fotos auswirken. Daher ist es sinnvoll, diesen Schritt gleich zu Beginn durchzuführen.

Anpassung von Belichtung, Licht und Schatten

Schließlich ist es an der Zeit, die Lichtverhältnisse auf dem Foto auszugleichen. Mein Ansatz ist, dass ich zunächst nicht versuche, das Foto so schön wie möglich zu gestalten, sondern nur zwei Dinge erreichen möchte:

1. Rettung überbelichteter Bildbereiche dank der großen Menge an Bilddaten, die im RAW-Format gespeichert sind, und
2. das Foto aufhellen, wenn es zu dunkel ist.

Beides bedeutet die Arbeit mit den grundlegenden Schiebereglern, insbesondere Belichtung, Lichter und Schatten.

Bei einem so hellen Himmel wäre es schwierig, weiterzuarbeiten, doch es reicht aus, die Schieberegler für Licht oder Belichtung zu verringern, und schon ist das Ergebnis für die weitere Bearbeitung viel besser geeignet. Ich versuche noch nicht, das Foto vollkommen zu perfektionieren.

Einige Bilder müssen hier praktisch nicht bearbeitet werden. Wenn sie nicht geradezu schlecht sind, weiß ich, dass ich die anderen Korrekturen und Retuschen im Modul Editor vornehmen kann und erst ganz am Ende der Bearbeitung zum Modul Entwickeln zurückkehren muss, diesmal jedoch mit einer retuschierten Datei im ZPS-Format (oder TIFF usw.). Dort stelle ich die allgemeine Helligkeit und Farbgebung detailliert ein.

Der Vorteil ist, dass ich später mit dem bearbeiteten Foto verschiedene Experimente ausprobieren kann und es nichts ausmacht, wenn ich mich in einem Monat für eine andere Farbgebung entscheide. Ich habe dann immer noch das retuschierte Foto für meine nächsten Versuche griffbereit.

Rauschunterdrückung noch vor weiteren Anpassungen

Die Rauschunterdrückung ist nach weiteren Anpassungen schwieriger als zu Beginn. Die Algorithmen für die Rauschunterdrückung sind für die Verwendung mit Daten aus der Kamera optimiert, sodass sie nach größeren Änderungen nicht mehr so gut funktionieren.

Das Rauschen ist auf dem Originalfoto deutlich zu sehen, daher habe ich es zu Beginn der Bearbeitung reduziert.

Horizont ausrichten und zuschneiden: wenn man es am Ende macht

Wenn das Bild schief ist, empfiehlt es sich, es zu drehen, allerdings ist nicht ganz klar, ob dies in den ersten Schritten oder später erfolgen sollte.

Der Vorteil des ersten Ansatzes besteht darin, dass Sie weiter an einem gleichmäßigeren Ergebnis arbeiten, einige Anpassungen möglicherweise einfacher sind und das Ergebnis besser vorstellbar ist.

Was aber, wenn Sie nach einigen Anwendungen des Klonstempels feststellen, dass Sie das Bild an einer Seite etwas erweitern oder die Komposition ändern möchten? Durch das Ausrichten des Horizonts verlieren Sie wertvolle Daten, auf denen Sie hätten aufbauen und sich die Arbeit erleichtern können.

Der Horizont ist also nicht eindeutig und oft ist es vorteilhaft, sich erst am Ende der Bearbeitung des gesamten Bildes darum zu kümmern.

Ähnliche Argumente gelten in noch stärkerem Maße für das Zuschneiden. Nach dem Zuschneiden eines Fotos ist es einfach nicht mehr so leicht, zurückzugehen, daher empfehle ich, diesen Vorgang als einen der letzten durchzuführen, sobald Sie das gesamte bearbeitete Bild beurteilen können.

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Was ist, wenn Sie nur im Modul Entwickeln bearbeiten?

Die beschriebenen Anpassungen müssen Sie nicht unbedingt befolgen, wenn Sie bei der Bearbeitung des Bildes das Modul Entwickeln nicht verlassen. Hier ist die Reihenfolge nicht so entscheidend, da Sie jederzeit zurückkehren und dieselben Schieberegler immer wieder anpassen können. Dennoch ist es praktisch, zuerst den Weißabgleich und andere Grundeinstellungen zu korrigieren, ganz abgesehen davon, dass Sie nie wissen, ob Sie nicht plötzlich größere Änderungen vornehmen müssen und dafür zum Modul Editor wechseln müssen.

Es ist also immer besser, dieses System im Hinterkopf zu behalten und bei allen Aufnahmen ähnlich vorzugehen, da dies die Anzahl der Fehler und Überlegungen, wie man fortfahren soll und ob weitere Vorgänge den gesamten Bearbeitungsprozess beeinträchtigen könnten, reduziert.

FAQ

Warum sollte man zuerst den Weißabgleich anpassen? Der Weißabgleich beeinflusst die gesamte Farbwiedergabe und die Wahrnehmung der Belichtung. Wenn Sie ihn erst nach weiteren Farbanpassungen ändern, könnte das Ihre vorherigen Einstellungen durcheinanderbringen.

Warum sollte man Rauschen gleich zu Beginn entfernen? Algorithmen zur Rauschunterdrückung funktionieren am besten bei Originaldaten aus der Kamera. Nach starken Kontrast- und Farbanpassungen ist die Rauschunterdrückung in der Regel weniger effektiv.

Ist es sinnvoll, Fotos nur im Modul Entwickeln zu bearbeiten? Ja, wenn Sie beispielsweise nicht mit Ebenen arbeiten müssen. Das Modul „Entwickeln“ ermöglicht nicht-destruktive Bearbeitungen, sodass Sie jederzeit ohne Qualitätsverlust zurückkehren können.

Warum sollte man Objektivverzerrungen korrigieren? Eine tonnen- oder kissenförmige Verzerrung kann die Linienführung der Architektur oder den Horizont stören. Eine Korrektur gleich zu Beginn erleichtert die weitere Arbeit.

Ist es besser, RAW- oder JPEG-Dateien zu bearbeiten? Das RAW-Format enthält mehr Bilddaten, wodurch sich Belichtung, Farben und Schatten ohne Qualitätsverlust besser bearbeiten lassen.